意大利文艺复兴
意大利文艺复兴的历史演变
意大利文艺复兴的历史演变意大利文艺复兴 (Italian Renaissance) 是指15世纪至16世纪期间，意大利国内发生的文化运动、艺术复兴和思想变革等一系列现象。
这一历史时期对世界历史和文化发展有着深刻的影响和启示。
本文将从多个方面介绍意大利文艺复兴的历史演变。
一、文化背景文艺复兴是在文化背景下的产物，需要考虑到中世纪文化的特点。
中世纪受到基督教东正教和罗马天主教的影响，教育和艺术渗透着神秘主义，但又与世俗主义相互交织。
在经济、社会、文化面貌发生巨变的15世纪，人们对于民主、人类自由、异国文化等方面的兴趣指向宇宙和宏伟的未来。
同时，意大利是中世纪欧洲最为富庶和发达的国家之一，早期的资本主义因此在意大利大发展。
由于海上贸易和贸易路线，意大利成为了整个欧洲文化、流行艺术和时尚的中心。
二、文艺复兴的形成文艺复兴的形成，需要回溯到贝拉斯庇翁（Petrarch）的时代，他被盛赞为文艺复兴的先驱者。
贝拉斯庇翁强调个人主义，追求自我认知和逐步抛弃教义束缚，强调经验和自由意志。
再加上1527年的罗马掠夺，意大利人们对于教会的支配也更加不满，这些都为文艺复兴的形成提供了投入。
文艺复兴的核心关键竞争力在于理性思维和人文主义，后者主张人文的价值和经验。
人文思想家将佛罗伦萨的政治体系（政治家理论、雅典哲学、基督教教义）等多个领域融合起来，以彰显其思想价值为目的。
三、文艺复兴的创作家和作品文艺复兴时期与艺术、文学、科学领域的创作家和作品几乎遍及所有领域。
萨莫伦多（Simone Martini）和奧塔维安尼（Giotto Di Bondone）是著名的画家，大卫（David）、救世主（Salvator Mundi）和斯芬克斯（Sphinx）等雕塑作品也备受瞩目。
薄伽丘（Giovanni Boccaccio）和但丁（Dante Alighieri）分别是意大利的知名作家，他们的名著《十日谈》和《神曲》影响了整个欧洲文化。
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响意大利文艺复兴是指从14世纪末到16世纪初期，欧洲北部以意大利为中心的一场文化复兴和思想革命。
这个时期，经济、文化和政治改革在意大利得到了迅猛的发展，这股复兴风潮不仅在欧洲，而且在全球范围内产生了众多深远的影响。
一、历史背景意大利文艺复兴是在中世纪黑暗时期的基础上发生的，这个时期欧洲的社会、政治、文化等各个方面都处于低谷，战争、疾病、贫穷和政治腐败等问题日益突出。
随着文艺复兴的到来，社会发生了变革，人们开始从黑暗中走向光明。
在这种背景下，意大利维持了较强的城邦小国制度，这使得政治和经济得到了相对稳定和繁荣发展的机会。
同时，在这个国家的文化中，古典主义开始重新被重视和传承。
二、文化影响1. 艺术领域意大利文艺复兴在艺术上的贡献非常大，因为在这个时期诞生了许多艺术大师，如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
这些人的艺术风格非常突出，作品代表了新的生活观和欣赏视角，使得艺术变得更加真实、自然和立体感强。
同时，在这个时期，意大利的绘画、雕塑等艺术形式得到了极大的发展。
2. 文学领域在意大利文艺复兴时期，文学传统也得到了重视，古典主义思想在文学中得到了广泛传播。
人们开始重视使用拉丁语和希腊语撰写文学作品，诗歌的内容和形式也发生了变化。
此外，这个时期的文学作品反映时代的思想和生活，例如但丁的《神曲》和彼特拉克的诗歌。
