Rafael Moneo西班牙著名建筑师,大师研究系列
西班牙建筑师高迪
西班牙建筑师高迪西班牙建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí）是20世纪最伟大的建筑师之一。
他以其独特的风格和创新的设计闻名于世。
无论是他的建筑作品还是室内设计，高迪都展现了他对艺术的独特见解和无尽的创造力。
高迪的建筑作品可以在巴塞罗那这座城市找到。
他的作品以其曲线形状、异想天开的设计和细节上的精致而闻名。
毫不夸张地说，高迪的建筑作品是世界上最独特和令人印象深刻的之一。
其中最著名的作品之一是圣家族大教堂（Sagrada Família）。
这座教堂是高迪最著名的作品之一，也是他最重要的遗产之一。
圣家族大教堂的设计寓意着高迪对基督教的爱和崇敬。
尽管工程至今仍未完工，但这座教堂吸引了来自世界各地的游客，他们慕名而来，以亲眼目睹这一壮观的建筑奇迹。
高迪还设计了一座公园，名为公园鲁埃利。
这个公园充满了奇幻的建筑和色彩斑斓的马赛克图案。
它是高迪独特风格的又一个典范。
在公园里漫步，人们可以欣赏到高迪对自然形态的独特解读和对细节的极致注重。
高迪的设计也延伸到了室内空间。
他设计的家具和装饰品都独具特色。
这些作品以其创新的形式和材料而闻名，展示了高迪对现代设计的影响。
他的设计作品通常以曲线、彩色马赛克和独特的形状为特点，饰品多采用天然材料如木头和石头。
这些设计作品在今天仍然具有强大的影响力，并被用于装饰现代家居。
高迪的设计理念深受自然界的启发。
他认为自然是最伟大的艺术家，所以他的作品中展现了大量的有机形态和自然元素。
他使用了大量的弯曲线条和曲面，以模仿树木的生长和山脉的形状。
这种对自然的恭敬和追求真实性的理念，使他的作品与众不同。
高迪并不只是一个建筑师，他还是一位艺术家和工匠。
他相信建筑和艺术是不可分割的，所以他亲自参与了每一个细节的设计和制作。
他对建筑材料和工艺的热爱使他创造出了独一无二的作品。
他运用传统技术结合创新思维，创造出了革命性的建筑风格。
高迪的作品不仅在当时获得了赞誉，而且今天仍然被世界上无数的艺术家和建筑师所推崇和借鉴。
大师手中万能的魔方
大师手中万能的魔方西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧认为建筑应该立于历史之上，作为城市有机的部分存在，基于特定的环境而使用特定的建筑形式和手法，莫内欧反对建筑师玩弄个人符号和风格，否定盲目追随潮流而具有短暂生命力的建筑作品。
本文通过对莫内欧洛格罗尼奥市政厅的分析，探寻莫内欧在设计过程中的设计手法和设计理念。
标签：类型学反应设计洛格罗尼奥市政厅引言拉斐尔·莫内欧主张尊重不同文化背景，不同场地条件，从而感知场地内在的本质，使其在一个更深的层次上理解项目的特质。
同时他的建筑作品带有一种温和的亲切感，其本人拥有超人的天赋，却始终保持着对场所、城市和历史文脉的尊重，基于类型学的思想，体现其特殊性，用反映设计的手法使建筑展示类型建筑所独有的特质。
1、概述见证过追求民主这一段历史的土地上，这座建筑除了完成必要的行政功能之外，这座市政厅也是折射了整个城市价值的主要元素：对于这座城市的所有居住者而言不仅将其视作一个行政建筑更是获取尊严的途径。
同时因为对城市记忆的尊重，新的市政厅以一种开放的姿态拥抱整个城市，主要建筑功能集中布置后，留下大部分的场地供市民活动。
2、几何结构莫内欧的建筑外形往往比较简洁，但其内部却暗含着极为紧密的几何关系以及完整的思维逻辑。
首先是对正方形的应用。
若对市政厅进行图解分析时发现，在场地上使用黄金比例的划分，巧妙地将场地进行切割，看似基于功能的场地划分却暗含着缜密的集合关系。
莫内欧基于两个大小不一的正方形展开，用两个黄金矩形分别限定出周边的林荫道以及建筑背后的停车场，用大正方形以及小正方形之间的两个黄金矩形关系，限定出场地东部的林荫道以及公共设施大楼的办公室部分。
与场地对应的两个等腰直角三角形相互叠合，形成建筑的主体部分。
从部分到整体，再从整体到部分，即使不近相同，但相互呼应的是严谨的几何关系。
其次是对控制线的升华。
在处理立面时，每四个柱距为一个控制区，一条控制线控制整个区域中的所有几何图形，而每两个柱距也形成出一个更小的控制单元，并且与其所在的大控制区存在1：2 的关系。
著名建筑师及其作品
