快乐“学习”,快乐“美术”

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三年级美术快乐的教学教案

三年级美术快乐的教学教案

三年级美术快乐的教学教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技巧。

2. 通过有趣的美术活动,激发学生的创造力和想象力。

3. 培养学生的审美能力和欣赏美的能力。

4. 增强学生的手工技巧和美术表现力。

二、教学内容:1. 美术基础知识:学习基本的线条、形状、色彩、构图等。

2. 绘画技巧:学习铅笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔等绘画工具的使用。

3. 美术活动:进行绘画、手工制作、雕塑等有趣的活动。

三、教学方法:1. 讲授法:讲解美术基本知识和技巧,引导学生理解和掌握。

2. 示范法:展示绘画过程,让学生跟随步骤进行实践。

3. 实践法:让学生亲自动手进行绘画和手工制作,提高实际操作能力。

四、教学准备:1. 教材和教具:准备美术教材、绘画工具(如铅笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔等)、手工材料(如纸张、剪刀、胶水等)。

2. 教学环境:布置宽敞、明亮的教室,确保学生有足够的空间进行绘画和手工制作。

五、教学评价:1. 学生作品的评价:根据学生的绘画和手工作品,评价他们的技能和创造力。

2. 学生参与度的评价:观察学生在课堂上的参与程度和积极性。

3. 学生自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思自己在美术学习中的进步和需要改进的地方。

六、教学计划:第一周:学习美术基础知识,介绍基本的线条、形状、色彩、构图等。

第二周:学习铅笔绘画技巧,进行铅笔素描练习。

第三周:学习彩色铅笔绘画技巧,进行彩色铅笔绘画练习。

第四周:学习水彩绘画技巧,进行水彩绘画练习。

第五周:学习蜡笔绘画技巧,进行蜡笔绘画练习。

七、教学活动:1. 绘画比赛:组织学生进行绘画比赛,鼓励他们展示自己的绘画技巧。

2. 手工制作:让学生利用手工材料制作自己喜欢的物品,如剪纸、泥塑等。

3. 美术作品展示:定期组织学生展示自己的美术作品,互相欣赏和交流。

八、教学注意事项:1. 关注学生的个体差异,因材施教,给予每个学生充分的关注和指导。

2. 注重学生的安全,使用美术工具和材料时要注意正确操作,避免受伤。

快乐美术朋友圈文案

快乐美术朋友圈文案

快乐美术朋友圈文案
1. 每个画笔挥洒出的色彩都是我们快乐的谱写。

2. 与绘画为伴,快乐无限。

3. 画出快乐,涂满色彩。

4. 无法用语言表达的情感,都能在画笔间找到答案。

5. 美术是连接灵魂与世界的桥梁,让我们一起穿越艺术的时空。

6. 画出心中的快乐,分享给每一个爱美术的朋友。

7. 快乐的美术世界,没有距离和界限,只有无尽的创造和欢乐。

8. 画室里的每一次相遇,都是快乐的开始。

9. 心灵的涂鸦,点缀生活的色彩。

10. 画出快乐的微笑,用艺术传递温暖。

11. 快乐的美术朋友圈,汇聚创意和热情。

12. 艺术是一种聆听和表达,让我们的心灵与画笔对话。

13. 每一次握住画笔,我们都可以创造属于自己的世界。

14. 快乐绘画,给生活增添无限乐趣。

15. 在美术的世界里,我们找到欢乐与共鸣的声音。

走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例

走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例

走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例申报单位:济南市平阴县龙山小学申报人:张广芬走近艺术大师点彩快乐美术课堂----《点的魅力》教学案例张广芬平阴县龙山小学案例背景:义务教育课程标准在“造型.表现”领域中有这样的说明:帮助学生学会运用造型元素、形式原理和欣赏方法,欣赏、评述艺术家的作品,感受中外美术作品的魅力,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣”,“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动”。

根据其标准,怎样更好地实施教学,走近艺术大师,使学生体验美术活动的乐趣,点彩快乐的美术课堂,获得对美术学习的持久兴趣,使学生体验美术活动的乐趣,这是我在探究本课时不断思考与探索的一个问题。