3. 科学领域在意大利文艺复兴时期，科学发展表现出非凡的惊人特点。
这个时期维多利亚·柏格朗尼创立了现代解剖学，赫利奥·冯·哈门创立了现代光学和视觉理论，在医学、数学、天文学、物理学等领域取得了重大的成就。
4. 宗教领域意大利文艺复兴时期对欧洲宗教思想的影响还表现在了宗教艺术的发展上。
组织了许多艺术家和大师为罗马天主教的建筑与艺术进行改革，包括西斯廷大教堂和教堂艺术的大幅度革新等。
同时，奉行了“人文主义”的学说，把宗教作为一种人类思考的神秘力量，大大拓展了人们的精神世界。
意大利文艺复兴
米开朗基罗(1475_1564)
1475出生在临近佛洛伦萨的加柏里斯镇 ，与列奥纳多·达芬奇 和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。作为文艺复兴的巨匠，米开 朗基罗和达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕塑家、建筑家和诗 人为一体。米开朗基罗作品以人物“健美”著称，即使女性也 是如此。米开朗基罗脾气暴躁，与达·芬奇与拉斐尔都合不来， 经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的 艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个 世纪的艺术家。 米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年 创作的《哀悼基督》是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的 人性拥抱神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年 《大卫》。 他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷教堂的天顶 画《创世纪》。
意大利文艺复兴
• 一.文艺复兴的性质与指导思想 • 二.文艺复兴首先发生在意大利的原因 • 三.意大利文艺复兴的成就 • 四.文艺复兴的历史作用
一.文艺复兴的性质和指导思想
• （一）.文艺复兴的性质:
文艺复兴是指公元14世纪至17世纪，西欧国家先后发生的第 一次资产阶级文化运动，运动首先在意大利滥觞与繁荣， 15世纪中期逐渐向阿尔卑斯山以北的区域扩展，最终酝酿 出“北方文艺复兴”。文艺复兴的萌发与拓展，标志着西方 近代早期启蒙文化的形成，也反应了人类文明从传统形态向 近代形态的局部改变。 文艺复兴一词意大利语为“Rinascimento”，由ri-（“重 新”）和nascere（“出生”）构成。原意是古希腊罗马文 化“再生”或“复活”。当时的人文主义学者普遍认为，注 重人的价值和人生需要的古典文化，在进入中世纪后为蛮族 风俗的粗野与教会神学的蒙昧所取代并逐渐堙没，到他们生 活的时代才开始得到“再生”或“复活”。由此他们开始用 这两个词概括其新的文化活动特征。
文艺复兴时期的意大利
文艺复兴时期的意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个富有创造力和繁荣兴盛的时期。
而在这个伟大的时期中，意大利无疑是文艺复兴的中心。
本文将介绍文艺复兴时期的意大利，探索其在艺术、文化、科学和政治方面的重要性。
