动态摄影技巧大全
拍摄动态照片的个窍门
拍摄动态照片的个窍门随着手机摄影和社交媒体的普及，我们越来越喜欢拍摄动态照片来记录生活中的精彩瞬间。
然而，要拍摄出令人印象深刻的动态照片并不容易。
下面我将分享一些拍摄动态照片的个人窍门，希望对你有所帮助。
一、选择合适的快门速度要拍摄动态照片，快门速度是至关重要的因素。
较慢的快门速度可以捕捉到物体的运动轨迹，创造出流动的效果；而较快的快门速度则可以冻结运动，捕捉到细节。
在拍摄动态照片时，你可以根据场景和主题的需要来选择合适的快门速度。
二、运用连拍功能当我们想要捕捉到瞬间的瞬间时，连拍功能非常有用。
通过连续拍摄一系列照片，我们可以选择最好的一张来展示动态效果。
此外，连拍还可以帮助我们捕捉到物体中的微小变化，创造出更加生动的动态照片。
三、利用手机的专业模式很多现代手机都配备了专业模式，让我们能够更好地控制照片的参数。
在拍摄动态照片时，你可以尝试调整ISO、白平衡和对焦来达到更好的效果。
此外，一些手机还提供了调整快门速度和光圈大小的选项，让我们能够更加灵活地拍摄动态照片。
四、运用运动模糊效果运动模糊是拍摄动态照片常见的效果之一。
通过在较慢的快门速度下拍摄，我们可以在照片中捕捉到物体的运动轨迹，创造出一种流动的感觉。
为了获得最佳效果，我们可以尝试固定相机，同时保持拍摄物体的运动。
五、利用多重曝光技术多重曝光是一种创造有趣效果的技术。
通过在同一张照片上叠加多张照片，我们可以创造出一种幻觉效果或者表达出多种场景的动态。
要使用多重曝光技术，你需要在相机设置中找到相应选项，并根据提示进行操作。
六、加入动态元素为了增加动态照片的吸引力，我们可以通过增加动态元素来丰富照片。
例如，你可以在拍摄风景时加入流动的河流或风吹动的树叶，为照片增添一种动感。
此外，你还可以尝试利用快门速度和运动模糊效果来捕捉到行人或车辆的运动轨迹，为照片增加层次感。
七、寻找新的视角为了拍摄出独特的动态照片，我们需要寻找新的视角和拍摄角度。
尝试从不同的高度、角度或者距离来观察和记录物体的运动，可能会为你带来惊喜。
拍摄动态照片的技巧与诀窍
拍摄动态照片的技巧与诀窍摄影作为一种表达艺术的方式，既可以捕捉静态的美景，也可以展现生动的动态场景。
拍摄动态照片不仅需要摄影师具备一定的技术与知识，还需要掌握一些技巧与诀窍，才能拍摄出令人惊艳的作品。
本文将介绍一些拍摄动态照片的技巧与诀窍，希望能够对广大摄影爱好者有所帮助。
一、抓拍时机拍摄动态照片的首要条件是要抓住恰到好处的时机。
在人物摄影中，捕捉到人物身体语言的瞬间是非常重要的，比如运动员起跳的瞬间、舞者舞蹈中扔起人体的瞬间等等。
而在风光摄影中，可以选择拍摄瀑布流水、云霞流动等动态元素。
通过等待和观察，摄影师可以提前预判动态瞬间的到来，并在瞬间到来之时迅速拍摄，捕捉到最美的一瞬。
二、掌握快门速度快门速度是捕捉动态瞬间的关键，它决定了照片中的动态效果和清晰度。
对于快速移动的物体，需要选择较快的快门速度来冻结瞬间，并确保照片清晰。
一般来说，至少需要1/250秒的快门速度，甚至更快，才能有效冻结运动物体的画面。
当然，快门速度过快也会导致画面过暗，因此需要灵活调整快门速度与其他设置的组合以达到理想效果。
三、运用连拍功能连拍是一种非常有效的记录动态瞬间的方式。
通过开启相机的连拍功能，摄影师可以在短时间内拍摄多张照片，保证能够捕捉到物体在一瞬间的变化。
