画意摄影技巧
画意摄影的后期制作
画意摄影的后期制作水粉、水墨、水彩画都有其相似的地方。
将画意融入到摄影艺术中，已不是今天的话题了。
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
记得法国新古典主义的旗手安格尔还说过一句话，'艺术的最好表现方式是不露痕迹的'，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！.早期的画意摄影用了许多印相技术来处理照片，这些技术在当时被称为'ennobling process'（升华过程），可见画意摄影师认为将照片变成画是一种提升艺术价值的过程。
画意摄影并不是可以将所有的照片拍成画或通过后期制作成画。
首先，摄影师必须在拍摄时意念中注入画的元素，照片在最初成形时就必须具备有画的基因，后期采取一切必要的处理，才能形成富有画意艺术性的作品。
一般来说，底片必须具备几个特质：一、场景必须符合画的要求，山，水，树，屋，桥，天空元素都能同时拥有；二、构图严谨，合理；三、层次丰富细腻；四、以水乡的景色最为上品；五、有雾霾更佳。
下面是一张画意制作的作品。
我会简单介绍一下制作的流程和经过。
画意制作需要用到的手机软件有，美图秀秀、Snapseed、油画大师、素描大师。
（注：据反映，目前安卓版还没有油画大师的软件，苹果版是免费下载使用的）首先，选择一张曝光正确、构图精美，有画意意境的原图照片。
运用素描大师制作一张水粉画的半成品，具体操作为：相册、载入照片。
选择无素描确定原图大小尺寸，再选择水粉画，保存。
一张水粉画的半成品留下备用。
第二步：运用Snapseed软件进行双底合拼。
选择双重曝光。
将水粉画和原图进行叠加即双重曝光，调整不透明度以达到虚实适宜的效果，保存备用。
浅谈画意摄影
浅谈画意摄影画意摄影源远流长，自有摄影术开始便有了纪实摄影和画意摄影两大类。
纪实摄影留存现实，而画意摄影就是对意（意境，诗意）的追求。
二者相辅相成，各臻其妙。
画意摄影，顾名思义，就是摄影作品具有诗情画意。
它是摄影的一种表达方式，在把题材如实摄入镜头的基础上，更加强调摄影人主观感受和情感的注入。
作品的构图、影调都要经过一定的考虑和控制，或前期拍摄或后期制作，从而凸显出摄影人本身的情感、意趣，以及照片本身的魅力。
郎静山、陈复礼等大师，将摄影与国画、书法、篆刻相融在一起，以“影画合壁”的摄影形式进行摄影，取得巨大的成功。
可以说，画意摄影是一个把中国传统艺术与现代光影技艺融合发展的伟大尝试。
画意摄影就目前的作品而言，主要分西洋画风格、中国画风格以及数码制作抽象风格等多种，我们看到最多的是仿中国画摄影。
画意摄影并非刻意摹仿中国画，但是在似与不似之间，有着自身独特的视角体验。
这里的“画”，实际上是形、光、线、色相互和谐、均衡、对比的形式美，是舒展、辽阔的空间美。
往往是实中求虚、景中求情、真中求美。
是一种天人合一的境界，是一种理想，一种情怀，也就是传统所说的“诗情画意”，郎静山大师开创先河，也是优秀代表。
中国画风格的画意摄影，摄影人需要一定的前期拍摄和后期制作能力，更需要一定的国画基础知识。
笔者学习摄影差不多七年了，之前有多年的国画知识积累，近来开始着力于画意摄影。
通过这几年的实践，有一些感受和体会，就其画意体现的方法和途径，简单归纳于下：1将片子直接调成画意作品我拍的水墨仙都，开始无论怎样调都调不好。
转为黑白后，仿水墨画，调整了浓淡，其画意效果立马显现。
水墨仙都此幅墨竹是先转成黑白，再反向，调整一下不透明度就成一幅作品。
墨竹此幅前期拍摄时就考虑点、线、面构成。
牧归2删繁就简，通过做减法，形成画意也就是将拍摄的作品进行部分删除处理，将不合画意的部分删除掉，先将饱和度降为零，再用色彩平衡调色彩和不透明度，接近小青绿色调。
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。
那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。
从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。
其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。
就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。
荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。
而今又多了一种展示方法：摄影。
夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。
夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。
拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。
关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。
今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。
素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。
这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。
国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。
根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。
根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。
画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。
我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。
选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。
然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。
拍出画意牡丹的六个小技巧
拍出画意牡丹的六个小技巧
牡丹拍摄有诸多形式，无论那种形式，所表现的一定是牡丹的雍容华贵，当然在画意牡丹拍摄中，更多的是画面的画风感！画意故名思义是有着绘画的构图形式，如留白，画面不宜过满，投影的处理及虚实的过度。
那么如何拍出画意效果呢？
画意牡丹拍摄技巧如下：
1.有适合的镜头
拍牡丹和拍荷花镜头的选择在200mm以内的就可以，再长的也可以，但我的体会焦段过长，空间压缩感虽然大，但远近透视关系会平面化，所以我还是习惯了200mm以内的变焦镜头！
2.画意牡丹拍摄尽量避免光比过大和大强光，散射光较为理想，最好用上柔光板。
