意大利文艺复兴概述
意大利文艺复兴的历史演变
意大利文艺复兴的历史演变意大利文艺复兴 (Italian Renaissance) 是指15世纪至16世纪期间，意大利国内发生的文化运动、艺术复兴和思想变革等一系列现象。
这一历史时期对世界历史和文化发展有着深刻的影响和启示。
本文将从多个方面介绍意大利文艺复兴的历史演变。
一、文化背景文艺复兴是在文化背景下的产物，需要考虑到中世纪文化的特点。
中世纪受到基督教东正教和罗马天主教的影响，教育和艺术渗透着神秘主义，但又与世俗主义相互交织。
在经济、社会、文化面貌发生巨变的15世纪，人们对于民主、人类自由、异国文化等方面的兴趣指向宇宙和宏伟的未来。
同时，意大利是中世纪欧洲最为富庶和发达的国家之一，早期的资本主义因此在意大利大发展。
由于海上贸易和贸易路线，意大利成为了整个欧洲文化、流行艺术和时尚的中心。
二、文艺复兴的形成文艺复兴的形成，需要回溯到贝拉斯庇翁（Petrarch）的时代，他被盛赞为文艺复兴的先驱者。
贝拉斯庇翁强调个人主义，追求自我认知和逐步抛弃教义束缚，强调经验和自由意志。
再加上1527年的罗马掠夺，意大利人们对于教会的支配也更加不满，这些都为文艺复兴的形成提供了投入。
文艺复兴的核心关键竞争力在于理性思维和人文主义，后者主张人文的价值和经验。
人文思想家将佛罗伦萨的政治体系（政治家理论、雅典哲学、基督教教义）等多个领域融合起来，以彰显其思想价值为目的。
三、文艺复兴的创作家和作品文艺复兴时期与艺术、文学、科学领域的创作家和作品几乎遍及所有领域。
萨莫伦多（Simone Martini）和奧塔维安尼（Giotto Di Bondone）是著名的画家，大卫（David）、救世主（Salvator Mundi）和斯芬克斯（Sphinx）等雕塑作品也备受瞩目。
薄伽丘（Giovanni Boccaccio）和但丁（Dante Alighieri）分别是意大利的知名作家，他们的名著《十日谈》和《神曲》影响了整个欧洲文化。
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响意大利文艺复兴是指从14世纪末到16世纪初期，欧洲北部以意大利为中心的一场文化复兴和思想革命。
这个时期，经济、文化和政治改革在意大利得到了迅猛的发展，这股复兴风潮不仅在欧洲，而且在全球范围内产生了众多深远的影响。
一、历史背景意大利文艺复兴是在中世纪黑暗时期的基础上发生的，这个时期欧洲的社会、政治、文化等各个方面都处于低谷，战争、疾病、贫穷和政治腐败等问题日益突出。
随着文艺复兴的到来，社会发生了变革，人们开始从黑暗中走向光明。
在这种背景下，意大利维持了较强的城邦小国制度，这使得政治和经济得到了相对稳定和繁荣发展的机会。
同时，在这个国家的文化中，古典主义开始重新被重视和传承。
二、文化影响1. 艺术领域意大利文艺复兴在艺术上的贡献非常大，因为在这个时期诞生了许多艺术大师，如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
这些人的艺术风格非常突出，作品代表了新的生活观和欣赏视角，使得艺术变得更加真实、自然和立体感强。
同时，在这个时期，意大利的绘画、雕塑等艺术形式得到了极大的发展。
2. 文学领域在意大利文艺复兴时期，文学传统也得到了重视，古典主义思想在文学中得到了广泛传播。
人们开始重视使用拉丁语和希腊语撰写文学作品，诗歌的内容和形式也发生了变化。
此外，这个时期的文学作品反映时代的思想和生活，例如但丁的《神曲》和彼特拉克的诗歌。
3. 科学领域在意大利文艺复兴时期，科学发展表现出非凡的惊人特点。
这个时期维多利亚·柏格朗尼创立了现代解剖学，赫利奥·冯·哈门创立了现代光学和视觉理论，在医学、数学、天文学、物理学等领域取得了重大的成就。
4. 宗教领域意大利文艺复兴时期对欧洲宗教思想的影响还表现在了宗教艺术的发展上。
组织了许多艺术家和大师为罗马天主教的建筑与艺术进行改革，包括西斯廷大教堂和教堂艺术的大幅度革新等。
同时，奉行了“人文主义”的学说，把宗教作为一种人类思考的神秘力量，大大拓展了人们的精神世界。
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
文艺复兴（概述）
文艺复兴（概述）文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法语：La Renaissance）是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
内涵核心人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
产生的根本原因生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。
本质文艺复兴正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴的先驱但丁(意)。
被誉为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
他所创作的长诗《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。
达·芬奇(意)。
《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
莎士比亚(英)。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》。
产生原因文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
文艺复兴弘扬新兴资产阶级文化，冲破中世纪神学的束缚，揭开了近代欧洲历史的序幕。
当时，西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都要遵循基督教的《圣经》，否则就要对其进行制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没什么进展。