一、背景文艺复兴时期出现在15世纪末到16世纪初的欧洲，它是中世纪黑暗时期的反动，为人们带来了思想和文化的解放。
而在意大利，该时期又被称为“rinascita”（复兴）。
二、艺术与雕塑意大利是文艺复兴艺术的发源地，许多杰出的艺术家在这里诞生和活动。
著名的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家都在这个时期留下了卓越的作品。
文艺复兴时期的意大利艺术强调对人体的研究和表现，以及逼真的光影效果。
另外，雕塑也在这个时期经历了巨大的发展，如米开朗基罗的《大卫像》就是无与伦比的杰作之一。
三、文学与戏剧在意大利的文艺复兴时期，许多文学作品问世。
著名的作家包括但丁、薄伽丘、彼特拉克等人，他们的作品极大地丰富了意大利文学的内容和形式。
此外，戏剧也在这个时期获得了巨大的发展，尤其是威尼斯和佛罗伦萨等城市的剧院成为众多剧作家和表演者展示才华的舞台。
四、科学与发明文艺复兴时期的意大利也是科学与发明的重要阶段。
伽利略是这个时期意大利著名的科学家之一，他率先提出了日心说，并通过望远镜观测天体，对科学界产生了深远的影响。
此外，达·芬奇还是一位综合性的科学家和发明家，他在多个领域都做出了杰出的贡献。
五、政治与城市国家文艺复兴时期的意大利也是城市国家的时代。
在这个时期，意大利丧失了中世纪时期的封建制度，取而代之的是许多独立的城市国家，如佛罗伦萨、威尼斯和罗马等。
这些城市国家在政治、经济和文化方面具有独立性和自主性，也是艺术家、学者和商人们追求知识和财富的理想场所。
六、总结文艺复兴时期的意大利以其独特的艺术、文化、科学和政治贡献被世人所称道。
在意大利，众多杰出的艺术家、作家、科学家和政治家在这个丰硕的时代中诞生和活跃。
他们的创造力和成就深刻地影响了欧洲乃至世界的文化和历史进程。
意大利文艺复兴的历史和文化特点
意大利文艺复兴的历史和文化特点意大利文艺复兴，是指14世纪中叶至17世纪初期的欧洲时期，意大利在政治、经济、文化等方面的迅速发展。
它是西方文化史上具有重要意义的重要阶段，是人类文明的重要里程碑。
文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨，由于各种因素的融合，包括人文主义、古代文物保护和科学技术进步等，最终导致了14世纪和15世纪的意大利文化复兴和艺术复兴。
文艺复兴的历史意大利文艺复兴的起始时间可追溯至14世纪佛罗伦萨的经济繁荣和爆发的黑死病。
经济迅速繁荣使得佛罗伦萨的居民有更多的精力去研究文化和艺术，而黑死病给人类带来的死亡和痛苦，让人们开始反思人生与死亡的意义，从而产生人文主义。
在人文主义的影响下，意大利开始注重古代文学和哲学的研究，认为古代有丰富的智慧精华可以被借鉴和发扬。
这也就是为什么文艺复兴时期大量涌现出了对古典文学的研究和思考，其中代表性的作品包括但不限于十四行诗、人体素描、克劳松清唱曲等等。
经过文学上的意识形态变革之后，人们更加注重自然和艺术，认为人类应该以自我为中心。
这就特别地推动了文艺复兴的艺术复兴。
艺术复兴的特点文艺复兴时期，艺术从以宗教为主的平面化阶段发展成了长度、深度、体积的透视艺术。
艺术家开始运用自然的观察和解剖学来创作，艺术开始洋溢出自由和自我表达的精神。
在绘画上，文艺复兴的发展使得画家能够创造更加精确逼真的画面。
例如对光源的掌握，画面的层次，景深的处理等等都表现出了当时人们对这些事物的更为深刻的理解和运用。
这些技能使得艺术家们开始创造电视中所称的“光影”效果，为今日电影和游戏行业的场景设计提供了大量灵感。