这样可以增加成功捕捉到动态瞬间的几率，也为后期选择最佳照片提供了更多的选择余地。
在摄影技巧较为成熟的情况下，摄影师可以通过连拍技术捕捉到更多令人惊叹的瞬间，使作品更富有张力。
四、运用快速对焦技巧在拍摄动态照片时，摄影师需要将焦点放在运动物体上。
为了确保照片的清晰度，可以运用快速对焦技巧。
现代相机常常配备有快速对焦功能，摄影师只需按下快门按钮的半途，相机就会自动对焦并锁定焦距。
这样可以在拍摄过程中保持物体的清晰度，减少因为对焦不准确而导致的模糊照片的可能性。
五、利用运动模糊运动模糊可以通过适当降低快门速度来实现，它是在照片中展示动感和速度感的一种表现手法。
在一些拍摄运动物体的场景中，可选择将快门速度降低到较慢的曝光时间，以呈现运动物体的轨迹和流动感。
摄影器材知识：动态摄影技巧——如何捕捉精彩瞬间
摄影器材知识：動態攝影技巧——如何捕捉精彩瞬间摄影是一门艺术，它可以通过镜头记录下时间和空间中的美丽瞬间。
而动态摄影则是其中的一个关键技术，它可以在瞬息万变的环境中，捕捉到人们所期望的那个瞬间，让你的照片更为生动和有趣。
在这篇文章里，我们将分享一些动态摄影技巧，帮助你走向成功。
1.调整快门速度我们首先要讲的技巧就是调整快门速度。
在拍照时，选择合适的快门速度非常重要，这一方面可以使镜头快速捕捉到瞬间中的景象，另一方面所捕捉的图像可以清晰地表现出动态的运动轨迹。
如何选择适当的快门速度呢？一般来说，如果拍摄的对象运动比较快，那么快门速度要更快才能保证不出现模糊的情况。
而如果你拍的是静态的对象，那么可以缩小快门速度，让光线慢慢渗透到镜头中，形成柔和的照片效果。
2.选择适当焦距除了快门速度，焦距也是拍摄运动画面中非常重要的一项技巧。
我们通常选择较长的镜头来拍摄距离较远的物体或动态比较快的景象，因为较长的焦距可以使主体变得更为清晰突出。
另外，在拍摄低光条件下的运动情况时，也可以使用更小的光圈和较长的焦距，使画面的深度更小，以强调主体的轮廓。
3.使用连拍功能在有运动元素的摄影中，连拍是非常有用的功能，它可以让你捕捉到更多瞬间，选择最佳的一张照片。
为了使用连拍，你可能需要了解你所使用的相机的规格和功能。
一般来说，如果你拍摄的对象比较快，那么你需要使用更低的连拍速度来抓住瞬时的动作，而如果你拍摄的对象比较慢，那么你可以使用更高的连拍速度来捕捉到更多的瞬间。
4.跟随并移动如果你的主体是一个运动的物体，那么跟随并移动也是非常可行的动态摄影技巧。
跟随主体运动时，你需要领先于运动轨迹，从而能够预先捕捉到瞬间；同时，为了凸显主体的美丽，你还需要注意自己的出发点和主题位置之间的角度和方向。
在移动方面，不仅可以采用快速移动的方式捕捉动态，也可以通过模拟主体的运动轨迹来移动相机，这样会呈现出一种不同的运动效果。
5.精心构图最后，无论拍摄静态还是动态场景，都需要注意构图，周围环境以及主体的位置和方向。
动态构图的技巧
动态构图的技巧
下面是一些在动态构图中常用的技巧：
1. 使用线条和形状来引导观众的眼睛。
通过放置线条和形状，可以引导观众的目光，使他们在图像中移动。
尝试使用斜线、弧形或对角线来增加动态感。
2. 利用重复和节奏来增加动感。
通过重复相似的形状、线条或图案，可以创造出一种节奏感和动态感。
3. 添加对比和冲突。