3.画意牡丹构图尽量选择高枝牡丹，逆光时选择两株前低后高的牡丹，把柔光板放在两株牡丹的之间，让高枝牡丹隐约透出来，从而拍出暗影效果来。
4.拍摄模式选择光圈优先，这样有利于随时控制景深大小，同时也便于点测分离测光拍摄。
5.关于后期问题很简单，这类片子后期做一下裁剪和二次构图，色彩尽量保持原貌，在原貌基础上略调整一下色相饱和度。
所以这类片子后期余地不大，重点前期拍好。
6.主体景深要大，所以光圈控制在3.2和6.3左右，背景虚化采用长焦端拉虚就足够了，不要采用后期虚化背景，避免失去层次。
后期软件用PS就可以，但基本靠前期拍摄出来的画意牡丹，后期非常省力，不会使用PS软件的话，用光影魔术手，可牛软件也能胜任这类片子。
后面几期预告：
1.工笔画牡丹的拍摄和后期制作！
2.水墨牡丹拍摄和制作方法
3.油画牡丹的拍摄和制作方法
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如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国
如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国中国传统国画，讲究气韵二字。
同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。
妙在似与不似之间。
这是水墨泼洒而成的水乡风光，酣畅，凝重，深远，迷离。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
那么，到底有什么拍摄技巧呢？前期准备——文化沉淀“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，”墨分五彩“，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
写意水墨画水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。
并不只是宣纸上的点染勾勒，是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。
意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。
拍摄对象的选择水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。
当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。
远山和近水都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。
色彩选择水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。
黑、白、灰三色构成了简约的画面效果。
构图在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。
传统中国画差不多都留有空白。
往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。
所以，空白是构图中需要重点思考的构成因素。
画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净。
画意摄影的特征
画意摄影的特征画意作品的拍摄主要有两个方面的特征：一是内涵要大，立意要深；二是构图、造型、用光、明暗等形式方面充分运用绘画语言，营造绘画情调。
古典主义画意人像摄影一、摄影与绘画1、摄影是一种使用现代技术手段的绘画2、人像摄影一开始就是对绘画的模仿二、古典主义绘画的特点1、古典主义绘画的历史渊源2、古典主义绘画的产生背景3、古典主义绘画的发展及代表人物4、古典主义绘画的主要特征三、新古典主义绘画的特点：四、新画意人像摄影的特点：1、画意摄影是现代科学与艺术的结合2、画意摄影是摄影史上第一个风格流派(1)简单的模仿绘画追求，目标是接进油画(2)摄影构图非常精致(3)拍画意人像应注意：宁可空也不可太满3、画意用光非常精致，有两个派别：A、现代传统经典的立体用光B、平面用光，比人像用光还平4、画意摄影非常注意影调优美，5、画意摄影造型与环境的理想，化妆造型和人物气质非常吻合面部，表现的不是很明显，但不夸张、唯美。
6、画意人像摄影人物是静态的，它有几分冷漠、几分古典、人物表现并不明显。
五、画意人像摄影的拍摄方法：对顾客的美型、气质的掌握，这类顾客的特点：1、古典的面部气质，线条比较圆润2、这类顾客比较娴静、匀称3、适合拍画意人像的人，性格比较内向4、五官端正5、外型轮廓比较柔和，6、语言声调比较细小7、人物服装不能太时尚，8、要确定画面的基调，首先要决定是用冷色调，还是暖色调。
六、新古典主义画意人像背景、道具的选择1、不要有明显的时代特征2、画意背景不要有具象的景物3、画意背景的光线方向性不要太强4、画意背景的笔触不要太明显5、画意背景用水粉(广告色)6、寻求适合的道具饰物应注意点缀、衬托必须服从整体，7、服装整洁，不要有很强的时代性，8、道具与人物的气质，应尽量和谐，否则不伦不类。
9、画面上的饰物道具不要太多。
七、新古典主义画意人像服装饰物的选择1、不要太时尚2、要根据顾客的具体情况来设计服装，3、顾客的服装气质要，和谐年轻一些，要拍的亮丽一些，4、用灰调颜色要轻一些，5、年龄大的要用深颜色或黑色。
画意摄影基本方法
画意摄影基本方法
1550 编者按：当数码暗房成为我们摄影生活中的一部分，有人将它视作对细节弥补的一种工具，有人则将它作为二次创作的源泉，颠覆了自己原图的光影，用PS强大的滤镜功能制造出别于一般的画意影像。
以炭笔画效果为例，首先要调整好明暗，把握好场景的气氛，理解线条和光影的分布，经过仔细观察，只要有不适合做成素描的因素，而且会影响出片的成功应当在第一时刻舍弃。
要考虑场景远景、近景线条的合理分布，横竖线条的穿插节奏，人物点缀增添的鲜活和动感，明暗对比与透视效果的结合等等。
当然，说起来比较悬乎，做起来，积累了一定的经验就容易了，就多以直觉为主了。
当腹稿打好后，开始第一步，用PS打开调整好的照片，在滤镜里选择素描-影印。
选择恰当的细节和明暗，这个又是因素材而异和因个人趣味而异的。
一般的做法是，线条不要太粗，主要景物和人物的轮廓明显就可以了，在确定后用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎，特别是那些阴暗部分的小点，使画面干净，像一幅没有明暗影调的铅笔画。
然后命名为：轮廓。
室内画意人像技巧
， 、 光线 的 运 Ｊ ｌ ｊ 增Ｊ Ｊ ｌ ｌ 茱戈 感
光 线 的 运 用 对 于 画 意 人 像 的 拍 摄 很 重 要 ，光 线 照 射 在 皮 肤 上 会 使 皮肤 看 起 来更 有 质 感 ，光 线 照射 在 身上 会 形 成 明暗 增 加 层
些 不 自 然 和 不 放 松 ，尤 其 是 遇 上 寒 冷 的 季 节 ，温 度 很 低 模 特 会
