当代舞《林徽因》浅析
探析现当代舞蹈作品中的情感价值
探析现当代舞蹈作品中的情感价值
现当代舞蹈作品是一种表达情感的艺术形式，通过舞蹈动作、
音乐、灯光等元素的融合，传达出作品所表达的情感价值。
本文将
探讨现当代舞蹈作品中的情感价值，并从美学和审美角度进行分析。
情感表达
现当代舞蹈作品通常通过舞者的身体语言来传达情感。
舞蹈动
作的流畅、柔和或激烈有力，能够直观地表达出作品所要传递的情感。
例如，舞者的动作可以通过优雅的姿态和流畅的动作展现出爱情、幸福或柔和的情感。
同样地，舞者的剧烈、激烈的动作可以传
达出愤怒、挑战或悲伤等强烈的情感。
音乐和舞蹈的互动
音乐在现当代舞蹈作品中扮演着重要的角色。
舞者通过对音乐
旋律、节奏的感知和体验，将其转化为舞蹈动作和情感表达。
音乐
和舞蹈的互动有助于加强情感的表达，使观众能够更深入地感受到
作品所传递的情感价值。
舞蹈的美学体验
现当代舞蹈作品的情感价值还可以从美学角度进行分析。
舞蹈作品的构图、舞者的表演技巧以及舞台设计都能够影响观众的美感体验。
通过选择合适的舞蹈形式和表现手法，舞蹈作品能够激发观众的情感共鸣和美感享受。
结论
现当代舞蹈作品中的情感价值通过舞蹈动作、音乐和美学体验相互交织，呈现出丰富多样的情感表达。
舞蹈作品能够引发观众共鸣，让人们在情感上得到满足和启发。
因此，我们可以说现当代舞蹈作品中的情感价值是其艺术价值的重要组成部分。
林怀民 舞蹈是生命的精髓
林怀民: 舞蹈是生命的精髓来源：《摩登绅士》2009-11-25 16:06[评论][字号:大|中|小]编辑：柳饼饼林怀民: 舞蹈是生命的精髓台湾现代舞团“云门舞集”创办人，作家、舞蹈家及编舞家。
1947年出生于台湾嘉义。
1965年考入台湾政治大学，并开始习舞。
后就读于密苏里大学、爱荷华大学，并研习现代舞。
其编舞作品主要有《寒食》《白蛇传》《红楼梦》《我的乡愁》等。
摩登态度：“我想做个对社会有用的人，而不是只对歌剧院某种收入阶层人演出的符号。
这是我当时参与社会的一个手段，也是30多年来一直坚持的想法。
”林怀民在北京的讲座——《墨迹斑斓话“行草”》，正赶上北京入冬以来的第一场大雪。
而这份突如其来的寒意，并没有影响众人的兴致，国家大剧院内座无虚席。
现年63岁的林怀民，清瘦而儒雅，和大家娓娓道来其作品“行草”三部曲的创作由来。
林怀民身为与乔治·巴兰钦、威廉·弗塞斯、莫里斯·贝嘉等20世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家，身为现代舞团“云门舞集”创办人，舞蹈对他来说，是生命的精髓。
他坦言，他的作品拥有市场的秘诀恰恰在于，不去迎合市场。
2009年，林怀民获德国舞动国际舞蹈节颁发的终身成就奖，同年出版了新书《这些云门舞者》。
摩登绅士：您如何看待您的作品带来的持续艺术生命力？林怀民：在我的心中，我的作品不重要，云门的团队才是重要的。
永续的路线不仅是在于排练场的建设，更在于提高我们的行政能力，不管谁成为艺术总监，带来什么样的作品，云门的生命力都是存在的。
摩登绅士：每一次的创作对您来说，是否都是一次深邃的思考？林怀民：是的，每一次创作，都是一次思考。
不是思考如何演绎身体，而是思考如何解放身体。
舞蹈是生命的精髓，不堪负重。
于是，满台的中国符号，减，减，减到只剩下中国味道。
摩登绅士：您早期作品很多是改编自京剧或古典文学，而从《流浪者之歌》开始，更关注舞者身体的呈现、动感、韵律，这是怎样的转变？林怀民：我发现京剧的程式化给观众熟悉感，但沟通感不好，于是开始尝试用身体说话。
歌剧《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐分析与研究
歌剧《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐分析与研究歌剧《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐分析与研究《再别康桥》是一部音乐剧，由中国著名作曲家陈亮创作，讲述了林徽因在康桥告别胡适后的内心世界。