用颜色、形状、大小或方向上的对比来吸引观众的注意力，增加图像的动感。
4. 利用前景和背景的对比来增加动感。
在构图中添加一个前景元素，可以为图像增添层次感和深度感，同时增加动感。
5. 创造运动模糊效果。
运动模糊可以通过使用较慢的快门速度来实现，或者在后期处理中添加。
运动模糊可以传达一种动态的感觉，使图像更具表现力。
6. 使用不同的视角和角度。
尝试从不同的视角拍摄，比如俯视、仰视或低视角，可以为图像增添动感。
7. 利用对角线和弧线。
对角线和弧线是增加动感的强有力的工具，它们可以引
导观众的目光并传达一种运动的感觉。
8. 利用动物或人物的动作。
动物或人物的动作可以为图像增添动感。
捕捉到能够传达动态感的动作，可以让图像更具生气和活力。
9. 利用光线和阴影。
光线和阴影可以为图像增加纹理和层次感，从而增加动感。
10. 尝试使用连续拍摄或连续拍照模式。
连续拍摄可以捕捉到运动的瞬间，从而增加图像的动态感。
如何拍摄动态的照片
如何拍摄动态的照片拍摄动态的照片可以让观众感受到照片中主题的活力和动感。
无论是运动照片、舞蹈照片还是自然风景中的运动元素，采用正确的技巧和工具，可以帮助摄影师捕捉到令人惊叹的动态瞬间。
本文将介绍一些拍摄动态照片的技巧和注意事项。
一、选择合适的相机设备和镜头拍摄动态照片需要一台能够快速自动对焦和连拍的相机。
选择一台具有高帧率和快速连拍功能的相机，可以让你在短时间内抓住多个瞬间。
此外，对于运动或快速移动的目标，使用快速对焦镜头可以确保图像的清晰度。
二、运用快门速度来捕捉动态感快门速度是拍摄动态照片的重要因素之一。
相机快门速度越快，可以冻结瞬间。
对于快速移动的目标，例如奔跑的人、飞速驰骋的汽车或天空中的鸟类，使用较高的快门速度可以减少模糊，并捕捉到每个瞬间的细节。
三、运用连拍功能捕捉瞬间连拍是拍摄动态照片的重要工具之一。
通过设置相机为连续拍摄模式，可以在短时间内拍摄多张照片。
这样一来，你可以从中选择最好的一张，或者将多张照片合成一张动态照片。
四、运用快速自动对焦功能拍摄动态照片时，快速自动对焦是至关重要的。
相机的自动对焦系统应该能够准确追踪快速移动的目标，并确保图像的清晰度。
此外，选择连续自动对焦模式可以让相机自动调整焦距，以适应目标的运动。
五、运用适当的曝光模式和ISO设置选择合适的曝光模式和ISO设置是保证照片质量的关键。
在光线较暗的情况下，可以选择较高的ISO来增加相机的感光度，以保持快门速度。
此外，考虑使用快速或者移动物体的曝光补偿来确保照片的亮度和色彩饱和度。
六、尝试运动模糊效果除了冻结瞬间，运动模糊也是拍摄动态照片的一种艺术效果。
通过使用较慢的快门速度和持续追踪移动目标的技巧，可以捕捉到某些部分或整个目标的模糊效果，营造出动感和流畅的效果。
七、选择合适的构图和角度在拍摄动态照片时，构图和角度选择也非常重要。
通过选择适当的构图和角度，可以增加照片的动感和视觉冲击力。
尝试使用斜线、对角线和弧线来引导观众的目光，以突出动态元素。
动态摄影技巧与快速捕捉技巧大全
动态摄影技巧与快速捕捉技巧大全摄影是一门艺术，也是一种表达方式。
对于摄影师来说，捕捉动态瞬间是非常重要的技巧之一。
本文将介绍一些动态摄影技巧与快速捕捉技巧，帮助你在拍摄中捕捉到瞬间的美丽瞬间。
一、保持清晰的画面在捕捉动态图像时，保持画面的清晰非常关键。
