香港流行音乐发展史上
粤语流行音乐发展史
粤语流行音乐发展史
粤语流行歌曲，一般指香港的用粤语广州话唱的流行曲，由于香港的原创作曲家是广东人，又叫广东歌[1]。
一般所指是近代的“粤语流行音乐”，香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语流行歌曲；这一定义亦正符合了大部分1970年代或以后出生的香港人对“粤语流行歌曲”的认知范围。
一如其他流行音乐，粤语流行曲是一种商品；一种反映某段时期社会面貌和价值观的商品。
粤语流行曲的起源
一般说法粤语流行曲源于1950年代初期，但确切的源头仍然莫衷一是，有着不同的说法。
惟初期的粤语流行曲脱胎自粤曲中的小曲，乃不争的事实。
小曲是传统粤剧的过场谱子[2]，除原有的广东谱子外，大量套用易于上口及流行的国语时代曲、欧西流行曲以至外省民歌，填上粤语曲词，以粤曲的唱腔及配乐出现。
1950年代
1950年代前的香港社会结构大致可分三为阶层：上层是英国殖民政府高官、外资商行高层与一小撮华人商办与富商；中产阶层只占少数；下层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。
各阶层的交往与流动不多，泾渭分明，绝少互相沟通[3]。
但1949年大量移民涌入香港，香港人口激增到250万人，是战前的四倍多。
新移民之中，除了少数的资本商家和专业人士外，绝大部份都是操粤语的广东农村居民，在1950年初期，真正流行的音乐是粤曲。
从粤剧滋生出纯演唱的粤曲歌坛，将全出粤剧化整为零，在民间流传，一般歌坛附设在茶楼之内，供人品茶听曲，消费尚算普及，平民可以负。
粤语流行歌曲20年(1983-2003)
粤语流行歌曲20年（1983-2003）粤语流行歌曲在20年的时间里经历了许多变化和发展，从1983年到2003年，这段时间正是粤语流行音乐的黄金时期。
许多经典的粤语流行歌曲在这个时期中诞生，深受广大粤语流行音乐爱好者的喜爱。
在这篇文章中，我们将回顾这20年间的粤语流行歌曲，带您重温这段难忘的音乐历史。
1983年，《粤才一族》成立，这是香港粤语流行音乐的一个里程碑。
在这之后，香港粤语流行音乐进入了一个全新的阶段。
在这个时期，包括张国荣、陈百强、黎明、郭富城等一大批优秀的歌手纷纷崭露头角。
诸如旅港的陈冠希、张学友、郑伊健、何韵诗、张柏芝这样的歌手也开始在80年代展露头角，成为了粤语流行音乐领域中举足轻重的存在。
在80年代的粤语流行音乐中，《一生中最爱》（黎明）、《女人花》（陈百强）、《朋友》（谭咏麟）、《一片痴》（张国荣）等歌曲成为了经典的代表作，至今仍被广大粤语流行音乐爱好者津津乐道。
这些歌曲旋律优美，歌词深情，深受听众的喜爱。
这段时间也诞生了很多不朽的经典曲目，成为了一代人的回忆和经典。
进入90年代，粤语流行音乐迎来了全新的发展期。
在这个时期，粤语流行音乐开始受到了更多不同音乐风格的影响，不仅保留了80年代的港风特色，还融入了更多流行乐、摇滚乐、电子乐等元素，使得粤语流行音乐更加多元化。
此时代表性的歌手有陈奕迅、王菲、Beyond、张学友等。
陈奕迅无疑成为了代表性的存在。
他的歌曲《爱情转移》、《十年》等不仅曲调优美，歌词深刻，而且取得了极大的成功，成为了90年代粤语流行音乐中不可忽视的一部分。
王菲的《容易受伤的女人》、《匆匆那年》等歌曲，为粤语流行音乐注入了更多的摇滚乐元素，受到了众多听众的推崇。
在这个时期，还有一支乐队被粤语流行音乐爱好者奉为经典，那就是Beyond。
他们的歌曲《海阔天空》、《灰色轨迹》等充满力量与温情的歌曲成为了一代人的青春回忆。