林徽因是一位伟大的女性，她的音乐形象生动地展示了她那热情、温柔和才华横溢的个性。
本文将对歌剧《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐进行分析与研究，以期更好地理解这一角色的情感和内心世界。
首先，让我们来分析林徽因在《再别康桥》中的第一个唱段。
这段音乐以轻柔的旋律开始，以体现她的温柔和感性。
这是她告别康桥时的情感抒发，她表达了对这片土地的痴迷和眷恋。
旋律上升和下降的曲线充满了波澜起伏的感觉，如同她内心的波动。
音乐中的细腻和委婉，以及林徽因的声线清澈而富有感染力，使这首唱段成为整部歌剧中最令人难忘的部分之一。
接下来，我们将重点研究林徽因在《再别康桥》中的第二个唱段。
这段音乐以激昂的旋律和强烈的节奏开始，传递出林徽因内心燃烧的激情和强烈的愿望。
歌词中的文字形象和音乐中的情感脉络相得益彰，唤起了观众对林徽因的敬佩和钦佩之情。
音乐上的高音和力度的变化，以及林徽因的激情演唱，进一步彰显了这个角色的坚定和才华。
最后，我们将继续研究林徽因在《再别康桥》中的第三个唱段。
这段音乐以悲伤的旋律和缓慢的节奏开始，折射出林徽因内心的痛苦和不舍。
她不愿意离开康桥，但她必须追求自己的梦想。
这段音乐以表达不尽的思念和苦闷，让人们更深刻地感受到林徽因内心的挣扎和纠结。
音乐中的低音和弱音，以及林徽因深情的演唱，使这段唱段成为整个歌剧中情感最为复杂和令人心碎的部分。
通过对《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐分析与研究，我们可以看到这个角色深情而多维的内心世界。
音乐通过旋律的变化，节奏的变化，以及林徽因的情感演唱，将这位伟大的女性形象栩栩如生地呈现在观众面前。
她的热情、温柔和才华，在音乐的加持下，更加动人和令人难忘。
这部歌剧不仅仅是对林徽因一生的致敬，更是对所有优秀女性的赞扬和鼓励通过对《再别康桥》中林徽因角色唱段的音乐分析与研究，我们可以感受到这个角色丰富而深情的内心世界。
被隐匿的象征——云门舞集作品中“水”意象构建
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被 隐匿 的象征
云 门舞集作 品中 “ 水”意象构建
黄 磊 广西艺术学院舞蹈学院
［ 摘
要 ］本人 以台湾云 门舞集 艺术总监林怀民先 生入点， 从文字、舞台技术 、 及身体特征几个方面具体分析 了编舞创作背后的 “ 水” 这一意象构建 。创作者早期文学描述 中 透露 出的对 “ 水”这 一意象的反复描述，在 后期
舞蹈作 品中以不同形态再现。文章立足云门舞集创作历史背景 ，从艺术 总监林怀民作 品 中呈现 的舞台技术形态的发展，到身体 技术形态的演进 均予以 了梳 理式的分析。 （ 关键 词 ］象征 云 门舞集 意象 构建
“ 他 闭 上 眼 ，眼 前 陡 地 浮 出 漩 荡 舞 绕 的 黑 水 — — 好 大 好 大 的 太 阳 ！好 冰 的水 ， 血 红 的 大 太 阳 燃 烧 在 墨 绿 的 水 里 ，上 下 浮 越 ，水 由 四 面 八 方 涌 过 来 ” — — 《 虹 外 虹 》（ １ ９ ６ ９）
“ 舞 蹈 剧 场 ”（ Ｄａ ｎ ｃ ｅ Ｔ ｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｅ） 。尽 管 这 一 定 义 最 终 由皮 娜 ・鲍 什 发 扬 光 大 成 为 影 响 全 世 界 的 舞 蹈 创 作 风 格 ， 但 在 云 门 作 品 中 ，舞 台 空 间 的 “ 剧 场 性 ”（ ｔ ｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｉ ｃ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ）同 样 昭 显 出其 独 有 的 异 域 特 征 。 相 较 西 方 剧 场 对