为了避免模糊的照片，建议使用快门优先模式或者手动模式，控制快门速度以冻结运动。
此外，使用快速自动对焦功能或手动对焦，以确保主体始终保持清晰。
二、选用适当的快门速度快门速度是捕捉动态图像时需要关注的另一个重要因素。
当你像拍摄运动时，快门速度应该设置得足够快，以避免运动造成的模糊。
一般来说，对于运动较快的主体，快门速度应至少在1/500秒以上。
然而，对于一些更快的运动，如飞鸟或奔跑的动物，需要更快的快门速度，如1/1000秒或以上。
三、运用连拍功能连拍功能是捕捉动态瞬间的利器，可以让你在短时间内拍摄多张照片。
通过连拍功能，你可以在一次触发快门的时候连续拍摄多张照片，从中选择最好的一张。
这对于捕捉到瞬间的动作和表情非常有帮助。
四、运用预测拍摄技巧运用预测拍摄技巧可以帮助你更有效地捕捉到动态瞬间。
在拍摄运动的主体时，你可以预测它们的动作，提前将相机对焦在预计的位置上，然后等待瞬间的到来。
这样可以增加成功捕捉动态画面的几率。
五、运用连焦追踪技巧连焦追踪技巧是在捕捉运动主体时非常有用的技巧。
通过连焦追踪，相机会自动调整对焦点以追踪主体的移动，从而保持主体的清晰。
这对于拍摄快速移动的主体非常有效，比如奔跑的人物或从空中飞过的物体。
六、运用快速对焦技巧快速对焦技巧是拍摄动态瞬间时必备的技能之一。
在拍摄运动时，确保相机对焦模式设定为连续对焦模式，并使用主动对焦点，以便相机可以迅速对焦并跟踪主体的移动。
在对焦时，使用对焦点覆盖整个主体，以确保主体始终保持清晰。
七、抓拍瞬间表情捕捉到瞬间表情是动态摄影中的重要部分。
无论是人物的微笑、眨眼，还是动物的奇妙动作，都能给照片增添生动感。
如何拍摄动态照片展现瞬间美
如何拍摄动态照片展现瞬间美在摄影领域，动态照片是一种能够捕捉瞬间美的方式。
通过运用技巧和创意，我们可以将静态的照片转变成具有生动感和冲击力的动态照片。
本文将介绍一些关键的拍摄技巧和创意构思，帮助您拍摄出令人惊叹的动态照片，展现瞬间美的魅力。
1. 快门速度快门速度是拍摄动态照片不可忽视的因素。
较高的快门速度可以有效冻结运动，捕捉到清晰的瞬间画面。
在拍摄快速运动的主题时，建议使用较高的快门速度，例如1/1000秒或更快的快门速度。
这样可以确保图像不受模糊或晃动的影响，让瞬间美得以展现。
2. 运动追踪为了捕捉到运动中的瞬间美，您可以尝试使用运动追踪的技巧。
使用连拍模式，保持相机对焦在主题上，并在运动发生时按下快门。
这种方式可以拍摄到主题在不同阶段的动作，让观众感受到运动的连贯性和动感。
3. 深度与透视利用深度和透视是展现瞬间美的重要手段。
在拍摄过程中，将主题置于一个合适的环境中，利用景深调节来制造出明确的前景与背景的层次感。
通过选择适当的景深和拍摄角度，可以使照片中的主题在运动中凸显出来，增加瞬间美的冲击力。
4. 特殊效果利用特殊效果可以让动态照片更具创意和艺术感。
例如，您可以尝试使用慢速快门拍摄流水、尾焰或旋转等主题，形成模糊或扭曲效果。
这样可以让观众感受到世界的动态性和变化，增添照片的艺术价值。
5. 运动轨迹运动轨迹是一种表现动态照片效果的出色方式。
您可以利用长时间曝光的技巧，捕捉主题的轨迹。
在暗光环境下，设置相机的曝光时间较长，同时使用稳定的三脚架，使相机保持固定，拍摄时主题在画面中留下清晰的轨迹，让观众感受到时间的流逝与运动的美感。