教材与学情分析:《点的魅力》一课属于“造型表现”学习领域,意在让学生了解点在纸上的不同位置给人带来的不同视觉感受。

对于学生来讲既抽象又具象。

可以通过观察和分析、比校,让学生直观地了解其中的奥妙。

启发并引导学生观察、探讨、感受和表达点的魅力是本课的重点。

本课与三年级、五年级的一些造型元素和构图形式的课形成递进关系。

四年级学生通过三年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。

从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成学生天真、可爱的特点。

这个年龄段的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强学生学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。

教学目标与教学重难点:1.认识点这一造型元素,体会点在画面上的不同位置所产生的不同视觉感受,从而认识不同的构图形式带给人的不同联想:体验点的大小不同、排列方式不同所产生的不同画面效果。

2.通过实验、观察、感受、交流、欣赏等一系列的活动,接近艺术大师,认识、理解点在美术创作中的作用,感受点的魅力。

快乐美术画画教案

快乐美术画画教案

快乐美术画画教案教案标题:快乐美术画画教案教学目标:1. 培养学生对美术创作的兴趣和热爱。

2. 提高学生的绘画技巧和表现能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

4. 培养学生的团队合作和交流能力。

教学内容:1. 线条的表现力:介绍线条的基本种类和用途,并通过练习画不同类型的线条来提高学生的线条表现能力。

2. 色彩的运用:介绍色彩的基本概念和色彩的表现力,通过练习调配颜色和运用不同的色彩表现情感和氛围。

3. 空间的构建:介绍画面的前景、中景和背景的概念,通过练习画不同层次的元素来构建画面的空间感。

4. 创意的发挥:引导学生观察周围的事物,并通过启发性的问题激发学生的想象力和创造力,鼓励他们进行自由创作。

教学步骤:1. 导入:通过展示一些优秀的美术作品或有趣的图片,激发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解:分别介绍线条、色彩和空间的基本概念和表现方式,并通过示范和讲解的方式让学生理解和掌握相关知识。