的重 要 元 素 。
首 先被 人记 住 的关 于 “ 水 ” 的舞 台景 观 当 属 《 薪 传 》（ １ ９ ７ ８）中 “ 渡海 ”舞段 里铺 天盖 地 的雪 白绸布 。 舞 者 精 壮 黝 黑 的 肌 体 翻 滚 在 雪 白 的 波 涛 起 伏 中 ，不 断 跌 落 、奋 起 ， 直 至 最 终 屹 立 与 波 峰 之 上 的 奋 力 呐 喊 ， 以 “ 弄 潮 儿 向 涛 头 立 ” 的 英 勇 姿 态 体 现 出先 民 渡 海 战 胜 滔 天 恶 水 的 艰 苦 。其 中 ， 以 白 布 隐 喻 巨 浪 ，成 为 早 期 经 典 舞 作 中 令 人 触 目难 忘 的 画 面 。
《小歌剧《再别康桥》中林徽因的人物塑造及演唱分析》
《小歌剧《再别康桥》中林徽因的人物塑造及演唱分析》一、引言小歌剧《再别康桥》以其独特的艺术魅力，将观众带入了一个充满诗意与情感的文学世界。
其中，林徽因这一角色的塑造尤为引人注目。
本文将对该歌剧中林徽因的人物塑造及其演唱进行深入分析，以期为读者提供一个全面的了解。
二、林徽因的人物塑造1. 角色背景与性格特点林徽因在《再别康桥》中是一个充满才华与情感的女性形象。
她出身名门，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术气质。
性格上，她温柔而坚强，对爱情执着追求，同时又不失理智与冷静。
2. 人物形象塑造的手法在剧作中，通过对话、独白、心理描写等多种手法，对林徽因的形象进行了生动的塑造。
如她在与男主角的对话中流露出的情感波动，以及在内心独白中展现的内心世界，都使观众对这一角色有了更为深刻的认识。
三、林徽因的演唱分析1. 音乐风格与角色契合度在演唱方面，林徽因的角色音乐以柔美、婉约为主，与她温柔而坚强的性格特点相得益彰。
此外，在特定的情境下，音乐还会表现出强烈的情感冲击力，如林徽因在告别康桥时所表现出的离别之苦。
2. 技巧运用与情感表达在演唱过程中，林徽因的表演技巧与情感表达相得益彰。
她运用了丰富的音色变化、细腻的嗓音处理以及恰到好处的情感投射，使观众能够更加深入地感受到角色的内心世界。
例如，在表现林徽因温柔的一面时，她采用了柔和的嗓音和温柔的音色；而在表现她坚强的一面时，她则通过加强嗓音的力度和情感的投射来展现角色的性格特点。
四、结论通过对小歌剧《再别康桥》中林徽因的人物塑造及演唱分析，我们可以看出这一角色在剧中的重要性及其独特的艺术魅力。
林徽因的形象塑造通过对话、独白、心理描写等多种手法得以生动展现，而其演唱则以柔美、婉约的音乐风格和丰富的表演技巧为观众呈现了一个充满情感的角色形象。
在未来的歌剧创作中，我们可以期待更多如林徽因这样具有深度和魅力的角色形象的出现，为观众带来更多艺术享受。
同时，对于演员而言，深入理解和把握角色，运用恰当的演唱技巧和情感表达方式，将有助于更好地呈现角色的魅力，为观众带来更加真实的艺术体验。
林徽因《你是人间四月天》赏析
林徽因《你是人间四月天》赏析《林徽因〈你是人间四月天〉赏析》同学们，今天咱们来一起赏析一下林徽因写的《你是人间四月天》。
这首诗啊，就像一阵轻柔的风，吹到心里的时候特别舒服。
先来说说诗里描绘的那些画面吧。
“我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。
”哎呀，我就想啊，这写得可太妙了。
就好像有一个特别美好的人，他的笑啊，就像小铃铛一样，笑起来的时候呢，周围的风好像都被他的笑给弄得活泼起来了，就像咱们在操场上跑啊跳啊，风也跟着一起欢快地跑着似的。
“春的光艳”呢，我想那就是春天阳光灿烂的时候，到处都亮堂堂的，这个美好的人就在这春光里，像个小精灵一样轻盈地舞动着。
