唱歌基本功
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气(完整)唱歌基本功-发声练气导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。
这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。
大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。
大张口时，也有助于窦口张开。
小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进入头部各共鸣区。
头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。
张口具体方法如1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。
这都没关系，练习久了，熟能生巧。
上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。
张口动作每天都得练，每次练七八下。
这算一单元。
每天不得少于100下。
根据自己的情况分段练习。
练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。
这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的技能，而良好的基本功训练是成为一名优秀歌手的关键。
在唱歌的过程中，基本功训练不仅可以提高声音的音质和音色，还可以增强歌手的音乐表现力和舞台魅力。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步。
第一，呼吸训练。
唱歌是需要大量的气息支撑的，因此，良好的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握气息，保持稳定的音质。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸来增强肺活量，同时也可以通过练习吐字训练来提高气息的控制力。
第二，音准训练。
音准是歌手的基本功之一，良好的音准可以使歌声更加动听。
在音准训练中，可以通过练习唱准音阶来提高音高的准确度，同时也可以通过练习唱准和声来提高对和声的把握能力。
第三，发声训练。
发声是歌手的基本功之一，良好的发声可以使歌声更加圆润。
在发声训练中，可以通过练习发声姿势来调整声带的位置，同时也可以通过练习发声力度来提高歌声的穿透力。
第四，表情训练。
表情是歌手的基本功之一，良好的表情可以使歌曲更加有感染力。
在表情训练中，可以通过练习眼神交流来增强舞台表现力，同时也可以通过练习肢体语言来提高舞台魅力。
第五，舞台训练。
舞台表现力是歌手的基本功之一，良好的舞台表现力可以使演出更加生动。
在舞台训练中，可以通过练习舞台走位来增强舞台气场，同时也可以通过练习舞台互动来提高与观众的互动能力。
总之，唱歌的基本功训练是成为一名优秀歌手的基础，只有不断地坚持练习，才能够在舞台上展现出自己最好的一面。
希望以上介绍的基本功训练方法能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步，成为一名优秀的歌手。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
唱歌基本功入门的方法
一．唱歌基本功入门的方法
1、训练嗓子，练习声带发高音，笨嘴拙舌变伶牙俐齿，充分发挥肢体语言。
演唱呼吸练习。
自然的呼吸，可以扎一根皮腰带可不要勒的太紧，学会自然放松。
2、发声的基本功训练。
像啃苹果一样张开嘴巴，用打哈欠的感觉发声，向着远山唱，声音要求声美字正为本，注意力放在后勃颈，练习咬字。
3、声调：声调的训练要从最基本的发音开始，可以练习几首喜欢的歌曲，从中体会到声调的变化以及声音的旋律。
4、情致：唱歌需要一定的心情，不同的情致唱出来的歌给人的感觉会有所不同，所以在唱歌之前调整好自己的心情非常重要。
5、韵律：唱歌的同时体会节奏感，节奏感对于听者来说是一种个人的主观感觉，好的节奏感是一种听觉上的享受。
扩展资料：
注意事项：
唱歌首先要学会换气，换气是在歌曲两个句子之间，换气时注意歌曲的流畅性。
学会调整呼吸，如果乐句之间没有停顿，那么就要缩短前一音节的时间来呼吸，不然的话会影响歌曲拍子的正确性。