Beyond 用他们的音乐传达了对生活、对爱情、对社会的思考，影响了许多人的人生观和价值观。
浅谈早期港台流行音乐及其影响
浅谈早期港台流行音乐及其影响浅谈早期港台流行音乐及其影响（一）港台流行音乐的形成背景早期的流行音乐起源于黑人音乐，他们以口传心授以及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐，音译后也称“通俗音乐”。
流行音乐快速传入香港的原因大致归结为两点：一是香港作为英租界，接收西方新鲜事物是非常迅速的；二是因为香港的经济水平在一定程度上能够容纳音乐这种产业。
在这种环境下，香港作为一个通道口，首先接收到了这种外来的音乐形式，并加以发展起来。
在60年代的香港，粤语歌曲被视为不够流行的一类，在被西化了的社会里，上层人听的更多的是英文歌。
70年代，一些本土的孩子长大了，他们开始寻求更民族的自我的艺术方向，虽然未能摆脱西式的音乐模式，而这种自我追寻已经是一种莫大的进步。
开辟了香港最早期的流行音乐阵地，以及造就了日后辉煌的香港乐坛的重要代言人许冠杰，也是粤语歌的开山鼻祖。
他将粤语歌曲带上了大雅之堂，使之迅速成为本土及大陆追捧的一种音乐风格。
由他开辟的这条粤语歌坛的道路，是香港乐坛流行音乐的巨大突破口，也是香港乐坛在音乐发展道路上的一个重要转折。
此时放眼台湾的流行音乐界，呈现出的又是另一番景象。
早期台湾的流行歌曲主要是受到了日本的影响，而日本在当时又是跟随着美国的音乐风格发展的。
因此台湾的流行音乐几乎没有自主的部分，大量的吸取日本和欧美的创作形式和风格。
（二）港台流行音乐的创作形式和代表人物流行音乐在美国的发展是最早期，也是最多元的。
而香港作为一个相对开放的城市，它在接收外来事物时，都是非常直接和迅速的。
在受到西方文化的侵入后，香港的音乐创作主要是借助欧美、英国的曲，后加入本土的词。
也正因为此，我们经常可以看到早期的台湾歌曲是“作曲和作词”，而香港地区的歌曲是“作曲和填词”。
而台湾的文化生活，受到日本的感染比较多。
风格上清新为主，如民谣、校园歌曲等。
在伴奏上也与香港有着很大区别，香港的早期流行音乐是通过大乐队的形式来诠释，如邓丽君的歌曲，都是通过舞台和西式乐队来展现。
香港流行歌发展
香港真正意義上的流行歌發展至今已有二十多年，其中湧現出一批著名的巨星，推出過大量噲炙人口的名曲，影響著一代又一代成長中青少年。
如果你看見過一些四、五十歲的婦女便如當年少女時一般尖叫著觀看自己當年的偶像如許冠傑、羅文的演唱，對香港樂壇的歷史會有更深一些的感性認識。
燭光不才，想就本人所認識的範圍內為香港樂壇寫一個小傳，希望幫助只懂得有限幾年香港音樂的朋友們提高一下認識。
其實最近的五年是香港樂壇史上最差的五年。
所有的資料都是個人搜集、記憶中來的，難免有一些錯誤、謬誤或考慮不周之處，歡迎大家前來指正並參與討論！文中所提到的大部分歌曲已為本站所收錄，並已分別做好鏈結。
七十年代中期以前的香港樂壇，是一個“外來語言”統治的年代，國語歌和英語歌占主導地位，民族小調和英美式流行曲大行其道。
出現的用本地話粵語演唱的歌曲多由粵劇腔改編而成。
而真正意義上的當代流行樂的興起，得從溫拿樂隊和許冠傑說起.....一、香港當代流行歌的創始溫拿五虎溫拿樂隊(Wynners)的前身Losers樂隊在失敗的嘗試後解體，幾名Losers的成員認為樂隊名稱不祥(失敗者)，改名“勝利者”並邀阿B(鍾鎮濤)加盟，成立溫拿樂隊。
溫拿樂隊一開始也是以演唱英語歌為主，代表作為《L-O-V-E love》、《Sha La La》。