也许林徽因写的是她心里觉得特别美好的一个人，也许是她对生活充满希望的一种感觉呢，我觉得都有可能。
再看“你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
”这几句啊，就像一幅画儿似的。
我就想到我有一次在乡下奶奶家，傍晚的时候，天上有些淡淡的云，就像烟一样，那风啊，轻轻吹着，软乎乎的，就像妈妈的手摸着我的脸。
星星呢，在天上一闪一闪的，就像小眼睛在偷偷地看我们。
还有那小雨，滴答滴答地落在花朵前面，花朵就像一个个小姑娘，被小雨滴弄得有点害羞呢。
这诗里写的场景啊，真是太有画面感了，就像我真的能看到一样。
我觉得这首诗还有一个很神奇的地方，就是它读起来的时候，感觉特别温暖。
就像冬天里的热水袋，拿在手里热乎乎的。
“那轻，那娉婷你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
”这里把这个人形容得就像最漂亮的花一样，戴着最美的王冠。
而且啊，还说这个人既天真又庄严，这感觉有点矛盾呢。
不过我又想啊，也许在林徽因眼里，这个人就是这样特别的存在。
就像我们班有的同学，平时很调皮，但是在升国旗的时候，又特别严肃庄重，人可能就是有很多不同的面。
那“夜夜的月圆”，月圆的时候大家都觉得很美好，很圆满，这说明这个人在她心里就像月圆一样，是特别完美的存在。
《林徽因》：探索中国歌剧新样式
《林徽因》：探索中国歌剧新样式作者：王安潮《光明日报》（2017年06月02日12版）由中国歌剧舞剧院创演的歌剧《林徽因》在筹备两年后终于与观众见面了，其新颖的戏剧结构布局与多元音乐手法，将中国歌剧的样式进行了新颖的探索，将西方音乐体裁进行了中国民族文化精神的融会与彰显。
从宏观结构上看，其二幕八场的形式，上下阕的布局，巧妙地将林徽因的两段情感与艺术才华进行了多侧面展现，而以音乐为主导的戏剧结构推动了剧情的逐层展开。
歌剧采用倒叙的手法，序曲与尾声前后呼应，由林徽因生命最后的思索展开并收尾，经由青春的追求和中年的拼搏，将这位中国近代著名才女的人生进行了艺术化的咏叹。
既往林徽因题材的歌剧、影视、话剧等艺术作品都以爱情作为主线来展开，津津乐道于林与徐、梁、金之间的情感纠葛，却有意无意地掩盖了林徽因作为学者在建筑艺术上的学术成就。
歌剧《林徽因》遵从历史客观，从林徽因的历史成就着眼，以学术之旅为主，而辅以情感经历，从而展现了她作为近代学者的形象。
歌剧主线设计为学术人生，有利于全面客观地展现林氏才华，并进而挖掘近代以来知识分子中昂扬向上的文化精神，这些正是当下优秀经典文化发扬的对象之一。
歌剧以林徽因在病重时担忧北京古城墙被拆而拒绝吃药的场景开篇，这一“长夜”中的抗争旋即被拉到民国时期朱自清、冰心等在其家中的学术论辩的场景中，而林徽因以她登上近代文坛的处女作《谁爱这不息的变幻》的咏诵而出场，则既符合历史次序也符合艺术规律。
《谁》与第二幕《莲灯》相呼应，展现了林的才智。
林徽因与徐志摩在剑桥的情感仅以第三场的一场为篇幅进行呈现，剧中展现了林、徐雨中泛舟的浪漫场景，采用蒙太奇的手法将林徽因、徐志摩、张幼仪以三重唱的形式并置呈现，并以对母亲命运思虑而理性拒绝徐的求爱；随后与之对应的是她与梁思成在美国宾夕法尼亚大学的爱情之旅，二重唱《默契》和《一半》既是在推进他们的学术探研之旅，也是在渲染他们的爱情发展。
林徽因的学术主要是在建筑学上，她与梁思成对中国古建筑的普查成为中国近代以来优秀经典文化的重要组成部分。
舞蹈中后背的感党
舞蹈中后背的感党题目指的应该是“舞蹈中后背的感觉”。
几乎所有的舞蹈都和情感的表达息息相关，每个动作的演绎都可以是一种情绪的渲染，用后背来展现情绪更能让舞者感染观众，让观众心灵震撼，后背的动作更多的是对情绪的释放，对舞蹈的诠释。
它所表达的情感都是由生活给我们带来的。
我总是情不自禁地舞动，像在体内有微微的风吹着，这种感觉是后背的动作带给我的。
杨柳和春风是一对形影相随的姐妹，可以说无春风就不成杨柳，没杨柳也不见春风。