3. 练习与实践:让学生进行线条、色彩和空间的练习,可以提供一些示范作品或练习题供学生参考和模仿。

4. 创作任务:给学生提供一个主题或话题,鼓励他们进行创作,可以是个人作品或小组合作作品。

5. 展示与分享:让学生展示自己的作品,并进行互动和分享,鼓励他们互相欣赏和评价。

6. 总结与反思:引导学生对本节课的学习进行总结和反思,可以通过提问或讨论的方式进行。

教学资源:1. 优秀美术作品或有趣的图片。

2. 线条、颜色和空间的示范作品或练习题。

3. 画纸、颜料、画笔等绘画工具。

教学评估:1. 观察学生在练习和创作过程中的表现,包括对线条、色彩和空间的运用是否准确和灵活。

2. 评价学生的创作作品,包括创意、表现力和技巧等方面。

3. 听取学生的反馈和意见,了解他们对本节课的学习和体验的感受。

拓展活动:1. 组织美术展览或画廊,展示学生的作品,并邀请家长和其他学生参观和欣赏。

2. 参观美术馆或画廊,让学生接触更多的优秀艺术作品,拓宽他们的艺术视野。

美术快乐教案

美术快乐教案

美术快乐教案教案标题:美术快乐教案教案目标:1. 培养学生对美术的兴趣和热爱。

2. 提高学生的美术创造力和表达能力。

3. 培养学生的观察力和审美能力。

4. 培养学生的团队合作和交流能力。

教学内容:本教案将以绘画为主要内容,包括以下几个方面:1. 颜色和形状的基础知识。

2. 不同材料和工具的使用。

3. 静物绘画和风景绘画。

4. 创意绘画和个人表达。

教学步骤:1. 引入:介绍美术的重要性和美术可以给人们带来的快乐。

鼓励学生分享自己对美术的喜爱和体验。

2. 知识讲解:通过图片、实物和视频等方式,向学生介绍颜色和形状的基础知识。

让学生了解不同颜色和形状的表达方式,以及它们在绘画中的应用。

3. 实践操作:提供不同材料和工具,让学生亲自动手进行绘画实践。

可以组织学生进行简单的颜色和形状练习,如绘制彩虹、画圆、画方等。

4. 指导练习:引导学生进行静物绘画和风景绘画。

可以选择一些简单的静物或风景图片,让学生观察并进行绘画。

在绘画过程中,给予学生必要的指导和建议,帮助他们提高绘画技巧和表达能力。

5. 创意表达:鼓励学生进行创意绘画和个人表达。

可以提供一些主题或故事情节,让学生自由发挥进行创作。

同时,组织学生进行作品展示和分享,促进学生之间的交流和合作。

6. 总结回顾:与学生一起回顾本节课的学习内容和体会。

鼓励学生分享自己的收获和感受,同时提出进一步的学习计划和目标。

教学评估:1. 观察学生在绘画实践中的参与程度和表现情况。

2. 评估学生对颜色和形状知识的掌握程度。

3. 评估学生在静物绘画和风景绘画中的观察力和表达能力。

4. 评估学生在创意绘画和个人表达中的创造力和想象力。

教学延伸:1. 组织学生参观美术馆或画廊,让他们接触更多的艺术作品,拓宽视野。

2. 鼓励学生进行绘画比赛或展览,提供更多展示和交流的机会。

3. 引导学生进行美术作品欣赏和评论,培养他们的审美能力和批判思维。

教学资源:1. 彩色铅笔、水彩颜料、画笔等绘画工具。

小学美术《快乐》教案

小学美术《快乐》教案
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了快乐主题的基本概念、美术元素的运用以及在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对快乐主题的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中发现和创造快乐。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
此外,在学生小组讨论环节,我尽量让自己成为一个引导者和参与者,而不是主导者。这样做的目的是鼓励学生们发表自己的观点,培养他们的独立思考能力。但从实际效果来看,有些学生在讨论中仍然显得不够自信,表达自己的观点时有些拘谨。为此,我将在今后的教学中,更加关注这些学生,多给予他们鼓励和支持。
通过这次教学反思,我深刻认识到教学是一个不断学习和成长的过程。在今后的教学中,我会努力改进自己的教学方法,关注每一个学生的成长,让美术课堂成为他们展示自我、收获快乐的舞台。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调线条、形状、色彩这三个重点。对于难点部分,如如何将快乐情感转化为美术元素,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与快乐主题相关的创作想法。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的绘画创作。这个操作将演示如何运用线条、形状、色彩表达快乐情感。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的创作成果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“快乐主题在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