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奥地利 1、霍莱因霍莱因：奥地利维也纳旅行社霍莱因 2、路斯：斯坦纳住宅路斯：路斯 3、奥别列去奥别列去：路德维希展览馆奥别列去 4、瓦格纳瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行 5、蓝天设计组蓝天设计组：屋顶加建分离派展览馆维也纳的地下铁道车站汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、：（运用”“符号集何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼福斯特住宅住宅 I，II，VII 维特拉家具设计博物馆航空宇宙博物馆维斯曼艺术博物馆哥伦布会议中心2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆盖里西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆布拉格尼德兰大厦在圣·莫尼卡的自宅巴黎美国中心东京的鱼餐馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，格雷夫斯：（后现代主义，纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，：（后现代主义查尔斯·格瓦斯梅）查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅匹兹堡美国钢铁公司大厦休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦里森：纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦詹尼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）菲利浦·约翰逊：（古典主义）：（古典主义芝加哥家庭保险公司大楼美国电话电报公司总部大楼共和银行中心大厦纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院匹兹堡的 PPG 平板玻璃公司总部大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、路易斯·：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、主张感知建筑精神明显轴线阴影和结构的表达力等）阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所盖蒂中心8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）：（白色派亚特兰大的海伊艺术博物馆 9、查尔斯·莫尔：查尔斯·莫尔：法兰克福艺术博物馆史密斯住宅美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、：（通过运用抽象几何形体及混凝土玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格， 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）强调雕塑感）美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆香港中国银行米格林·贝特勒大厦耶鲁大学艺术与建筑学楼美国驻新德里大使馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建 11、 11、 12、西萨·佩里：西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼13、斯通：（雅典主义） 13、斯通：（雅典主义）：（雅典主义布鲁塞尔世界博览会美国馆14、沙里文： 14、沙里文：芝加哥 C.P.S 百货公司大厦 15、文丘里：（后现代主义）：（后现代主义 15、文丘里：（后现代主义）老年公寓布法罗信托银行大厦普林斯顿大学胡应湘堂宾州栗子山文丘里母亲住宅宾州栗子山文丘里母亲住宅《向拉斯维加斯学习》向拉斯维加斯学习》东京帝国饭店罗比住宅《建筑的复杂性与矛盾性》建筑的复杂性与矛盾性》罗伯茨住宅西塔里埃森约翰逊公司总部威利茨住宅16、赖特： 16、赖特：古根海姆美术馆流水别墅拉金公司大楼《不可救药的城市》不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）：（山崎石 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）西北国家人寿保险公司大楼西雅图世界博览会的科学馆 18、 18、斯蒂文霍尔麦格拉格纪念会议中心圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心英国1、福斯特：（高技派）福斯特：（高技派）福斯特：（高技派德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼信托控股公司伦敦斯坦斯梯德机场雷诺公司产品配送中心赛恩斯伯里视觉艺术中心 2、哈迪德：东京札幌餐厅哈迪德：哈迪德 