意大利文艺复兴时期美术教案
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案文艺复兴美术教案教学内容目标：1. 了解文艺复兴美术的定义和特点；2. 掌握文艺复兴艺术家的代表作品及其创作思想；3. 理解文艺复兴美术对后世艺术的影响。
教学准备：1. 教学PPT；2. 文艺复兴美术家的作品图片；3. 学生绘画用纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
教学过程：一、引入（5分钟）教师通过介绍文艺复兴的定义和背景，引起学生对文艺复兴美术的兴趣，为后续学习做好铺垫。
二、讲解（15分钟）1. 文艺复兴美术的主要特点：a. 返古：追求古希腊罗马艺术的复兴，研究古代文化和艺术，尤其是古希腊罗马时期的优秀作品。
b. 人本：重视人的个体价值，人是宇宙的中心。
c. 科学性：追求对人体、自然界、透视等准确的描述和表现。
d. 理性美：追求结构严谨、逻辑清晰的美感。
2. 文艺复兴美术家的代表作品及其创作思想：a. 达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品；主张研究自然科学和人体解剖，追求光影和透视的精确表现。
b. 米开朗基罗：《圣彼得大教堂圆顶》、《大卫》等作品；主张通过对人体比例的准确把握和对肌肉的精细表现来表达人的力量和美感。
c. 拉斐尔：《雅典学院大神殿壁画》等作品；主张人物形象的高雅和优美，以及对色彩的和谐运用。
三、讨论（15分钟）1. 分组讨论：学生分成若干小组，每组选一个文艺复兴美术家，探讨该艺术家的代表作品和创作思想。
2. 发言总结：请每个小组派代表发言，总结各组讨论的结果，并和全班分享。
四、绘画实践（25分钟）1. 学生自由发挥，选择一个文艺复兴美术家的作品进行模仿绘画。
可以使用铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
2. 教师鼓励学生在模仿之上加入自己的创作元素，以展示个人对文艺复兴美术的理解和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生将绘画作品展示给全班观赏，并进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生发现自己的优点和不足，并提出进一步提高的建议。
六、总结（5分钟）教师对本节课的学习进行总结，强调文艺复兴美术对后世艺术的影响和重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中积极运用文艺复兴美术的精神和创作方法。
意大利文艺复兴美术教案
意大利文艺复兴美术教案教案标题：探索意大利文艺复兴美术教学目标：1. 了解意大利文艺复兴时期的背景和主要特点。
2. 掌握文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品。
3. 分析和比较不同艺术家的创作风格和表现手法。
4. 培养学生对意大利文艺复兴美术的欣赏能力和批判思维。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿2. 意大利文艺复兴美术作品图片3. 学生绘画工具和纸张教学过程：引入（5分钟）：1. 使用一幅意大利文艺复兴美术作品的图片来引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍意大利文艺复兴时期的背景和其对艺术发展的重要影响。
主体（30分钟）：1. 使用PowerPoint演示文稿向学生展示意大利文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品，包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2. 分析每位艺术家的创作风格和表现手法，例如达·芬奇的透视法和光影处理，米开朗基罗的雕塑般的人物形象等。
3. 鼓励学生提出问题和讨论，促进他们对艺术作品的深入理解和批判思维。
活动（20分钟）：1. 将学生分成小组，每组选择一个意大利文艺复兴艺术家，并研究他的代表作品。
2. 每个小组通过绘画或展示的方式向全班展示他们所选择的艺术家和作品，并解释他们的创作风格和表现手法。
3. 全班进行讨论，比较不同小组的呈现，并对不同艺术家的作品进行评价和分析。
总结（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调意大利文艺复兴美术的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和欣赏意大利文艺复兴美术，并激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
扩展活动：1. 组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，以亲身体验意大利文艺复兴美术作品。
2. 要求学生选择一个意大利文艺复兴艺术家进行更深入的研究，并撰写一篇关于他的生平和作品的研究报告。
评估方式：1. 观察学生在小组活动中的参与度和表现。
2. 评估学生对意大利文艺复兴美术的理解和分析能力，可通过书面作业或小组展示进行评估。
教案撰写的目的是为了提供一个教学框架和指导，具体的教学内容和活动可以根据实际情况进行调整和拓展。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴美术的产生背景和基本特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识；3.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
二、教学重点1.了解文艺复兴美术的发展背景和特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识。
三、教学难点1.掌握文艺复兴美术的主要特点；2.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
四、教学准备1.多媒体设备；2.教学课件；3.相关的文艺复兴美术图片和资料。
五、教学过程Step 1 引入（5分钟）教师简要介绍文艺复兴美术的发展背景，引导学生思考文艺复兴美术与中世纪艺术的区别。
Step 2 知识讲解（15分钟）通过多媒体展示文艺复兴美术的基本特点，并讲解文艺复兴美术的主要艺术家和作品。
Step 3 案例分析（20分钟）教师展示一些文艺复兴美术的典型作品，引导学生分析作品的特点和艺术手法，并进行讨论。
Step 4 学生活动（15分钟）学生分组进行小组讨论，选择一位文艺复兴美术的艺术家或作品，分享给其他同学，并给出自己的评价。
Step 5 总结归纳（5分钟）教师总结文艺复兴美术的基本特点和主要艺术家和作品，并强调其对后世艺术的影响。
六、教学延伸1.邀请学生到美术馆或艺术展览中欣赏更多的文艺复兴美术作品；2.让学生制作文艺复兴美术相关的PPT或展板，进行展示和分享。
七、课堂实施效果评价1.通过学生的讨论和小组活动评价学生对文艺复兴美术的理解和分析能力；2.观察学生在课堂上的表现，评价其对文艺复兴美术作品的欣赏和评价能力。
八、板书设计文艺复兴美术教案。
文艺复兴教学设计（精选5篇）
文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。
大学文艺复兴美术的教案