更 加 放 不 开 或 者 表 情 僵 硬 模 特 的 状 态 和 表 情 是 整 个 片 子 的 灵 魂 ， 因此 必 须 尽 量 避 免 这 些 情 况 ．在 拍 摄 时 尽 量 保 持 室 内 温
像摄曩
室 ■ ● — ■ — ● — 一 ■ — ■ － Ｉ 内 ■ ’ ■
图文 Ｉ 花 想
人 像 技 巧
光 拍 出各 种 好 片 ，但 室 内 光线 的 来 源 主 要 是 窗 户 和 人 造 光 ，这 就 需 要 前期 观 察 光 源 和 想 好 如 何 布 光 。 如 果 采 用 自 然 光拍 摄 ，
总 而 言 之 ，尽 可 能 多 的 通 过 移 动 道 具 、 变 换
缘 也 会 变 得 很 虚 化 朦 胧 。 类 似 的 方 法 还 可 以 在 镜 头 遮 光
作 ，营 造 不 同 的 视 角 ，避 免 室 内 拍 摄 视 角 的 单 一
，
胶 ，或 者 在便 宜 的 ＵＶ 镜 上 涂 抹 霜 油 ，利 用 这 些 透 明 ／ Ｊ 、 工
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甫
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线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。 当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似 绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺
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逐渐的摸索中，通过经验积累和无数次的尝试，终于蹒 跚着走出了画意人像的一条小路，下面浅谈几点心得， 以与同好共享。意”大于“画”对一副成功的作品
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来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦 点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为 无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控
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便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾 经有过一段小小的高潮。那时期的很多广告画面上，总 是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹，而同
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组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。那么具体 到画意人像的创作上，又应该如何理解?如今，画意派摄 影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独
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特的表现方式已经被更多的人所接受，尤以人像作品和 风光作品吸纳最快。具体到画意人像的创作上：商业上 的广泛波及从画意摄影诞生的那一刻起，画意人像
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工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门 类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影 师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景
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下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋 零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。画意摄影 的本质是什么?视觉艺术可否通过画意获得升华?
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追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败 的作品。两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄 影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使
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其具备了史料的价值;画作则是可读性大于记录性，画家 把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特 价值吸引人们的目光。学习画意摄影的根本就是
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对美学知识的积累，除此之外，还要有较强的图像软件 操控能力。若两者都具备了，那么在画意摄影的天地里， 长袖善舞并不是梦想。胶片时代的前人通过各类
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技术手段综合在一起创造了这一独特的艺术类型，但也 只能靠独特的肌理与划痕来诠释摄影美学的点线面。现 在，我们可以用大量的拍摄素材、丰富的技术手段
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技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历 史的见证，可以为之做注脚;画意则是可以装点生活的道 具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人
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们生活的各个角落。对画意摄影来说，“画”是一种形 式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观 念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只