在雕塑上，文艺复兴时期的艺术家使用了深思熟虑、精心制作的教堂雕塑手段，这些雕塑位于教堂中心，被视为是教堂的灵魂；教堂外面则通常有大型的雕塑群体，这些象征正义，勇气，爱情等等抽象理念的雕塑向人们展示了当时意大利的文化和历史价值。
当然，艺术作品不仅仅局限于上述雕塑和绘画，在以上领域的基础上，音乐和建筑也都有了新的飞跃，成为了文艺复兴时期的代表。
意大利文艺复兴
意大利文艺复兴意大利文艺复兴是指15世纪末至16世纪初，在意大利半岛兴起的一场艺术、文化和思想运动。
它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了重大影响。
本文将从意大利文艺复兴的背景、主要特点和对后世的影响三个方面进行探讨。
背景意大利文艺复兴的兴起有着深厚的历史背景。
在中世纪封建社会中，意大利的城市国家迅速发展起来，商业和贸易繁荣，社会经济得到了迅猛的发展。
这为人们的自由思想和文化交流提供了良好的环境。
同时，在这一时期，古典文化再次成为人们关注的焦点，人们开始对古希腊罗马时代的艺术、哲学和文学进行研究和追求。
这一切为意大利文艺复兴的兴起打下了坚实的基础。
主要特点意大利文艺复兴的主要特点是对古典文化的回归和再创造。
艺术家们根据对古希腊罗马艺术的研究和理解，创造出了众多杰出的作品。
在绘画领域，达芬奇、米开朗基罗等艺术家通过对人体结构和透视的研究，创造了具有高度立体感和逼真效果的画作。
建筑师们重视对比例、对称和几何原则的应用，创造了许多宏伟的教堂和宫殿。
文学方面，但丁和彼特拉克等作家以古典文化为基础，创作了众多优秀的作品。
他们追求真理、美和人文精神，对后世产生了深远的影响。
对后世的影响意大利文艺复兴不仅在当时产生了巨大的影响，也对后世产生了深远的影响。
首先，它为现代艺术奠定了基础。
文艺复兴时期的艺术家们所创作的作品，展示了新的绘画和雕塑技法，奠定了现代绘画的发展方向。
其次，意大利文艺复兴的思想也对欧洲的人文主义运动产生了重要影响。
人文主义强调个体的尊严和自由，对宗教权威和中世纪封建思想进行了批判，为欧洲启蒙运动的兴起铺平了道路。
此外，意大利文艺复兴还对全球文化产生了广泛的影响，许多欧洲国家纷纷效仿意大利的艺术和建筑风格，使文艺复兴风格成为了西方艺术的代表。
结语意大利文艺复兴是人类文化史上非常重要的一个时期，它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了深远的影响。
意大利文艺复兴的历史背景与影响
意大利文艺复兴的历史背景与影响意大利文艺复兴是欧洲文化史上的一个重要时期，它不仅为欧洲的文化、社会和科学带来了巨大变化，也为世界文明的发展做出了贡献。
这一时期以意大利为中心，让文艺复兴在欧洲独树一帜，成为世界当代美学的源头。
本文将探讨意大利文艺复兴的历史背景以及其对文化、社会和科学的影响。
一、历史背景意大利文艺复兴始于14世纪，因为经济、政治、文化的发展，欧洲文化从中世纪的黑暗时期转入了一个新阶段。
14世纪的欧洲经历了许多重大事件，促进了文艺复兴的发展，例如：1.意大利城市的繁荣：14世纪，意大利出现了几个重要城市。
这些城市发展迅速，与此同时城市中的学校、图书馆等文化设施也逐渐建立，为文艺复兴创造了基础。
2.希腊和罗马的文化遗产：14世纪的欧洲经济文化中心正在由东部转向南欧。
希腊罗马文化的兴起，为人们提供了全新的文化、哲学和美学思想，为文艺复兴的发展提供了重要的思想支持。