所唱歌曲与情绪变现要一致。
学习唱歌是一定要有良好的姿态，拥有饱满的精神，身体自然，重心稳定，目光平视，挺胸收腹，面部表情要自然，能根据歌曲内容变换相应的表情，以及简单大方的手势，避免扭捏紧张的动作，会影响唱歌的状态。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法1.声音训练：-发声练习：通过发出不同音调和音程来训练声带的弹性和音域。
-唱简单的音阶：从低音到高音依次唱出整个音阶，注意保持声音的稳定和均匀。
-声音放松：深呼吸，放松颈部和肩膀的肌肉，使声音更加自然流畅。
2.音准训练：-听音练习：用耳朵准确判断音高，可以通过听音阶、和弦和旋律等来提高音准。
-和声练习：唱出简单的和弦进行，加深对音准的把握和理解。
3.节奏感训练：-敲击练习：用手指敲击节奏，如头、肩、膝、足四个部位，模仿不同节奏型并加快节奏的灵活性。
-跟随节奏：听一段音乐后，用口型、鼓掌或跺脚跟随节奏。
4.呼吸训练：-腹式呼吸：放松腹部，通过深度呼吸来有效使用腹肌进行呼吸，提高气息支配力。
-唱气练习：深呼吸后，将气息均匀地吐出，并尽量保持持久。
5.发音训练：-元音练习：练习唱出清晰、准确的元音音色，并注意舌位和发音方式。
-辅音练习：练习清晰地发出辅音声音，如字母"s"、"t"等，注意舌位和嘴唇的协调。
除了以上基本功训练方法外，还可以通过以下方式来提高唱歌的基本功：-多听乐曲：多听各种类型的乐曲，提高对音乐的理解和感受，学习不同风格的演唱技巧。
-合唱练习：参加合唱团或合唱班，与他人一起合唱，提高唱和声的能力和协调性。
-视唱练习：参加视唱训练课程，通过看乐谱来训练听觉和视觉的协调，提高音乐素养。
最重要的是要坚持每天进行规律的训练，保持良好的唱歌习惯和稳定的练习时间。
同时，要注重保护声带，避免过度用力和过度练习，给声带足够的休息时间。
通过持之以恒的训练，不断探索和改进自己的技能，就能够提高唱歌的基本功，达到更高的演唱水平。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一门艺术，需要有良好的基本功才能唱好。
以下是一些基本功训练方法，帮助你提高唱歌技巧。
1.呼吸训练：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸，将腹部用力向前伸展，然后缓慢呼气。
保持舒适的姿势，不用紧张或者弯曲身体。
逐渐增加呼气时间，让声音更加自然地流动。
2.声音放松：放松肢体和面部肌肉，特别是喉咙和颚部。
深呼吸然后发出轻微的咳嗽声，感觉声音从上颚产生并通过喉咙流动。
保持轻轻张嘴的状态，尝试发出不同高低音调的声音，让声带更加活跃。
3.音准练习：使用钢琴或其他乐器的音阶练习，帮助你找到正确的音高。
尝试唱出每个音符，逐渐提高音域。
观察声音的形状和感觉，找到准确的音准。
4. 声带锻炼：使用喉咙和声带的练习帮助加强嗓子的肌肉。
例如，翻转舌头，从高音到低音发出“gugugugu”的声音。
也可以练习发出各种元音和辅音，让声带更加灵活。
5. 节奏感练习：通过打拍子、唱歌或使用节奏乐器来练习节奏感。
尝试将歌曲分解成小节，逐渐增加节奏的难度。
对于那些节奏感较差的人，可以尝试使用节奏练习软件或app来提高。
6.歌曲解析：学会分析歌曲的结构和情感，理解呼吸和音域的运用。
练习歌曲时，可以尝试将每个音符细分，以确保每个音符都在正确的位置和时间上。
7.音色练习：尝试唱出不同的音色，如明亮、柔和、圆润等，以丰富音乐表达。
可以通过模仿其他歌手的音色，改变声音的共鸣位置，来练习不同的音色。
8.舞台表演练习：练习在舞台上表演，提高舞台表现力。
尝试练习站姿、手势和眼神的运用，与乐队或伴奏合作，提高与其他音乐家的默契。
9.录音和反馈：录音并仔细听取自己的演唱，注意自己的改进空间。
可以请老师或其他专业人士提供反馈和建议，帮助你进一步提高。
10.持续练习：坚持每天练习，保持良好的唱歌习惯。
学会把握自己的声音，发现自己的优点并不断提高。
这些基本功训练方法都需要时间和耐心，但坚持下来将会得到显著的提高。
找到一个愿意指导你的老师或参加唱歌培训课程也是一个很好的选择，他们将帮助你个性化地提供指导和反馈。
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唱歌基本功一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。