儿童水粉画荷花,让孩子在快乐中学习,开启美术之旅——儿童水粉画荷花教案

儿童水粉画荷花教案在孩子的成长过程中,美术是必不可少的一部分。

在这里,我们将向您介绍一种儿童水粉画荷花的教案,以帮助孩子通过快乐的学习开启美术之旅。

一、教学目标1.了解荷花的基本形态特征以及花瓣颜色的变化。

2.掌握水粉画的基本技法,如混合色、湿润法等。

3.提高孩子对色彩的感知和表现能力;4.培养孩子的艺术欣赏和创作能力。

二、教学准备1.教师应向学生讲解荷花的基本形态特征和花瓣颜色的变化,为学生提供相关资料。

2.教师需要准备相关绘画教材,如水彩纸、水彩颜料、画笔等。

3.为了让孩子更好地了解荷花的生长和生态环境,可以带领孩子去参观荷花池。

这可为孩子提供更多的学习资源和灵感。

三、教学步骤1.了解荷花的基本形态特征和花瓣颜色变化:让孩子了解荷花的基本形态特征,如花瓣数量、叶子形状和颜色变化。

同时,让孩子通过多角度观察荷花,了解其神秘而美丽的气质与魅力。

2.水粉画的基本技法:接着,我们教授孩子使用水粉画绘画技巧。

水彩颜料的使用是画荷花的关键。

在涂色之前,通过混合不同颜色的液体,我们可以根据需要制作出不同的自然颜色。

同时,通过加水、掌握湿润法等方法,在绘制过程中让孩子深度了解水粉画的特点。

3.开始绘画:为孩子准备好所需的水彩纸和水彩颜料,让孩子先在荷花的形态基础上,用淡蓝色画出荷花的框架。

随着绘画的深入,孩子可以根据荷花的花瓣数量,在荷花的中央画出零星的花瓣。

然后让孩子根据荷花的生长特点,在花瓣外缘轻柔的涂上浅粉色和浅紫色。

这样的涂色方式,可以使荷花看起来更加自然并且美丽。

4.艺术欣赏和创作能力培养:当学生完成自己的荷花作品后,教师应该及时对孩子的绘画作品进行评价,鼓励她们继续画下去。

同时,为了使孩子发现和欣赏美的同时,老师可以让学生互相欣赏自己的作品,留下学生们员指导意见,以便于下一次作画过程中做出相关的改正。

通过这种教学方法,孩子不仅可以学习一种全新的艺术创作方法,还可以了解大自然的神奇之处,培养艺术欣赏和创作能力,让孩子在快乐中学习,开启美术之旅。

快乐的美术课作文(3篇)

快乐的美术课作文快乐的美术课作文(3篇)在现实生活或工作学习中,大家都不可避免地要接触到作文吧,作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。

那么,怎么去写作文呢?以下是小编精心整理的快乐的美术课作文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

快乐的美术课作文1第二节语文课上完了,课间,我和同学商量下节美术课画什么。

我们还没有商量好,就上课了。

在美术课上,我问:“老师我上课画什么呀?”老师说:“还没有开始上课,你慌什么呀?”在上课中途,我似乎不知道画什么,就去问老师,老师说:“你可以画小象、小猫、小狗等等,我们要画的是动物,你可以随便画什么,只要是动物就可以!”我高兴地对老师说:“老师,谢谢您的提示!”我回到自己的座位上去画画。

我画了一只小象,我拿给老师看。

老师说:“你画的'很不错,就是小象的嘴巴再画大一点就更好了。

”下课了,我对同学说:“你画的是什么?我画的是小象,老师说我的小象嘴巴再画大一点就行了。

你呢?”同学有一点伤心,她说:“我画了一只小猫,可是,老师说我画的小猫有一点难看,所以说我要重画。

”我觉得这节美术课还是让人感到快乐!快乐的美术课作文2星期一又到了,新的一周开始了,因为语文课和美术课换了一下,所以第一节课是美术课。

这节美术课主要是画画与手工。

老师说:“要四人小组合作,工具互相用。

”说着,老师便把工具发了下来:四把剪刀,两个双面胶,一盒水彩笔,一张卡纸。

开始制作了。

我们小组想做一个立体动物园。

男生让我把双面胶撕开,然后我把动物园先画了个大概的样子,男生把做好的立体动物园贴了上去……“不不不还没有做完!”我大声嚷道:“我们要做的是立体的,会动的!”于是,我向美术老师要了几根麻绳、钉子。

我把卡纸贴到了后面,用麻绳和钉子穿过了动物的四肢,再把麻绳拉动,这下成功了!动物园里的动物都会动了。

我们的作品获得了全班第一名。

哎,欢快的40分钟过去了,可我还不想下课!快乐的美术课作文3雷锋说:“帮助别人,快乐自己。

快乐的美术课作文6篇

快乐的美术课作文快乐的美术课作文6篇在日常学习、工作和生活中,大家都不可避免地会接触到作文吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。