3.天主教堂和腐败：14世纪教会的腐败现象普遍，给教会带来了严重的危机。
反对腐败现象的人们开始质问教会，这为文艺复兴的发展提供了思想基础。
二、文化影响1.人文主义的兴起：文艺复兴的核心思想是人文主义，其主张人文精神的发掘和弘扬，主张人类把人道主义、人性主义置于宗教和神权之上。
在这种理念的推动下，它在16世纪的欧洲传播开来，并催生了新的艺术和文学作品。
2.艺术风格的革新：文艺复兴时期，艺术家们追求更真实地描绘人类和世界。
艺术以人类为中心，强调艺术家的创造力和独立性。
这种艺术风格的革新，让欧洲艺术史进入了一个全新的阶段。
3.古典文化的影响：文艺复兴时期，人们对希腊罗马文化的研究和模仿，对艺术和文学的发展产生了重要影响。
三、社会影响1.人权和民主的兴起：文艺复兴时期，新的思想和文化让人们开始反抗宗教和国家的权威，对自由和平等的追求让人权和民主的理念得到了推广。
2.经济的发展：文艺复兴时期，意大利成为了欧洲的经济中心，贸易、金融和手工业等经济领域的发展展现出了繁荣。
意大利文艺复兴文学
意大利文艺复兴文学意大利文艺复兴文学是指15世纪至16世纪期间在意大利兴起的一种文学运动。
这一时期的文学作品以对古希腊罗马文化的研究和借鉴为特点，强调人文主义思想和个体的自由与尊严。
意大利文艺复兴文学对欧洲文学的发展产生了深远的影响，被誉为欧洲文学史上的重要里程碑。
一、背景与特点意大利文艺复兴文学的兴起与意大利文艺复兴运动密不可分。
15世纪初，意大利逐渐走出中世纪黑暗时期，社会经济开始繁荣，人们对古代文化的兴趣日益增加。
同时，意大利各城邦的政治、经济和文化竞争也为文学的繁荣提供了土壤。
意大利文艺复兴文学的特点主要体现在以下几个方面：1. 对古希腊罗马文化的研究和借鉴：意大利文艺复兴文学深受古希腊罗马文化的影响，对古代文学作品进行了广泛的研究和借鉴。
文艺复兴学者们通过研究古代文学作品，重新发现了古代文化的价值，并将其运用到自己的创作中。
2. 人文主义思想的倡导：意大利文艺复兴文学强调人文主义思想，强调个体的自由与尊严。
人文主义思想主张人的全面发展，追求知识和美的完美结合，反对教条主义和迷信。
3. 个体英雄形象的塑造：意大利文艺复兴文学中经常出现个体英雄形象，这些英雄形象具有高尚的品质和追求卓越的精神。
他们的形象塑造了一种理想化的人格，成为后世文学作品中的典型形象。
二、代表作品意大利文艺复兴文学的代表作品众多，其中最著名的有以下几部：1. 但丁的《神曲》：《神曲》是意大利文艺复兴文学的巅峰之作，也是世界文学史上的经典之作。
它以诗歌的形式描绘了但丁在地狱、炼狱和天堂中的奇幻之旅，展现了人类的罪恶和救赎之路。
2. 彼特拉克的《卡农诗集》：《卡农诗集》是意大利文艺复兴文学中最重要的诗集之一。
彼特拉克以优美的诗句表达了对爱情的追求和对美的赞美，对后世诗人产生了深远的影响。
3. 马基雅维利的《君主论》：《君主论》是意大利文艺复兴文学中的政治著作，也是政治学的经典之作。
马基雅维利在书中提出了“以目的为导向”的政治理论，对政治权力的运用和维护提出了独特的见解。
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意大利文艺复兴历史进程一、文艺复兴的时代背景●哥特建筑标志着中世纪的晚期，神权没落和市民文化的发展，封建的农业经济逐渐被打破，发达的城市工商业酝酿着资本主义的萌芽，在生产力进一步发展之下，人民的科学意识增强，人文主义觉醒并且复兴，西欧进入一个文化全面繁荣的新时期●意大利的文艺复兴●以法国为代表的统一的民族国家●德国兴起的宗教改革意大利文艺复兴的背景●中世纪意大利的部分城市独立起来，尤其是某些沿海城市通过航海贸易逐渐繁荣强大，这些城市在14世纪时已经产生了工场手工业和金融业，资产阶级的从市民中分裂出来，成为城市的统治阶级。