6. 高速闪光在拍摄某些运动主题时，可以尝试使用高速闪光灯。
高速闪光灯可以有效冻结运动，并在拍摄瞬间时提供充足的光线。
通过使用高速闪光灯，可以在有限的时间内捕捉到瞬间美，使动态照片更为生动鲜明。
7. 细节捕捉在拍摄动态照片时，细节的捕捉是至关重要的。
通过观察主题的动态特征和细微变化，例如肌肉线条、水滴飞溅或者羽毛的飘动等，可以捕捉到更加丰富的瞬间美。
摄影中的动态捕捉技巧
摄影中的动态捕捉技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的美丽，是让我们能够回味和分享的方式。
在摄影中，动态捕捉技巧是非常重要的一部分。
它能够让静止的照片充满了生气和活力，让观看者感受到画面中的运动。
本文将分享一些摄影中的动态捕捉技巧，帮助您在拍摄中融入更多的动感。
一、运用快门速度快门速度是动态捕捉的关键之一。
较短的快门速度可以冻结运动，让被拍摄的主体显得静止而清晰。
这对于拍摄一些快速运动的主体非常有用，例如体育运动、舞蹈或者快速行走的人物。
选择适当的快门速度能够捕捉到主体的细节，同时保持画面的清晰度。
然而，有时候我们也可以运用较慢的快门速度，刻意模糊运动，给人一种动感流畅的感觉。
例如拍摄流水、人行道上的车流等。
快门速度的选择要根据拍摄主体的速度和运动状态来决定，试验不同的快门速度，找到最适合的效果。
二、运用连拍功能连拍功能是现代数码相机提供的一项十分方便的功能，特别适合捕捉快速移动的主体。
通过连续拍摄一系列照片，我们能够捕捉到主体不同的动作和表情，选择最佳的一张作为最终照片。
这给了我们更多的选择和可能性，能够更好地表现动态的感觉。
在运用连拍功能时，需要注意拍摄时的稳定性。
因为连续拍摄过程中相机会有轻微的晃动，如果相机不够稳定，照片可能会出现模糊。
使用三脚架或者保持相机的稳定是保证连拍照片清晰度的关键。
三、运用追焦技巧追焦是一种将相机镜头对焦在运动主体上的技术。
它能够确保主体始终保持清晰，即使主体在运动过程中位置发生了变化。
当主体靠近或者远离相机时，追焦功能能够自动调整焦距并保持清晰度。
使用追焦技巧时，可以选择连续自动对焦模式，让相机追踪主体的运动并自动调整焦点。
这样能够更好地捕捉到运动的瞬间，让主体在照片中显得更加锐利。
此外，还可以使用预测对焦技术，提前预测主体的位置，并调整合适的对焦距离。
四、构图与角度选择动态捕捉不仅仅依赖于技术手段，也与构图和角度选择密切相关。
选择合适的构图能够突出主体的动态感，并让画面更具吸引力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动态摄影技巧大全相关话题兴趣爱好学摄影摄影入门教程动态摄影技巧手机摄影技巧大全摄影技巧大全手机摄影技巧大全pdf摄影技巧口诀大全数码单反摄影技巧大全索尼黑卡摄影技巧大全数码摄影技巧大全“速度”是摄影中最令人感兴趣的方面之一。
随着科学事业的突飞猛进，普通照相机的快门曝光时间已达1/1000秒以上;科研高速摄影更达/10000秒以上，可以将子弹出膛的瞬间“凝结”在画面上。
凝住法主要用以抓拍动体运动中一刹那的形态，特别是用以表现那些运动方向不规则的动体，如体育活动中的投掷、跳高、乒乓球扣杀，军事演习中的火箭发射等。
下面是小编为大家整理动态摄影技巧的相关资料，供大家参考!动态摄影技巧一、1. 凝住法。