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的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金 子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作 意图是什么?需要什么样的场景?表现的地点是什
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么?时间年代如何?总之，决不能没有情节、没有故事， 否则画面也就没有了基石。“画”大于“摄”画意摄影 的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形
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式，画意摄影是否也就没有意义了?“画”作为外在特点 之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地 遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合
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美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。 对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺 术，不止是摄影，画画也同样如此。了解更多的美
的制作。如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天 敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不 值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高
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，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为 目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事 实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分
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的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。 另一方面，则取决于摄影师掌握的“图库”数量，即摄 影师对拍摄素材的积累。“手法”和“图库”之后
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，才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能 是接近完美的，但画意的主题内涵与表现形式才是作品 成败的关键。简单来说，即在后期过程中，对画面
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使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影” 还是 “作画”来说，都绝无好处。应该说，摄影师突 破自己的最好方法便是了解生活，以及被摄者
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的生活常态，结合自己的场景选择来表现。一个很好的 办法是提前做好腹稿，最好用笔画出简图，拍摄前与被 摄者进行充分交流，如果有类似的照片做参考更好
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学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之 以恒的最高准则。“摄”大于“做”照片的品质好，后 期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环
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，一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材 的掌握如臂使指，合理地运用自己的摄影器材。如果你 喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会
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。 “做”大于“型”作画有写实派也有写意派，有婉约派 也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成 自己的作品是非常重要的一环。了解绘画的
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朋友都知道，素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜 料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩 纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的，笔触
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将画作的“意”充分地表达在摄影作品里。画作的隽永， 照片的记录特性，两者相加的结果会超越两者单独存在 的意义。如果说这是一种照片和画作相加的价值
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，这种价值是怎么体现的?如何实现这种相加?我从小学 习美术，酷爱油画，接触到图像编辑系统的大千世界的 时候，就产生了将美术与人像相结合的欲望。在
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若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。 事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作 品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比
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，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永;而与单纯的 瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意 摄影实际上就是：瞬态拍摄时间或空间场景绘画