後來以英美流行曲的風格為基礎填上粵語歌詞，唱起粵語歌。
《鍾意就鍾意》、《玩嚇啦》等紅遍香江。
他們以青春、前衛(比如喇叭褲，齊肩發)的造型贏得了年輕人的紛紛仿效，一時間“夾BAND”（組建樂隊）成為流行的新鮮事物。
溫拿的崛起標誌著香港樂壇有了屬於自己的流行歌，屬於自己的偶像，他們深刻地影響著七十年代中後期的一代香港年輕人。
1978年溫拿樂隊宣佈解散，其成員各自發展，並相約每五年再聚一次發行一張大碟。
他們實現了諾言，其中1988年即解散十周年之時推出的專輯最有影響，《千載不變》打入當年的十大金曲。
單飛後的溫拿成員在香港演藝界獲得了不可思議的成功∷譚詠麟成為香港樂壇第一人；而溫拿的主音歌手鍾鎮濤也走紅歌影兩栖；彭建新雖成就不如上兩位，但以其獨特的鄉村風格也在樂壇獲得一定的地位；陳友則在電影界成名，從演員到執導都頗有成就；只有葉志強較少繼續在演藝界露面。
香港流行音乐
流行音乐是如何产生的？
40年代末50年代初，大此香港流行音乐 正式起步。
香港流行音乐的特征 •这时的风格主要有：
•上海流行音乐传到香 港不久，音乐风格基本 延续了三四十年代上海 “时代曲”的特征，大 都是轻柔的，委婉的， 类似于一种低调的“婉 约派”风格。 •但是从1954年开始， 香港流行音乐的风格出 现了极大的转变，一种 轻松、欢快的风格开始 成为歌坛的主流。
张露《给我一个吻》 《窈窕淑女》 方静音《少女的梦》
“西曲中词”的创作特征
•由于上海流行音乐南迁香港，部分作曲家来到了 香港，有些留在了上海，“上海时期”的中坚力 量陈歌辛、黎锦光都留在了上海，主要的创作任 务就落在了姚敏和李厚襄等人的身上。 •随着流行音乐的发展，创作力量出现了匮乏，同 时由于受到香港崇洋思想的影响，香港流行歌曲 开始广泛采用“洋为中用”的方法，直接采用西 方流行歌曲的曲调填词而成，出现了大量的“西 曲中词”作品，掀起一股“翻唱”高潮。 •《给我一个吻》（张璐演唱）根据英文歌曲 Seven Lonely Day填词而成。
谢 谢 大 家 的 聆 听
•1 60
年 代 后 却 出 现 了 滑 坡 ， 导 致 流 行 音 乐 走 向 了 衰 落 。
“ 香 港 时 期 ” 流 行 音 乐 的 衰 落
60
“香港时期”代表人物及作品
• 创作力量 • 姚敏 王福龄…… • 作品千变万化，有爵士乐，民间小调，外国舞 曲，说唱歌曲等等，被公认是“歌坛不倒翁” 和“歌坛巨无霸”。无论从质量到数量来说， 在中国作曲家里姚敏是数一数二的著名作曲家， 代表作品《鸾凤和鸣》。 • （1925年—1989年），出生上海，香港著名作 曲家，毕业于上海光华大学，后来由进修上海 音乐专科学校，著作丰富。其他著名作品包括 《今宵多珍重》、《南屏晚钟》、《钻石》、 《不了情》（1961）
第四章 香港流行音乐(1)
第四章香港流行音乐第一节背景1949年新中国成立后，中国流行音乐的发展阵地开始由上海转移到咯香港。
1949年以前，香港虽为英国殖民地，但是中国人可以自由来往。
是年3月，随着中国大陆局势的变化，香港政府开始关闭了本来可以自由出入的香港大门，使内地的香港形成了隔离的局势。
在新中国成立的背景下，香港仔政治.经济.文化方面都具有相对较大的自由空间，同时内地又开始实行对流行歌曲的控制，于是流行音乐便南下来到了香港。
刘靖之教授著中国新音乐史论第三章‘五四时代’的新音乐对这个问题进行了分析;‘流行俗曲’在新中国，不但不再流行，而且，万难立足。
于是‘流行俗曲’率众南下，作曲人.写词人，音乐人.歌星纷纷渡过深圳河来到香港。
香港，在一夜之间取代了上海，成为国语时代的新根据地。