凝住法拍摄动体，能使主体和衬体都得到较好的表现，能清楚地从背景上交待主体运动的特定环境，做到主体与衬体前后呼应，这是新闻摄影中抓拍动体常用的一种手法。
用凝住法拍摄动体，要注意以下几点：①抓拍动体最有表现力的瞬间;②要根据动体的运动速度和方向选用快于物体运动速度的快门曝光时间;③运用超焦距，使运动体始终在清晰的景深范围之内。
2. 追随法。
追随拍摄动体是一种表现动体速度的方法，符合人们的视觉习惯。
追随法是在拍摄时将照相机作扫描移动，使背景物体成象产生位移，从而出现虚线效果。
追随法的技巧并不难，只要照相机在曝光瞬间能与动体同时、同一速度向一个方向移动即可成功。
追随摄影有横向、纵向和旋转等拍法。
横向追拍易于掌握，纵向和旋转难度就要大些。
追随法的快门曝光时间一般在1/30秒至1/125秒之间(快速动体可用1/125秒，中速动体用1/60秒，慢速动体用1/30秒)。
追随速度赶快，也就是照相机移动越快，背景形成的虚线越长;照相机移动越慢，背景拉成的虚线就越短。
拍摄动体应预先选好拍摄点，如作横向追随，两脚的站立要有利于转身，向左追时左脚可后退一步，向右追时右脚可后退一步。
动体在照相机追拍时始终要处在照相机取景框画面的某一位置，不得忽前忽后变化，否则动体会模糊不清。
追拍要选择明暗交错、物体杂乱的背景，如运动场的观众、**的树木，在逆光下都能取得理想的效果。
应用追随拍摄法，不宜选择天空、广场作背景，不然就表现不出追拍的动感。
3. 慢门表现动感法。
慢门是指1/20秒以下的曝光时间。
慢门拍摄动体，有它特殊的韵律和节奏感。
如拍摄山间的流水，运动中的汽车，都能产生较好的效果。
慢门拍摄动体比前两种方法都易掌握，只要把照相机用三脚架固定在拍摄点上，根据动体的快慢确定1/20秒以下的曝光时间，正确曝光，就能成功。
在运用慢门拍摄动体时，一定要背景清晰，能反映出动体是什么东西或干什么，也就是一定要能表达出内容。
如果表达不出内容，只几道虚线，那就失去了慢门技巧的意义。
4. 变焦法拍摄动体。
有些作品，动体从画面中心飞来，在动体四周形成一道道的射线，给人一种“爆炸”的感觉。
这是因为变焦镜头在曝光瞬间推拉(或旋转)的结果。
变焦镜头在镜头内装配了一组活动镜片，再加上机械装置的控制，可将镜头内的镜片前后移动。
由于焦距的改变，镜头视角也随着改变，把景物中的“点”变成了入射状的“线”，这种线条的产生增强了动体的速度感。
变焦时照相机要稳定，最好固定在三脚架上，避免变焦推拉(或旋转)的失败。
快门曝光时间1/30秒至1/60秒为宜。
快了拉不出射线，慢了主体太虚。
变焦推拉(或旋转)的方法以从近到远，也可以从远到近，以自己顺手为好。
变焦拍摄动体，动体(主体)必须安排在画面的中间，动体周围还必须有能拉成“线”的光点或色块。
用变焦法拍摄静止的物体，也别有韵味。
动态摄影技巧二、1、使用手动模式在你开始拍摄前，记得要确保机身的设定准确无误。
让我们先从拍摄模式开始讲起，不管你平常习惯使用哪种拍摄模式，在弱光运动摄影这个领域，你都需要使用一个能让你有更多调整空间的拍摄模式。
手动模式(M档)可以赋予你对机身的更多操控权，所以用该模式进行拍摄是一个不错的选择。
如果你对于使用M档还有诸多不适的地方，或者是拍摄现场的光线变幻莫测，那使用光圈优先模式(A档)也是可以的。