后背的姿态和形态就是舞者的生命线。
用后背跳舞真的很美，因为后背没有脂肪，有的是漂亮的肌肉线条，以身带脚，轻盈地舞动腰胯，带动后背的肌肉做出各种动作，以情绪引发后背带动出的动作可以是深刻的含蓄的打动人的，也可以是张扬的坚挺的富有爆发力的，所以舞起来更有生命力和感染力。
菩名演员王XX，由她出演的经典剧目《野火春风斗古城》中丫鬟银X 及《英雄虎胆》中阿X这两个人物的身体形态给我印象深刻：丫鬟夏XX在剧中危急时刻奔跑的肢体动作，怎样的跑动，怎样的转身；扮演阿X时所演绎的后背舞蹈，特别值得意的是，她的各种姿势和后背和情绪存在着怎样的关联。
虽然王XX不是一位舞蹈家，但她的后背会说话会演戏，看她的作品对我自己在舞剧中特别是塑造人物角色上有很大的启发。
后背引发出的动作和形态代表的不仅仅是一种舞蹈，有时候它可以反映出一个人的心态。
一代医圣孙XX隐居深山几十年，直到86岁高龄方走出深山，上书一代明君天可汗一唐太宗论述背部是人的五脏之源，由此李XX下令废除鞭答后背的刑罚。
叔XX普经说过，单单观察一个人的后背就可以大体识别出他是天生聪慧还是蠢材一块。
在舞蹈中后背的魅力就在于对人美感的一种引导，通过所谓的“肩引导”从而充分地展现那种蕴含的力学美及深藏着的情感美，这也是我们所谓的本质，也是头颈引导的起源。
在我的眼里，后背舞蹈给人的感觉就像是双手轻轻地挥舞着一条轻柔的丝绸，有着一种气质，一种无比饱满的活力，一种崭新的朝气。
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当代舞《林徽因》作品分析
《林徽因》为原空军政治部文工团选送作品，由现当代舞著名编导汪起正老师指导完成，其标志性的人物特征与时代背景被刻画得恰到好处。
整部作品起承转合的演绎了林徽因如剧一般的人生。
首先从体裁类型看来，“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，在发展史上有着极其重大的意义。
它注重形态和元素的重新利用，强调现实人文情怀。
它是老一派舞蹈家舞蹈创作的实践探索，坚持根据内容和塑造人物的需要去吸收、借鉴各个舞蹈派别的各种风格，创作出与以往不同的舞蹈风格。
具有代表性的时期就是民国时期了。
从作品背景来看，是以中国著名建筑师、诗人、作家、教师的林徽因来作为刻画的对象。
她是有名的民国才女，几乎标志着一个时代的颜色，建筑学家的科学精神和作家的文学气质糅合得浑然天成。
作品为典型的叙事类当代舞作品。
开场是病重的林徽因在恍惚中，她开始拷问自己生命路程的意义。
流亡时期与梁思成颠沛流离，迷惘、惆怅、沉郁。
临终的林徽因被噩梦困扰，因为城墙被拆，她以拒绝服药抗议。
想起一生遭遇的各种困难与不顺，又想起了年轻的自己在阳光中、在人间四月天里满心欢喜的样子，恬静、飘逸、婉约、清丽。
过渡变奏音乐中，念了一首林徽因的《你是人间的四月天》，从沉郁的基调转入了明亮，正如这首诗是写给她的儿子梁从诫一般，这明亮期许的氛围也像是期待儿子的降临。
而在作品结束时就像林徽因临终的一刻，仿佛对过去的自己说“无论世界怎样变化，阳光总会来”后含笑逝去。
这整个剧目起伏感很大，前后对比也非常强烈，又是对著名人物性格的刻画，所以比较难以拿捏。
原跳的舞蹈演员丛苑很好的表达出了前半段压抑、渴望、痛苦、追寻等复杂情绪，后半段又演绎出“林徽因”与“梁思成”的涩涩情绪，让观众直接感受到一位情窦初开的优雅的大小姐与心上之人相处时的开心喜悦。
但是我注重动作的衔接而少了情感的投入，缺乏对比处理，明暗交替的线路没有突现出来。
为了能够理解原作品想表达的内涵，我查阅了《林徽因选集》、《林徽因传》、《梁思成与林徽因》、《你是人间四月天》等有关林徽因的文集，去理解人物的性格个性。
根据原舞者的展示，我将从性格线路入手，突出人物的优雅、
飘逸和端庄，并把前后的转换演绎得更加明确，努力完善好人物情绪的连贯性。
以上既本人对当代舞《林徽因》的分析与完善，若有不足之处望批评指正！。