50年代以前，香港流行音乐基本是一潭死水，即使在社会上流行的一些流行歌曲，也基本都是上海‘时代曲’的影子。
市民的娱乐生活主要还是以粤剧为主，茶楼.酒馆均有粤剧清唱表演，用广东民乐队伴奏。
40年代末，由于上海的局势不再适于流行音乐发展，流行音乐开始由上海来到香港，开始了它在香港的发展历程。
第二章香港流行音乐的来源在文化上，受到英国的影响较大，有深厚的中华文化根基，大陆移民从广东及岭南来到的香港，广东文化传统，尤其是再粤剧在香港的流行更加有力地说明了文化和广东文化一脉相承的关系。
这些文化因素，都为香港流行音乐的形成奠定了基础从香港当代流行音乐的具体形态来看，他主要有国语歌曲.粤语歌曲和英文歌曲这三哥部分组成，而国语歌曲主要受到上海‘时代曲’影响，粤语歌曲受到广东粤曲和粤剧的影响，英文歌曲受到欧美流行歌曲的影响发展而来。
1 .时代曲20世纪三四十年代，内地时局动荡，很多知识分子为了逃避战乱，纷纷来到香港，因而上海‘时代曲’便自然被带到了香港。
2.粤曲.粤剧粤语歌曲自70年代以来，一直是香港流行音乐中的一股重要力量，他和国语歌曲.英文歌曲构成了香港流行歌曲的三大支柱。
粤语流行歌曲20年(1983-2003)
粤语流行歌曲20年（1983-2003）自上世纪80年代初至2003年，粤语流行音乐经历了蓬勃发展的时期。
这20年间，不仅有无数经典的粤语流行歌曲问世，更诞生了一批具有代表性的歌手和乐队。
他们的音乐成为了一个时代的记忆，也影响了整个华语音乐界的发展。
在这篇文章中，我们将回顾一下这20年间最具代表性的粤语流行歌曲和歌手乐队。
1983年至2003年，香港乐坛诞生了众多不朽的粤语流行金曲，开创了粤语乐坛的黄金时代。
1983年发布的《朋友》是李宗盛的成名曲，这首歌不仅成为了香港乐坛的经典之作，更在整个华语乐坛掀起了一阵新的音乐风潮。
1984年，张国荣推出了专辑《夜半渡海》，其中的经典歌曲《倩女幽魂》和《红色恋人》都获得了极高的人气和口碑。
这段时间也是黎明和谭咏麟等歌手的爆发期，他们的代表歌曲《朋友》、《红日》等都成为了经典之作。
1990年代初期，粤语流行音乐迎来了另一波高潮。
周润发和张国荣合作的《不了情》、林忆莲的《被风吹过的夏天》和黎明的《红日》等歌曲成为了这个时期的代表作。
1990年代香港音乐界涌现出了林子祥、郭富城、周华健等一大批耀眼的歌手。
他们以独特的音乐才华和个人魅力，征服了无数乐迷的心。
1997年，香港回归，音乐界也迎来了一次变革。
这一时期，粤语流行音乐开始受到内地乐坛的冲击，音乐元素更趋多元化。
容祖儿、张学友、陈奕迅、林宥嘉等一大批新生代歌手陆续崭露头角，成为了乐坛新的风向标。
而谭咏麟、郭富城等老牌歌手依然保持着强劲的实力，他们的音乐代表作也成为了这一时期的经典之作。
2003年，粤语流行音乐迎来了转折点。
由于多种因素的影响，香港乐坛开始走下坡路，音乐产业也陷入了低谷。
这一时期，粤语流行音乐的发展受到了一定的影响，歌手们的创作热情和音乐质量都有所下降。
即便如此，2003年仍然有一批优秀的歌手和乐队涌现，他们的音乐成为了这一时期的亮点。
香港粤语流行曲发展史（70年代）
⾹港粤语流⾏曲发展史（70年代）
70年代开始，粤语流⾏曲已形成初形，⼀些唱⽚公司邀请粤曲界的专业⼈仕改编粤曲，并配以谐趣歌词，有些歌曲甚⾄改编成跳舞歌曲，在当地的舞厅传播。
当时最有代表性莫过于来⾃星马的郑锦昌与丽莎了。
由于这些粤语歌曲含有⼤量的粤曲元素，只受到星马华⼈及部分草根阶层的喜欢，姑未能⼴为流⾏。