3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆帕克斯顿柏林国会大厦改建巴塞罗那通讯塔维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校史密斯夫妇谢菲尔德大学设计方案5、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）斯特林（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程6、魏布：红屋魏布：康奈尔大学艺术中心剑桥大学历史系图书馆莱斯特大学工程管（&戈文）巴西尼迈耶：尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府建筑事务所（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调） SOM 建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼芝加哥汉考克大厦西尔斯大厦科罗拉多空军士官学院的教堂利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑利华大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约林肯文化中心实验剧院华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站（辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为 20 世纪建筑艺术精品之一）长、衰败与未来》《城市：其生德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍建筑美学同建筑（现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
西班牙杰出建筑师——圣地亚哥 卡拉塔瓦
西班牙杰出建筑师——圣地亚哥卡拉塔瓦西班牙作为欧洲一个最南端的国家, 具有悠久的文明历史。
到二十世纪初期, 更成为现代主义艺术摇篮之一, 全球“新艺术”运动大师戈地, 立体主义奠基人毕加索, 现代主义大师胡安、米罗, 超现实主义奇人达利等都是西班牙人。
70年代中期以来, 西班牙出现了空前的建筑高潮, 建筑杰作不断涌现, 逐步成为一个具有鲜明特点的现代主义建设大国, 成为欧洲国家中具有独特建筑面貌的国家之一, 而圣地亚哥卡拉塔瓦就是其中一个重要人物。
圣地亚哥·卡拉塔瓦1951年出生于西班牙的瓦伦西亚在取得建筑学学位之前, 在当地学习艺术, 后来到瑞士苏黎世工程技术学院学习,并以“空间结构的可折叠性”为题, 完成了其博士学位课程, 卡拉塔瓦是当今建筑和工程领域一位杰出的人物, 他能够通过自己的设计, 把具有高度理性的结构和强烈的表现特征的有机形态结合得非常完美, 为当代建筑发展提供了一条崭新途径,他已成为决定未来建筑发展方向的新一代的领导人物之一。
在现代建筑史中, 西班牙的建筑工程技术水平是举世公认的, 曾经出现过二位对现代建筑结构具有奠定作用的人物, 一位是爱德华多·托洛哈, 另一位是费利克斯·坎德勒, 他们在薄壳混凝土结构方面做出了杰出成就, 是卡拉塔瓦敬佩的建筑工程大师。
在艺术领域卡拉塔瓦推祟西班牙建筑大师戈第和法国绘画大师塞尚。
卡拉塔瓦杰出的综合能力, 保证了其将艺术与技术完美的统一, 形成了自己独特的设计风格, 对于建筑与结构的关系, 卡拉塔瓦认为工程师和建筑师属于同一个职业, 两者之间没有明显的区别, 如果将建筑学视为一门艺术, 工程学作为建筑的一个分支, 最终也应属于艺术。
在卡拉塔瓦的设计中, 经常出现一些诸如带肋的鸟笼动物的脊椎, 分权的树枝, 还有一些运动中的鸟翼, 人的眼睛等仿生形象, 通过对它们形态和姿势的研究、提炼, 他演译出许多独特的建筑形象, 与同时代的其他建筑师相比, 卡拉塔瓦更喜欢对称性, 更多的致力于建筑的可移动性探索,在设计理念上, 他强调“场所”作用认为对事物的第一印象来自“场所”, 如何使设计与“场所”产生关联, 是至关重要的, 另一方面他重视自然景观, 人文景观, 地形等因素对设计的影响, 认为它们能激发设计中最本质的东西, 同时, 他也关注人的思想倾向的作用。
创造奇迹的建筑师
创造奇迹的建筑师建筑是人类文明的象征之一，而在这个领域中，有一些建筑师通过他们创造的作品，成为了世界上的奇迹。
他们超越了时间和空间的限制，给予了人们美的享受和难以置信的体验。
本文将介绍几位创造奇迹的建筑师，他们的作品既是建筑史上的里程碑，也是对人类创造力和想象力的真实见证。
1. 安东尼·高迪（Antoni Gaudí）安东尼·高迪是西班牙巴塞罗那地区最杰出的建筑师之一。
其最著名的作品之一是圣家族大教堂（Sagrada Família），这是一座始建于1882年的天主教教堂，至今仍在建造当中。
高迪的设计风格独特，融合了哥特式、现代主义和独特的有机形态。