你知道作文怎样才能写的好吗?下面是小编为大家整理的快乐的美术课作文,仅供参考,欢迎大家阅读。

快乐的美术课作文1今天下午的美术课上,我们利用水彩笔和纸盘来完成一件年年有余的作品。

首先,我拿出一只红色的水彩笔,在纸盘的最外侧画了一条鲤鱼,可没画眼睛,我心想:这样应该会别有一番风趣的吧!可我又不知道应该用向心式或旋转式还是垂直式。

我思考了一番后,决定用旋转式,因为在内侧画一个写有“福”字的字条,然后画四条三角鱼分别咬住四个角,这样,应该就可以完成了。

说干就干,我先在外侧画了八条大红色的鲤鱼,然后在内侧里用紫色水彩笔画了四条连接在一起的斜斜的线,组成了一个菱形的图形。

我又在菱形里面端端正正地写了一个“福”字。

可我不知道三角鱼怎么画,只能用铅笔描绘几次,觉得应该就是这个样子了之后,又用蓝色水彩笔在铅笔淡淡的痕迹上慢慢地描了一遍。

正当我兴高采烈地拿着自己的作品给柴老师看时,柴老师温和地对我说:“可以在三角鱼的间隔里再画一些别的东西!”我听了柴老师的建议之后,绞尽脑汁,终于想出来可以画莲花了,我拿了分红和淡绿色,因为淡绿的荷叶衬托着粉红的莲花,别提有多美了!当我再次拿给柴老师看时,她露出了满意的笑容,连声叫好,并叫我敲章。

我觉得这节美术课不仅仅给我带来了许多快乐,还让我懂得了美术方面绘画上的一些小技巧。

快乐的美术课作文2今天上美术课,老师带我们去郊外写生。

我们像一只只欢快的小鸟飞入大自然妈妈温柔的怀抱里。

春天来了,草儿拱出地面,向我们摇摆,好像在打招呼似的。

花儿笑得正甜,仿佛在欢迎我们的到来。

小河欢乐的哼着歌谣,小蜜蜂欢乐的跳着舞蹈。

这景色实在是太美啦!同学们打开画夹,想把这一瞬间记录下来,画着这美丽的春景。

在不远处有一间小卖部,里面有饮料,甘蔗,瓜子糖果等等等等。

追随幼儿脚步,绽放炫彩童年——记幼儿快乐学美术初探

追随幼儿脚步,绽放炫彩童年——记幼儿快乐学美术初探摘要:有人曾说过:“美术教育是一把双面的刀刃。

教得多了,儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,难以挣脱,有幸挣脱,亦已身受伤害;教得少了,期待自然开花的结果,却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。

”美术教育具有培养创造力的作用,现在的美术活动越来越难教,既要符合孩子的认知特点,又要凸现“以儿童发展为本”。

这就要求教师对美术活动内容有较强的选择能力,不断更新理念,理清思路,更要把握好幼儿的年龄特点和幼儿当前的兴趣、需要,教师还要深入到幼儿中间进行细致的观察,了解幼儿的发展状况,要让他们感到美术就在他们身边,美无处不在,是生活中不可缺少的一部分。

使他们感到学习美术的乐趣,使美术成为他们表达心声的一种手段。

采用各种方式唤起学习美术的积极性。

使学习美术成为幼儿的自觉意识。

关键词:美术创新;激发兴趣;快乐学习如何让幼儿快乐地学美术,进行美术创造,而不是仅仅进行单调的涂色块、画线条和基本图形的技能提高,是我们美术课题组成员一直在实践和研究的问题。

大家都知道,幼儿喜爱画画是其天性,他们有其独特的观察方式,有其超常的表现手法,凭自己的感受表达内心世界,往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。

所以在美术教学中,我们首先要了解幼儿的画画动机,了解他想要表现什么,理解他们才能理解他的创作,这就要求我们把幼儿的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来;第二,一定要满腔热情地与幼儿共同享受绘画的乐趣,使孩子感到他的画得到了大家的首肯和接纳;第三,给予肯定和表扬,表扬不要太空泛,也不宜于过分夸大,应该言之有物,就绘画本身的表现、长处和进步予以确实的肯定。

这样才能使幼儿得到真正的鼓舞,从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。

经过我们的实践,我们获得了不少的经验和体会,归纳起来主要有以下三个方面:1、多种有趣的情境表现美术的趣味性。

幼儿愿意尝试和愿意主动表现都体现在他们个体的主观意识上,给幼儿创造他们感兴趣的学习氛围,能够大大提高他们参与的热情与积极性。

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2008年春——2010年春美术课题总结快乐“学习”,快乐“美术”小二班:李梦影幼儿园《新纲要》中指出:“让幼儿喜爱艺术活动,能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验”。