中产阶级者经济实力雄厚，眼界开阔，开始怀疑并勇于突破封建制度及宗教神学，他们倡导人性解放，赞美生活和大自然，追求美感和享受●认识客观世界，发展自我、塑造自我，享受现实生活，这些思想解放突破了宗教的愚昧蒙蔽，激活了人们的创造力和对于文化艺术的激情，在文化各领域产生了一大批富有创造力、意志坚定、个性鲜明、多才多艺的艺术巨人，各个科学和艺术的水平空前高涨，众星灿烂，繁花如锦●为了同强大的封建教会作斗争，新兴的资产阶级文化必须有锐利的艺术武器和强大的理论依据，古希腊和古罗马的古典文化成为最有力的文化依据，各地掀起了学习古典文化的热潮●意大利是古罗马的中心，有许多古代著作和遗迹，人文学者热衷于考古，测绘，模仿学习；十字军东征，一次次从拜占庭帝国带回大量古典文化著作；1453年土耳其灭拜占庭帝国，大批学者携带文化典籍逃往意大利●学习古典文化的热潮造成了古典文化的再生复兴，是文艺复兴的重要标志●意大利的大部分发达城邦都支持新文化，佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，从15世纪中叶起，罗马教皇开始支持新文化和人文主义，罗马成为文艺复兴盛期的文化中心文艺复兴在建筑上的表现●为现实生活服务的建筑类型丰富，质量很高，大型府邸成为代表作●建筑的功能及艺术形式都有很大的创新●建筑技术，尤其是穹顶技术有很大进步，由于哥特建筑对意大利影响较小，大型建筑还都用筒形拱●出现了许多多才多艺的巨人，集建筑师、画家、雕刻家于一身，进行了艺术的综合，个性强烈、具有很多艺术经验，不同于普通的工匠●建筑理论活跃，并以多种语言出版《建筑十书》，成为欧洲建筑的典籍●恢复了中断千年的古典建筑风格，以柱式作为基本构图元素，追求比例、和谐、典雅，但与中世纪的特色相融合，且风格高傲冷峻，脱离了民间建筑的自由、亲切、实用●许多建筑师是新文化思潮的代表，有独立的人格和创作思想，其作品成为历史的纪念碑二、开端----佛罗伦萨主教堂的穹顶●建于13世纪末，为纪念佛罗伦萨工商行会夺取政权，实现共和，建立了宏伟壮丽的主教堂，是意大利中世纪建筑的代表作●其平面形制及空间艺术手法突破了原有哥特式建筑的束缚，开始酝酿一场伟大的变革●佛罗伦萨有先进的政治体制和发达的经济，在资产阶级统治者的支持下，成为新文化的摇篮佛罗伦萨早期建筑的特点●采用哥特建筑的结构体系●重新应用废弃很久的古罗马柱式●常有粗糙宏大的石块作为墙面●采用拜占庭的穹顶，并以鼓座加高穹顶●穹顶的鼓座部位配合柱式，柱间开高窗●有时也采用拱顶体系●由于建筑高大，常分为几层，采用叠柱式●平面强调对称布局●在此时期建筑结构没有大的创新，当充分利用了原有的技术成就来满足新的要求，创造出一批杰作建造过程建筑结构●其穹顶其实是哥特式的尖矢形穹顶，减小了侧推力，且创造了全新的艺术形象，以鼓座托高穹顶，更突出了集中式穹顶的表现力●结构为哥特式的肋架承重体系，主次肋架与水平梁形成了稳定的框架，蹼板为石材和砖●这种穹顶重量轻，与八边形连接自然，穹顶、鼓座、采光亭浑然一体，构图严谨历史意义●佛罗伦萨主教堂不但在结构上有巨大创新，他还突破了教会禁忌，结合东正教和东方文化的，采用集中式的穹顶三、曲折的历程●在欧洲经过了一千