通过使用M档，你可以自己确定曝光值，而有些数值可能是自动模式下不会被使用的，而我们又肯定会在某一时刻需要的。
2、使用快速镜头接下来，我们将要面对选择镜头的问题。
在这里我们切记要使用所谓的快速镜头，即长焦大光圈镜头。
弱光环境意味着你需要将光圈全开进行拍摄，以便让更多光线进入镜头。
而另一方面，我们拍摄的目标通常都会离我们比较远，这时候就需要我们使用长焦镜头。
我个人比较喜欢使用70-200mm f/2.8镜头。
你或许倾向于通过利用增距镜来获得额外的焦距，如果你对于增距镜并不熟悉，你可能会忽略掉它在使你的镜头焦距增加1.4倍到两倍的同时，也会相应地降低一档甚至是两档进光量，而在弱光环境下这些光线可以说是相当珍贵的。
假设你原本以f/4的光圈进行拍摄，使用增距镜后你的光圈就会变成f/8，这样算下来你还不如后期通过裁切图像放大主体来的实惠。
3、以更大光圈进行拍摄现在是时候开始准备拍摄了。
确定曝光的第一步是要寻找到合适的光圈，在弱光条件下选择光圈大小其实并不需要太多纠结，尽管使用最大光圈吧，让我们拥抱更多光明吧。
不过这么做的弊端是我们的景深将会很浅，好在拍摄如此题材时我们并不需要在意它，更何况焦点锐利、背景虚化得当的影像有谁不爱呢?4、尽量提高快门速度紧接着我们就需要设定快门速度了。
这里的诀窍是尽你所能使用更快的快门速度，即便你的拍摄主体并不怎么移动，但是我们仍需根据镜头焦距考虑安全快门范围，根据两者的交互规则，安全快门与镜头焦距是呈反比的。
所以，假设我们使用100mm镜头进行拍摄，那么机身的快门速度就至少要设定在在1/100秒以上。
而当你的被摄物开始移动时，情况就会有些许不同了，此时我们就不能再仅仅满足于确保安全快门，而是要使用更高的快门速度，以此来避免主体出现不必要的模糊。
千万不要在这一点上自作聪明，即便是我们使用机身LCD进行回看时并没有发现模糊，但当你回到家里把照片在电脑中全尺寸打开后，图像的清晰度仍有可能会令你感到失望。
5、适当使用高ISO在完成曝光设定前，我们还需确定ISO。
因为我们已经确定好了光圈和快门，ISO可以帮助我们在不改变以上两者的前提下，获得合适的曝光值。
不要总是对于使用高ISO感到战战兢兢，我经常会设定到1600或者3200这样的数值，而有时我甚至会启用ISO 6400，要知道这些ISO是我在一般情况下绝对不会使用到的。
6、在正式拍摄前测试曝光正式开拍前别忘记测试一下你的曝光。
为了防止在拍摄过程中我们的手不小心改变原本的曝光设定，这样的检查还是很有必要的。
而在那些光线多变的场所里，我们也会需要时不时地检查曝光，以确保我们在拍摄时不会因为曝光的错误而留有遗憾。
7、变焦现在让我们专注于拍照部分吧。
在构图时，首要原则就是要突出主体，通过变焦的方式拉近你与拍摄物的距离，不要让画面留有太多背景，我们需要让欣赏者专注于画面的主体8、静待高潮来临你或许会喜欢表演一开始就向舞台不停扫射，我知道有许多摄影师都用这种方式拍出了不错的照片，但就我个人而言，我更喜欢事先预测好表演的高潮时刻，然后精心为这一时刻的到来做好准备。
通常高潮来临后，我都会使用相机的高速连拍模式，快速拍摄一组照片，然后每当遇到有趣的场景时，我又会再多拍几张。
尝试预测表演的“尖峰时刻”，有助于得到更好的拍摄效果。
9、不要忽视表演的间歇时段这听起来有些奇怪，但是演出间的间隔往往也会是举起相机的好时间。