圣家族大教堂的建筑结构异常复杂，令人叹为观止。
它的尖塔高耸入云，每个细节都充满了华丽的装饰。
高迪的设计灵感来自自然界，他将树木的分枝和蜂巢的结构应用于建筑中。
圣家族大教堂的建造目标是将整个基督教历史的故事展现出来，这使得它成为世界上最重要的宗教建筑之一。
2. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪美国最著名的建筑师之一，他被誉为现代建筑的奇才。
赖特的设计理念强调建筑与自然的融合，他提出了“有机建筑”的概念，即建筑应与周围环境相互融合，形成一种和谐的整体。
赖特最著名的建筑之一是佩特肯大厦（Fallingwater），这是一座位于宾夕法尼亚州的住宅。
佩特肯大厦建造在一条瀑布上方的岩石上，巧妙地利用了周围自然环境的形态和材料。
它的设计使得瀑布河流完美地融入了建筑中，给人一种流动与静止同在的感觉。
3. 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺是意大利著名建筑师，他的作品遍及世界各地。
他以功能性和环境友好而闻名，注重建筑与周围环境的和谐共生。
其中，凡尔赛现代艺术中心（Fondation Louis Vuitton）是皮亚诺的代表作之一。
拉斐尔·莫奈欧
关于拉斐尔·莫奈欧
Hale Waihona Puke 1937 出生于西班牙纳瓦拉的图德拉 1961 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学学士学位
1962 丹麦，就职干建筑师约翰·伍重(John LJtzon)的事务所
1963～1965 罗马，在西班牙研究院(Academia de Espana)进行研究工作 1965 西班牙，获马德里大学建筑学院建筑学博士学位
1996年，莫内欧获得了普利茨克建筑奖、国际建筑师联盟金奖、斯 德哥尔摩斯考克基金及皇家艺术研究院联合颁发的斯考克视觉艺术 奖等众多知名奖项，同时成为了美国建筑师协会及英国皇家建筑师
协会的荣誉会员。
莫尼欧是当代世界著名的建筑师、建筑理论家和建筑教育家，是新 地域主义的重要代表人物，“每一种文化都有着自己的行为方式和 风俗习惯，建筑多元化的原则正是建立在这样的基础之上，它体现 了人们对人类自身生存方式的不同角度、不同层次的理解，因此一 个建筑师应该认真地去关注这些差别，在作品中体现文化的特殊 性”。
“场所是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的 建筑物建与其上，通过这个建筑物来表现它另外隐藏着 的特性。” ——拉菲尔·莫奈欧
That’all,Thanks!
通向展廊的楼梯
室内陈列着的古迹表征着过去的历史，在柔 和的自然光下，安静地再现。
图为内景
上图为一层平面 右图为博物馆中庭，站在室外能看到位 于地下的古代遗迹部分。 新建博物馆与原有的遗址想成两个独立 又互相重叠的空间，对古代遗址的回忆 与对现代建筑的感知交织在一起。
材质运用
室内墙面采用的是塞维利 亚地方手工制造的、与当 年古罗马砖同样尺度的红 砖砌筑；同时，现代的混 凝土薄 板跨越在拱券之 间，钢结构的阳台从罗马
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
西班牙建筑大师
西班牙建筑大师西班牙，这个富饶而美丽的国度，以其丰富多样的文化和悠久的历史广为人知。
正是在这片土地上，孕育了许多杰出的建筑师和独特的建筑风格。
本文将带您一窥西班牙建筑大师们的杰出作品和独到的设计理念。
安东尼·高第在西班牙建筑史上，安东尼·高第（Antoni Gaudí）无疑是无可争议的巨人。
他的作品被誉为摩登主义建筑的鼻祖，而他自己则是西班牙现代主义运动的代表人物。
高第的作品充满了奇幻和梦幻的色彩，他独特的设计风格几乎无法用任何现有的建筑风格来归类。
他最为人熟知的作品之一是巴塞罗那的圣家堂。
这座宏伟而壮观的教堂建筑，被视为高第毕生的杰作。
它的建设已经持续了一个多世纪，而至今尚未完工。
尽管如此，圣家堂仍然是巴塞罗那的象征之一，吸引着无数游客的目光。
此外，高第的另一座重要作品是巴塞罗那的米拉之家。
这座建筑将现代主义的美学融入到了生活中，其独特的立面和曲线造型给人以强烈的冲击力。
这座建筑经过了多年的修复和整修，现如今作为博物馆向公众开放。
高第终身献身于建筑事业，他的建筑风格独特而富有创造力，在西班牙建筑史上占据着重要的地位。
拉斐尔·门迪萨巴尔拉斐尔·门迪萨巴尔（Rafael Moneo）是当代西班牙最杰出的建筑师之一。
他曾是受人尊敬的建筑教授，也是一位杰出的建筑评论家。
他的作品深受国内外赞赏，多次获得国际性的建筑奖项。
门迪萨巴尔的设计风格独具特色，他注重结合建筑与环境的融洽，并致力于将现代建筑与传统建筑相结合。
他的作品包括了各类建筑类型，从住宅到公共建筑，从文化中心到博物馆。
其中，他设计的西班牙母校留学生之家是一座引人注目的建筑。