年漫长的中世纪，封建势力和教会统治依然强大，在新文化运用古典文明与之斗争的过程中，双方势力此消彼长，反映在建筑艺术上，也是充满了斗争与矛盾，因此，说文艺复兴是一个曲折的历程开创者●14~15世纪，以行会工匠为主的匠师在冲破宗教教条的牢笼后，表现出丰富的创造性●建筑形式主要以世俗公共建筑为主，风格明朗轻快，平易近人，柱式应用自由，构图活泼，注重沿街立面的设计实例●育婴院巴齐礼拜堂转向宫廷●15世纪中期，佛罗伦萨逐渐由共和制转变为资本家独裁专制，民主政体的蓬勃向上的风格不见了，此时，土耳其占领君士坦丁堡，佛罗伦萨的东方贸易路线被切断，经济开始衰落。
文化倾向由市民意识转向贵族风格，建筑的主流是豪华的贵族府邸，与市民文化分裂了实例●美狄奇府邸四、新的高涨●文艺复兴的文化中心由佛罗伦萨迁往罗马●拜占庭被土耳其灭亡，意大利的东方贸易被切断●新航路与新大陆的开辟，使地中海经济地位下降●法国、西班牙已经形成了统一的中央集权国家，常年在意大利北部混战，破坏严重●这些都导致了意大利北部和中部的城市的衰落，而此时，教皇的领地罗马地区却因为信徒的贡赋而变得富足，教皇开始支持人文主义新文化，罗马集中了大量的学者、艺术家，新文化发展到高潮●此时的教皇企图像世俗的君主一样统一意大利，亲自冲锋陷阵保卫意大利领土，而人民也渴望有统一而强大的国家，整个意大利弥漫着对于古罗马辉煌历史的留恋。
开始对罗马城兴建，追求古罗马的雄伟、宏大，以此来寄托爱国主义和对古典文化的崇拜●测绘考察古代遗址●学习古代著作●应用柱式规范●追求纪念碑式的宏大风格●轴线对称和集中式构图创造庄严形象●盛期文艺复兴与早期的风格相比，由于支持者的不同，盛期的风格更加宏伟庄严，体现国家的力量实例圣彼得大教堂●背景圣彼得是耶稣的大弟子，葬于罗马城北梵蒂冈的小山上，圣彼得教堂建于其墓地，早期为巴西利卡式，为天主教的祖堂建造过程●修建前的争论人文学者认为简单的几何形，如方、圆最完美，他们追求理性、比例，所以教堂形制应该是集中式的，简洁、统一、有力、具有纪念性●经过竞赛挑选，伯拉孟特的方案中标----希腊十字平面，四臂较长，平面方形，四个立面完全一致，中央穹顶由鼓座举起，鼓座环绕一圈柱廊，采用严格的规范化柱式1513年，伯拉孟特去世后，教堂的方案几经变更，反映了新旧势力的斗争●希腊十字形体简洁、集中、雄伟，具有整体感及向上的动势，有很强的纪念性，但不适合天主教神秘的宗教仪式，在拉斐尔接手工程后，应教皇的要求在前部增加120米长的巴西利卡，改平面为拉丁十字，以体现强大的宗教势力●1547年，米开朗基罗主持设计，他决定恢复古典建筑的辉煌成就，基本恢复了伯拉孟特的方案，清爽明亮，光线充足，反对神乎迷离的宗教气氛米开朗基罗的方案加强了四个柱墩，简化四角空间，内部更加简洁流畅；正立面设九开间柱廊；穹顶高达、挺拔、饱满；鼓座环绕一圈双柱廊，与穹顶的肋架相连，顶部有采光亭●米开朗基罗死后，在宗教势力的强迫下，在希腊十字前加三段巴西利卡，形成拉丁十字，削弱了穹顶的表现力，但是原有的宏大开敞的风格却保留下来●圣彼得大教堂的破坏，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束圣彼得大教堂的纪念意义五、文艺复兴的衰退●封建势力的巩固与反动神学的迫害，使得市民文化下的共和政体瓦解，教会开始疯狂报复和迫害进步文化，文艺复兴运动受到严重的打击，16世纪下半叶，江河日下，进入了衰落的晚期●此时，建筑界出现了两种潮流，对后来西方建筑的发展，造成了很大的影响●教条的崇拜古典主义----奉行维特鲁维学说，制定繁琐的柱式法则，规范严格而僵化，不顾进步的世界观，不与环境相协调，创造了严谨冷漠的风格。