“美术整合活动“作为一种形象思维活动,通过人的眼、手、脑的密切配合,为创新思维打下了坚实的基础,而“幼儿园美术整合活动”就是一把通往幼儿心灵的钥匙,它能挖掘出幼儿的创造潜能,幼儿园的教师可以通过幼儿的绘画作品,窥视幼儿内心世界,观察幼儿成长、发展,从而进一步的了解孩子个性和爱好。

2008年春,我在学园美术课题组的组织下和学园领导的鼓励、帮助下,拟定了课题计划《探讨在美术整合教学活动中,促进幼儿创造力开发》。

围绕这个课题,三年来,我根据各个年龄段幼儿的年龄特征及班上幼儿的实际情况,寻找适合各年龄段“美术整合教学活动”的切入点,调整课题计划,进行阶段性小结。

在不断尝试和研讨中,我通过研究和探讨等教研方法,在“教学经验的积累”、“教学形式的运用”以及“教学效果的提高”等方面都取了阶段性的胜利。

通过这次“美术课题计划的实施过程”的不同经历,本人觉得,能在一定的程度上,充分展现“美术整合教学活动”在“幼儿园艺术领域教学活动中”的独特魅力。

对于好奇心极强,却容易分散注意力,又缺乏耐性的幼儿园小朋友来说,美术整合活动蕴涵着无穷的魅力。

在好奇心的驱使下,孩子们会不断的去尝试、不断的去学习、不断的去收获……从而去挖掘“美术整合活动”中所潜藏的特殊秘密;同样,在容易分散注意力、缺乏耐心这些幼儿年龄特征的迫使下,也会让孩子们感到忧虑、烦躁、甚至讨厌等负面情绪。

那该如何保护好孩子们这种良好心态呢?答案便是“快乐”。

因为,“快乐”是幼儿保持良好心态的一剂良药,同时,“快乐”也是幼儿学习知识的“添加剂”;所以,“如何让孩子们在美术活动中‘快乐的学习’,以便达到‘快乐美术’的效果呢?”便成了幼儿园美术教学教师最值得深思、最值得探讨的问题。

三年来,在“美术整合教学活动”组织中,针对这个问题,我不断尝试、不断摸索,不断创新,通过归纳整理的方法,我总结出了一些想法和观点,希望与大家一同分享、相互探讨。

一、多种美术教学形式的不断尝试,体验“快乐学习、快乐美术”的无限乐趣。

兴趣是最好的老师。

孩子们做有趣的事,不仅能够得到情绪上的满足,还能促进其身心的发展。

在美术整合活动中,孩子们常常在最初的绘画过程中感到的是一种享受,一种满足,一种轻松愉快的情感体验,在不断的涂鸦过程中,孩子们对绘画的兴趣越来越高。

对于喜好新鲜事物的幼儿园孩子们来说,教学形式的灵活多变,更能让幼儿在不断创新尝试中,体验美术活动的带来的无限乐趣。

本学期,我摒弃了“教师教、幼儿学”的传统美术教学形式,采用了多种幼儿乐意学、有兴趣的教学形式,例如:滚珠画、蔬菜水果拓印画、手指点画、手掌印画、刮蜡画、砂纸画、棉签画、线描画等,力求让每个孩子在美术整合教学活动中,真正感受到了“快乐学习”的学习氛围,达到“寓教于乐”的活动目标。

二、生活化美术教学手段的充分体现,构建自由、宽松的“快乐学习、快乐美术”学习氛围。

美术教学活动与幼儿生活体验和生活实践相互整合,能突出孩子们在美术教学活动中主体地位,有效地促进孩子们各方面的发展,是当代美术教育改革的重要趋向。

因此,本人觉得幼儿园的美术教学活动应以“生活化教学”的为主要目标,构建以幼儿为主体,“生活”为主导的学习氛围,让孩子们在广阔的美术教学活动空间大胆、随性的创作,让生活走进课堂,让美术与生活相互沟通、融合,从而培养孩子们的审美、创造及动手能力。