一、教学目标1. 了解文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 通过对文艺复兴美术作品的欣赏，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 增强学生对西方美术史的了解，拓宽文化视野。
二、教学内容1. 文艺复兴美术的历史背景2. 文艺复兴美术的艺术特点3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品4. 文艺复兴美术在西方美术史上的地位和意义三、教学重点1. 文艺复兴美术的历史背景和艺术特点2. 文艺复兴美术的代表人物及其作品四、教学难点1. 文艺复兴美术艺术特点的理解2. 文艺复兴美术作品的艺术鉴赏五、教学过程（一）导入1. 介绍文艺复兴美术的历史背景，引导学生了解这一时期的社会文化背景。
2. 提问：什么是文艺复兴？文艺复兴时期有哪些重要的人物和事件？（二）讲授新课1. 文艺复兴美术的历史背景- 介绍文艺复兴时期的社会文化背景，如宗教改革、科学革命等。
- 分析文艺复兴时期美术的发展特点，如人文主义精神、对人体解剖学的重视等。
2. 文艺复兴美术的艺术特点- 分析文艺复兴美术的构图、色彩、线条等艺术手法。
- 强调文艺复兴美术作品中的人文主义精神，如对人的关注、对自然的描绘等。
3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品- 介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表人物及其作品。
- 分析代表人物的作品风格、艺术特点及其对后世的影响。
（三）欣赏与讨论1. 欣赏文艺复兴美术作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯庭圣母》等。
2. 引导学生分析作品的艺术特点、表现手法和人文主义精神。
3. 学生分组讨论，分享对作品的感受和看法。
（四）总结与作业1. 总结文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 作业：挑选一幅文艺复兴美术作品，撰写一篇鉴赏文章。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品鉴赏能力：通过学生的作业和讨论，评价学生对文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 知识掌握程度：通过课堂提问和作业，检查学生对文艺复兴美术相关知识的掌握程度。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。
2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。
教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。
2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。
3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。
教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。
Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。
Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。
Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。
可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。
Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。
鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。
Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。
教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。
2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。
3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。
教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。
2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
文艺复兴时期的美术(教案)
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
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授课教案
周次
8
时间
年月日第节
章节名称
意大利文艺复兴时期美术
授课方式
课堂讲授（）实践课（）
教学目的
欧洲意大利文艺复兴时期美术
教学手段
讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论
重点
文艺复兴三杰
难点
文艺复兴时期取得伟大成就学
内
容
与
教
学
过
程
教学过程：
一、引入新课
意大利文艺复兴初期知识
文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
先看耶稣左边的一组三个人：菲比按捺不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向耶稣，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。劳亚格极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好像在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向耶稣举着食指向上，说这怎么可能呢？在耶稣右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而害怕地斜视着耶稣。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。
与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
二、讲授新课
欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法
1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。他的父亲确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P89页样画）这是一幅取材于基督教圣经中（关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖）的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。{这幅画：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。}这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。