17世纪时被学院派古典主义吸收，广泛地运用于君主统治的国家●追求新颖怪诞----在设计中堆砌装饰造型，玩弄光影和不安定的形体、不合逻辑的变异的等手法，整个建筑充斥着无意义的立面装饰，形体曲折，柱式的套叠……开创了后来的巴洛克风格意大利文艺复兴代表人物和理论著作●文艺复兴式欧洲历史上一个辉煌万丈的时代，在黑暗愚昧压抑了千年之久后，这个时代迸发出强烈的光彩。
在这个社会结构、文化倾向、艺术文明都在大变革、大进步的时代，充满了急风暴雨、惊涛骇浪的斗争，产生了一批有胆有识的战士，他们以无比的热情、敏捷的思维、渊博的知识、丰富的才华以及强烈的历史责任感和坚强的意志个性，成为这个时代的巨人●建筑界的巨人们以他们卓越的才华创造了大批杰作，成为历史的纪念碑伯鲁乃列斯基和伯拉孟特●伯鲁乃列斯基出身于手工业工匠，是首饰匠、雕刻家、建筑师、画家、机械师和数学家。
他创立了科学透视学，精通机械原理和结构技术，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣，而且通过艰苦的努力，他自学古典建筑，终成大家●其风格清秀轻巧，严谨的使用古典柱式，把古典文化重新带回建筑界，多工于两维构思，构图新颖，经常采用帆拱●他致力于朴素的市民文化，同封建意识的墨守陈规、固步自封作斗争，推陈出新，创造力丰富●伯拉孟特出身于平民画家，原本是一个普通的艺术家，16世纪初，在进步思想的鼓舞下，爱国热情高涨，刻苦学习古罗马建筑，力求庄严宏伟，刚健有力的建筑风。
他的设计形体饱满，充满激情米开朗基罗和拉斐尔●米开朗基罗出身工匠，是诗人、雕刻家、画家、建筑师、军事工程师。
他的作品雄浑刚强，夸张动态力量，充满变化的体积感，光影透视强烈●米开朗基罗工于三维构思，构图大胆创新，作品经常为表现某种情绪，突破逻辑和柱式规范，有很强的雕刻感，为后来的巴洛克风格开辟了道路拉斐尔是贵族出身的宫廷画家，性格温顺，风格秀雅、宁静和谐，作品平和典雅，体积起伏小，装饰物薄巧纤细，强调水平划分，轮廓清晰，精致简洁维尼奥拉和帕拉迪奥●二人是文艺复兴晚期的主要建筑师，他们长期精研古典建筑，制定了严格的柱式规范，创始了欧洲古典主义学院派，成为后人的金科玉律。
维尼奥拉对欧洲大陆的影响较大，帕拉迪奥对英国建筑影响较大●帕拉迪奥著有《建筑四书》是欧洲学院派的经典教材。
在维晋察巴西里卡中创造了“帕拉迪奥母题”，以处理多开间两套柱式的比例协调问题。
同时创造了大量文艺复兴晚期的经典贵族别墅，对后世影响很大活跃的理论●文艺复兴中才华横溢的艺术巨人不但有进步的思想，丰富的创作经验，同时，建筑理论空前活跃，出版了几部对欧洲建筑发展影响巨大的著作●主要的著作由阿尔伯蒂的《论建筑》、帕拉迪奥的《建筑四书》、维尼奥拉的《五种柱式规范》阿尔伯蒂和《论建筑》●阿尔伯蒂是文艺复兴早期的建筑师，出身贵族，有很高的文化修养及艺术水平，个性突出，勇于创新，善于总结经验，探讨构图规律。
●《论建筑》出版较早，体系完备，成就很高●实用、经济、美观----理性的分析了建筑创作的任务，清晰的摆明了功能的重要性及装饰的功能性、结构的逻辑性，是功能主义最早的论述●美是客观的----唯物主义哲学在14世纪的发展，使艺术家认识到美感来自于人的主观意识对于客观地反映●美就是和谐与完整----在古代哲学家的影响下，和谐是美的基本含义，在建筑中任何部分皆应以一定的比例和谐搭配，不能随意的增减。