1.挖掘生活化的美术教学活动内容,激发幼儿参与美术活动的兴趣。

生活化的美术活动是立足于幼儿的生活,以生活为背景,让幼儿在生活中不断拓展绘画经验,习得必要的美术技能,形成积极的审美情趣。

因此,美术整合教学活动的内容必须是幼儿所熟悉的,最感兴趣的有关事物,把生活化的美术整合教学活动渗透在各个领域的实施中,会让孩子用心去感受生活,在最大限度中给予孩子体验和感知美的机会。

自主地运用美术的手段进行表现表达,会使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在美术创作之中,从中体验现实生活的美好。

例如,小班上学期设计美术活动《刮蜡画:美丽的小花伞》,让孩子们结合自己的生活体验和实践经验来装饰“伞面”的花纹。

整个活动中,孩子们兴趣怏然,兴奋之情溢于言表,活动中的学习氛围非常积极和融洽,教学效果和教学成果都很好。

幼儿创造出作品,画面十分丰富,感动着每一个参观他们作品的人,这让我感到十分欣慰。

反观之,如果不贴近生活的美术教学活动内容,会在一定的程度上限制了孩子们创造思维能力的发展,使孩子们对于美术教学活动产生厌烦情绪,不利于孩子们各方面能力的培养。

例如,小班上学期设计的一节美术整合教学活动《七星瓢虫宝宝》,就存在了这样的问题。

虽然“七星瓢虫”的画法很简单,但是孩子们对于“七星瓢虫”这种昆虫不是非常熟悉,有的幼儿虽然听过它的名字,但却不曾见过,没有一定的生活经验和生活实践的积累,课堂效果不好。

从这两个例子的相互对比,让我深切的感受到:在美术教学中,教师充分挖掘幼儿生活中出现的适当教材,引导孩子们用自己的知觉去感受生活,去识别生活中的事物,以自己特有的形式表现作品,会使美术活动产生让人意想不到的教学效果。

总之,教师适当的选择生活化的美术教学活动内容,能使孩子们在生活背景之中,更深一步的感受生活式的课堂带给孩子们的无限遐想,激发孩子们参与美术教学活动的强烈愿望和兴趣。

2.创设生活化的美术整合教学活动的活动情境,突出幼儿在美术整合教学活动中的主体性。

我国闻名儿童教育家陈鹤琴先生说过:生活就是课堂。

创设教学情境,是关注激励、唤醒、鼓舞的一种教学艺术。

生活化的情境充分利用生活中的角色,创设典型场景,以激起孩子们的学习情绪,把认知活动与情感活动结合起来,有效地激发出孩子们的艺术潜能,促使孩子们以饱满的热情、积极的态度和旺盛的精力去主动求索,化“被动”为“主动”,突出幼儿在美术教学活动中的主体性,使美术教学活动获得最佳的教学效果。

所以,生活情境的创设要精心设计,才有助于唤起孩子们积极的情感体验。

例如,小班上学期我们迎来了祖国妈妈的60周年华诞,全国人民都沉浸在欢乐、愉快的气氛当中,针对这一现象,我紧紧抓住这次教育契机,创设以“节日活动”为背景的生活情境,设计了美术教学活动《美丽的烟花》,让孩子们在充分感受到节日环境中快乐、愉悦的心情后,以“点、圆圈、长短线”等小班幼儿的基本技能,设计各种“美丽的烟花”来装饰节日的夜空,让孩子们进一步的积累生活经验,激起他们的探索愿望,充实他们的积极情感,以更好的方式表现自己心中所想,突出孩子们在活动中的主体性。

在美术整合教学活动中,给孩子们创设一个生活化的教学情境,能让孩子们在自由创作中突出自己的主体性,培养其与众不同的个性,提高自己的审美能力,体验美术教学活动的独特魅力,感受生活化的美术表现形式,进一步的锻炼孩子们的多元思维能力和创新思维能力。

4.结合日常生活中常见的直观物品特性展示,巩固幼儿对绘画基本技能的掌握。

美术活动立足于幼儿的生活,以生活为背景,让幼儿在生活中不断拓展绘画经验,习得必要的美术技能,形成积极的审美情趣。

三年来,为了使班上幼儿的绘画基本技能得到进一步的提高,我充分的挖掘幼儿生活中一些常见的、有特殊特点的直观物品,例如:QQ糖的Q性、不同物体独特的外形特征等,在组织美术活动之前。