我这里所说的间隔或者间歇包含两层意思，第一层是指一个动作停止的时刻，例如体操运动员在做完一整套高难度动作后，会以一个最终的POSE作为结束，这种情况也适用于舞蹈和演唱等场景。
而此时记录下这个POSE就会是一个不错的拍摄题材，另一个好处是，拍摄这种照片时我们的拍摄主体是相对静止的，这样我们就不用害怕照片模糊了。
第二种间歇就真的是指像是中场、幕间以及体育比赛中的局间休息之类的时刻，如果是体育比赛的话这个时段就会有一些暖场活动，我觉得这些也会是不错的拍摄主题。
此外，这个时候我们通常可以获得更多的自由，试着改变拍摄位置而不用担心干扰到别人。
10、注意对焦的准确性由于会使用到最大光圈进行拍摄，所以我们同样会面对到浅景深的问题。
这就意味着对焦不容有失，如果出现失焦问题将无法弥补。
所以我们需要把对焦点放在什么位置呢?假设我们拍摄的主体是人物，那么毫无疑问焦点应在落在人物的眼睛上，如果两只眼睛并不在同一平面上，选择最近的作为焦点会是不错的选择。
我们可以试着给予自动对焦更多信心，它能让我们的拍摄过程更为舒服。
大多数相机都会配备单次自动对焦和连续自动对焦两种模式，有许多摄影师都很喜欢使用连续自动对焦来拍摄移动物体，因为对焦点会根据物体移动的位置自动进行调整。
我个人其实更习惯使用第一种模式，不过不必纠结，选择自己喜欢的就好。
为了帮助完成对焦，我们还需要做出另一个决定，就是是否要使用到“back button focus”。
通常情况下，在我们半按相机快门后，相机会自动完成对焦工作。
但我们也能够把相机设定成在按下机背上的按钮后，再完成对焦。
我个人更喜欢第二种方式，因为这样相机就不会自动调整焦点了。
两种方式其实都可以，只不过机背按钮对焦能够给予你更多控制权。
11、不要在意变成“猩猩”没错，我就是希望你变成“猩猩”。
我的意思是有一些摄影师喜欢在通过LCD回看照片时不时发出“oo oo”的声音，这听起来真的很像是一只猩猩在你身边。
当然问题并不在于是不是应该发出声音，我想要强调的是我们应该养成经常回看照片的习惯，特别是在拍摄弱光动态摄影题材时，这种做法就显得更为重要了。
毕竟有太多可能会犯错的地方，例如曝光错误、失焦、快门速度不合适等等问题，我们需要确保自己的拍摄准确无误。
不要等到人都回家了，才发现自己拍的照片没有几张是可用的。
12、别忘记后期进行一些降噪处理每个人都有属于自己的一套后期工作流程，所以我并不会在后期上提出太多建议。
不过有几点还是需要强调一下，特别是针对弱光动态拍摄这些调整显得尤为重要。
第一件事是，我们需要做一些降噪处理，因为我们拍摄时使用的是高ISO，那么即便是对于高感优秀的机身来说，噪点仍是难以完全避免的。
我们不妨尝试使用Lightroom的降噪功能，把降噪选项卡下的亮度滑块向右侧推动，如果你习惯使用PS进行后期也没有关系，Adobe Camera Raw里面也有类似的功能，我发现差不多调整到10-15的范围就可以了。
在这之后，我们需要进一步降低背景噪声。
由于使用大光圈拍摄，照片的背景通常都会是模糊的，因此噪点增加所带来的背景细节流失其实无伤大雅。
在Lightroom中，使用调整笔刷在你需要降噪的地方进行涂抹，就可以达到减少噪点的目的了;而PS用户也能够在ACR中实现同样的功能，或者我们也可以创建一个降噪图层，然后再使用蒙版做局部调整。