这个建筑由两个相互连接的庭院构成，它的设计风格融合了西班牙传统的建筑元素和现代主义的特点。
留学生之家充满了活力和灵感，成为了一个年轻人的乐园。
门迪萨巴尔的作品强调与环境的和谐共生，他将建筑视为与城市和自然环境的对话，用设计构建出一个宜居而美丽的空间。
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组合分析
旋转 组合
老建筑
新建筑
形成“场”
东立面
西立面
北立面
南立面
功能流线
二层平面 一层平面
功能流线
三层平面
四层平面
五层平面
剖面
互相渗透的室内空间
•以剪刀梯组织参观流线
光的运用
材料
新老建筑外观上完美结合
• 所受影响
画家安东尼奥· 罗皮兹、建筑师阿尔瓦· 阿尔托、 斯特林、乌兹昂、阿尔多· 罗西
梅里达国立罗马艺术博物馆（the Museum of Roman Art,Merida）
米罗基金会（Pilar and Joan Miro Foundation,Palma de Mallorca)1987-1992 威里斯利大学戴维斯美术馆，美国(Davis Museum,USA,1989-1993)
• 评价
批判的地域主义、基本古典主义
强有力的现代实用主义 , 尊重场所的传统, 执着于材料 和细部创作而显得丰富，他的建筑 使‘风格是精神 ’ 的最终观念产生动摇。
谢谢观赏！
• 米罗基金会（Pilar and Joan Miro Foundation,Palma de Mallorca)1987-1992
•
威里斯利大学戴维斯美术馆，美国(Davis Museum,USA,1989-1993)
作品概述及设计理念
• 戴维斯美术馆位于绿树成荫的威里斯利大学校园内，在其东侧是犹特美 术中心，两者处于同一地块中。犹特美术中心建于1958年，是美国著名 建筑师保罗.鲁道夫早期的重要作品之一。 • Moneo认为新馆不应奢华,而是以谦虚的方式来完成这一特殊目标 。
• 梅里达国立罗马艺术 博物馆（the Museum of Roman Art,Merida）
•梅里达国立罗马艺术博物馆（the Museum of Roman Art,Merida）
• 米罗基金会（Pilar and Joan Miro Foundation,Palma de Mallorca)1987-1992
Moneo其人
1937年出生于西班牙那瓦尔 1961年进入马德里建筑专门学校就读 1963年获得西班牙研究院一年的奖学金前往罗马研究 回国后，被聘为马德里大学（1966-1970）、巴塞罗那大 学（1971-1985）教授。 受美国招聘为IAVS研究员、普林斯顿大学、哈佛大学的客座教授。 1985年被邀请到哈佛大学的建筑暨都市研究所担任系主任 （1985-1990） 1996年获得过普里兹克奖和UIA金奖 1992年获得西班牙艺术成就金奖 2003年获得英国皇家建筑师协会金奖
• 朴实平易的表现风格
‚我喜欢非夸耀性建筑，它们让人们生活其中却不让他们感到在建筑当 中。‛
设计理 Museum of Roman Art,Merida
设计理论
建筑是从具体地域与建筑家们的自由思维之间的对话 中脱颖而出的。
• 强调直觉感知在个性化创作中作用 • 重视对场地现状的深入的理性分析和研究，表现为谦和的对话
•班基塔银行（bankinter bank)1976
•斯德哥尔摩现代美术馆、建筑博物馆（musem of modern art,stokholm)1994
• 罗马罗尼市政厅（logrono town hall)1981
•阿特加火车站(atcha station)1992
•库赛尔礼堂（kuraal auditorium)1989
设计特点
• 手法自由,不拘泥于一定的建筑语汇,无特定的风格形式
‚对于时间与地点的把握和判断成为设计的前提因素；构思的形成过程 始终是个性特征运行的轨道。‛
• 注重细部，手法细腻，并继承了关怀与尊崇文化传统的建筑风尚
‚现代建筑主流并非如它所宣扬的那样是与传统建筑的决裂，现代主义 不论形式和技术方式有多大改变，它仍然发展在古典精神可以瞻望的前 沿，并以此来守护建筑历史的完整性和延续性。‛
• 至于美术馆的展览空间，Moneo希望它是一种开放的结构，将整幢建筑看 成是一个特大房间。
场地布置
场地分析
平面组合
• 建筑划分为三个体量，在场地的北 角布置长方形的主体展览部分，其 南面与西面各附着一个较小的形体， 东面的是与犹特美术中心相连的办 公研究部分，南面的则包括讲演厅 和一个小展厅，整个布局组成L型。
建筑作品
• • • • 班基塔银行（bankinter bank)1976 罗马罗尼市政厅（logrono town hall)1981 库赛尔礼堂（kuraal auditorium)1989 斯德哥尔摩现代美术馆、建筑博物馆（musem of modern art,stokholm)1994 • 阿特加火车站(atcha station)1992