我利用课余时间,向幼儿进行直观物品的特性展示,引导幼儿去发现它们的独特特性。

在美术整合教学活动中,继续把幼儿所积累的实践经验,进行延伸、提升,更进一步的巩固幼儿对绘画基本技能的掌握。

例如:小班下学期的“QQ糖与椭圆形”事件。

那是2010年春小二班的“餐前准备”的时间,张锶滢小朋友带来了一包QQ糖,打算与班上的小朋友一起分享。

只见宇昂小朋友,不像其他孩子那样,恨不得马上放进嘴巴里“咀嚼”,“尝味道”最后把QQ糖消化干净,而是拿着QQ糖任意摆弄着,好像QQ糖的“Q性”远比QQ糖的“味道”更吸引他。

我正想阻止他,却被他在摆弄QQ糖中一个惊喜的发现,止住的自己的脚步。

只见宇昂,把QQ糖往左右两边用力拉扯、拉长,原本“圆形”的QQ糖变成了“椭圆形”的QQ糖。

哇!这不是很难得的教育契机吗?最近,在美术活动中,小朋友开始接触了“椭圆形”,大部分小朋友对于“圆形”与“椭圆形”之间的外形、特性的差别,还不是非常清楚,经常会把两个形状混淆起来。

想到这些,我急忙组织幼儿放下手头玩具,引导幼儿注意观察,以“拉长”的方法,把“圆形”变成“椭圆形”,并告诉跟班里的孩子们一起讨论“圆形”与“椭圆形”之间的不同之处(圆形比较“圆”,而椭圆”形相对于圆形来说,外形会显得长一点,扁一点),在随机教学素材中,我采用“与幼儿相互互动”学习的美术教学方法,让孩子们更好的巩固对“圆形”和“椭圆形”这两种形状的认识。

三、多种领域与美术整合教学活动的相互整合,促进幼儿在“快乐学习、快乐美术”背景下,整体和谐的发展。

《幼儿园指导纲要》明确指出:幼儿园美术活动是一种培养美术的兴趣、爱好、学习美术的基本知识技能,培养学生的观察想象力和创造能力,提高幼儿感受美、欣赏美和表现美的能力的一种活动。

幼儿的审美修养是幼儿美术教育直接的教育目的。

美术教育是一种全面的、整体性的艺术教育,它不同于其他专业化的学科教学,也不同于其他的艺术教育学科,所以幼儿园美术教育应在教学内容、教学形式诸方面遵循美术的规律,突出综合性和丰富性的特点。

1、美术与音乐的有机整合。

幼儿园音乐和美术同列艺术教育这一学科领域,在美术教学中,整合音乐是最主要的手段。

实践证明,美术整合音乐,可以达到图音并茂、声色俱全的立体效果。

一方面在美术欣赏课时给绘画配一段“画外音”,使幼儿对静止的画图产生动态的感受,拓宽审美空间,增强美术趣味,培养审美想像力和创造力。

另一方面通过美术活动加深对音乐的了解,用视觉来丰富听觉的感受。

如在教授音乐“谁会爬” 时,引导幼儿把音乐形象描绘下来,启发幼儿用不同的画面去表达同一音乐主题。

提倡美术教学整合音乐教学,并不是说每堂美术课都要与音乐联系起来,是指在必要可能的操作情况下才有机渗透。

霍斯曼曾说过:“就像语言教学能听、说、读、写综合一样,美术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术整合为一体。

”美术整合音乐之一就是要改变单机械的因素,在欣赏和创作中提供听觉的信息,对营造良好的艺术氛围、调动幼儿的积极性,陶冶幼儿美的情操具有积极作用。

2.美术与科学常识活动的相互整合。

美术教育与科学、常识等学科有许多天然的相通之处。

丰富性和综合性是美术的一大特点,我们可以借用不同的学科形式表达相同的情感和内容。

美术整合到其他学科中,使幼儿对那些枯燥的知识更乐意去了解。

三年来,我十分注重美术活动与常识活动的有效整合的美术活动教学形式。

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