直⾄1974年由许冠⽂与许冠杰主演的《⿁马双星》电影创下当年⾹港票房新⾼，其主题曲《⿁马双星》更是历史性成为英国BBC电台及⾹港英⽂电台播放的第⼀⾸中⽂粤语歌。
粤语流⾏曲从此真正意义上流⾏起来。
所以许多⼈认为许冠杰是粤语流⾏典的⿐祖，亦不失为过。
尽管之前的粤语歌曲含有现代元素，但既然不流⾏，当然也不算是属于流⾏曲了。
所以我们都公认1974年是⾹港乐坛的分⽔岭。
74年前是属于粤语歌，74后才真正算是粤语流⾏曲。
当许冠杰唱响流⾏曲后，原本唱英⽂歌或国语的港⼈歌⼿如温拿乐队，徐⼩凤，罗⽂等也纷纷改邪归正，改唱粤语流⾏歌。
粤语流⾏曲⼀时风光⽆限，独领风骚。
那个年代造就了许冠杰，罗⽂，徐⼩凤，关正杰，甄妮，林⼦祥等巨星。
当然，真正让⾹港乐坛⾛向流⾏的，很⼤程度归功于电视剧与电影的发展。
基本上那个年代的歌⼿都是唱电视剧主题或电影主题曲⽽⾛红的。
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香港流行音乐发展史上
香港流行音乐发展史上是一个充满活力和多样性的历程。
自20世纪50年代起，香港成为亚洲乐坛的重要中心，孕育出了许多优秀的音乐人和流行歌曲。
本文将回顾香港流行音乐的发展历程，并介绍其中的重要里程碑和代表性人物。
香港流行音乐的发展可以追溯到上世纪50年代。
当时，香港电影工业兴旺，
电影配乐成为流行音乐的主要来源。
在这个时期，香港的流行音乐主要受到西方摇滚乐和流行乐的影响，其中以美国摇滚乐队的音乐最为受欢迎。
这段时期的代表性人物包括黄霑、谭伟文等。
进入60年代，香港流行音乐开始融入更多的本土元素。
当时，一些本地音乐
人开始创作自己的歌曲，并以粤语为主要演唱语言。
这一时期的音乐风格多样，既有摇滚乐、流行乐，也有民歌和情歌。
其中最具代表性的歌手之一是邓丽君，她的歌曲风靡一时，成为香港乐坛的代表人物。
70年代是香港流行音乐的黄金时期。
当时，香港的音乐产业迅速发展，涌现出了许多优秀的音乐人和歌手。
流行音乐的风格也更加多元化，包括摇滚、流行、民歌、电子音乐等。
这一时期的代表性人物包括张国荣、陈百强、罗文等。
他们的歌曲不仅在香港风靡一时，也在整个华语乐坛产生了广泛的影响。
80年代是香港流行音乐的转折点。
随着亚洲乐坛的崛起，香港的音乐产业开始面临竞争和变革。
这一时期，流行音乐的风格更加多样化，包括摇滚、流行、舞曲等。
同时，一些新的音乐流派也开始兴起，如粤语说唱和地下音乐。
代表性人物包括刘德华、郭富城、张学友等。
进入90年代，香港流行音乐进一步发展壮大。
当时，香港乐坛涌现出了一批
新的音乐人和歌手，如张敬轩、容祖儿、谢霆锋等。
这些新一代的音乐人在音乐风格和形象上都有所突破，为香港流行音乐注入了新的活力。
同时，香港的音乐产业也开始向国际市场拓展，一些歌手和乐队开始在海外举办演唱会和巡回演出。
进入21世纪，香港流行音乐面临着新的挑战和机遇。
随着互联网的兴起，音
乐的传播方式发生了巨大的变化。
音乐产业也面临着盗版和数字化的冲击。
然而，香港的音乐人和歌手依然坚持创作和演出，为乐迷带来了更多优秀的音乐作品。
同时，香港的音乐产业也在不断创新和发展，尝试与其他艺术形式的结合，如音乐剧和电影配乐。
总结起来，香港流行音乐发展史上充满了多样性和创新。
从上世纪50年代起，香港就成为亚洲乐坛的重要中心，涌现出了许多优秀的音乐人和歌手。
每一个时期都有其代表性的人物和音乐风格，共同构成为了香港流行音乐的丰富多彩的历史。
随着时间的推移，香港的音乐产业不断发展壮大，为乐迷带来了更多优秀的音乐作品。
相信在未来，香港流行音乐将继续创新和发展，为人们带来更多美妙的音乐体验。