14世纪，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
历史文艺复兴知识点
历史文艺复兴知识点文艺复兴是指在15世纪末至16世纪初，起源于意大利的一场文化运动。
它对于欧洲文化和艺术产生了深远的影响，并对人类文明的进步做出了重要贡献。
本文将介绍历史文艺复兴的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这一时期。
1. 文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，特别是在佛罗伦萨这座城市中兴盛起来。
佛罗伦萨是一个富裕的商业城市，并成为了欧洲艺术和学术的中心。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马文化进行研究和重视，强调人文主义思想，追求个人的全面发展。
2. 人文主义思想人文主义思想是文艺复兴时期的核心理念。
它重视人的全面发展、自由意志和人类尊严。
人文主义者强调个体的能力和智慧，追求博学多才和身心的完美，并对世界进行深入的研究和探索。
3. 文艺复兴的艺术风格文艺复兴时期的艺术表现出了新的风格和特点。
它强调透视和三维效果，追求真实性和自然性，并运用光影效果创造出更生动的画面。
著名的画家达芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期画坛的代表人物。
4. 文艺复兴建筑文艺复兴时期的建筑追求对称、比例和对空间的巧妙运用。
它借鉴了古罗马建筑的元素，如穹顶、圆顶和圆柱等，创造出宏伟壮丽的建筑作品。
例如，位于意大利罗马的圣彼得大教堂就是文艺复兴时期的杰作之一。
5. 文艺复兴的科学贡献文艺复兴时期也是科学发展的黄金时代。
伽利略·伽利雷和伦勃朗·布鲁诺等科学家通过实验和观察积累了大量的科学知识，并对天体运行、物理学和解剖学等领域作出了重要发现。
6. 文艺复兴对欧洲宗教改革的影响文艺复兴时期的宗教改革开创了新的教会派别。
马丁·路德等人批判了天主教会的不合理行为，并提出了新的教义和宗教实践。
宗教改革使得欧洲的宗教格局发生了深刻的变革，对欧洲社会产生了广泛的影响。
7. 文艺复兴的文学成就文艺复兴时期涌现出了许多杰出的文学作品。
代表作家如但丁、莎士比亚和塞万提斯等，他们的作品对欧洲文学产生了深远的影响。
这些作品以人类中心主义为核心，探讨了人类的命运、情感和社会问题，为后世的文学作品树立了基准。
意大利文艺复兴的历史和文化特点
意大利文艺复兴的历史和文化特点意大利文艺复兴，是指14世纪中叶至17世纪初期的欧洲时期，意大利在政治、经济、文化等方面的迅速发展。
它是西方文化史上具有重要意义的重要阶段，是人类文明的重要里程碑。
文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨，由于各种因素的融合，包括人文主义、古代文物保护和科学技术进步等，最终导致了14世纪和15世纪的意大利文化复兴和艺术复兴。
文艺复兴的历史意大利文艺复兴的起始时间可追溯至14世纪佛罗伦萨的经济繁荣和爆发的黑死病。
经济迅速繁荣使得佛罗伦萨的居民有更多的精力去研究文化和艺术，而黑死病给人类带来的死亡和痛苦，让人们开始反思人生与死亡的意义，从而产生人文主义。
在人文主义的影响下，意大利开始注重古代文学和哲学的研究，认为古代有丰富的智慧精华可以被借鉴和发扬。
这也就是为什么文艺复兴时期大量涌现出了对古典文学的研究和思考，其中代表性的作品包括但不限于十四行诗、人体素描、克劳松清唱曲等等。
经过文学上的意识形态变革之后，人们更加注重自然和艺术，认为人类应该以自我为中心。
这就特别地推动了文艺复兴的艺术复兴。
艺术复兴的特点文艺复兴时期，艺术从以宗教为主的平面化阶段发展成了长度、深度、体积的透视艺术。
艺术家开始运用自然的观察和解剖学来创作，艺术开始洋溢出自由和自我表达的精神。
在绘画上，文艺复兴的发展使得画家能够创造更加精确逼真的画面。
例如对光源的掌握，画面的层次，景深的处理等等都表现出了当时人们对这些事物的更为深刻的理解和运用。
这些技能使得艺术家们开始创造电视中所称的“光影”效果，为今日电影和游戏行业的场景设计提供了大量灵感。
在雕塑上，文艺复兴时期的艺术家使用了深思熟虑、精心制作的教堂雕塑手段，这些雕塑位于教堂中心，被视为是教堂的灵魂；教堂外面则通常有大型的雕塑群体，这些象征正义，勇气，爱情等等抽象理念的雕塑向人们展示了当时意大利的文化和历史价值。
当然，艺术作品不仅仅局限于上述雕塑和绘画，在以上领域的基础上，音乐和建筑也都有了新的飞跃，成为了文艺复兴时期的代表。
意大利文艺复兴
意大利文艺复兴意大利文艺复兴是指15世纪末至16世纪初，在意大利半岛兴起的一场艺术、文化和思想运动。
它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了重大影响。
本文将从意大利文艺复兴的背景、主要特点和对后世的影响三个方面进行探讨。
背景意大利文艺复兴的兴起有着深厚的历史背景。
在中世纪封建社会中，意大利的城市国家迅速发展起来，商业和贸易繁荣，社会经济得到了迅猛的发展。
这为人们的自由思想和文化交流提供了良好的环境。
同时，在这一时期，古典文化再次成为人们关注的焦点，人们开始对古希腊罗马时代的艺术、哲学和文学进行研究和追求。
这一切为意大利文艺复兴的兴起打下了坚实的基础。
主要特点意大利文艺复兴的主要特点是对古典文化的回归和再创造。
艺术家们根据对古希腊罗马艺术的研究和理解，创造出了众多杰出的作品。
在绘画领域，达芬奇、米开朗基罗等艺术家通过对人体结构和透视的研究，创造了具有高度立体感和逼真效果的画作。
建筑师们重视对比例、对称和几何原则的应用，创造了许多宏伟的教堂和宫殿。
文学方面，但丁和彼特拉克等作家以古典文化为基础，创作了众多优秀的作品。
他们追求真理、美和人文精神，对后世产生了深远的影响。
对后世的影响意大利文艺复兴不仅在当时产生了巨大的影响，也对后世产生了深远的影响。
首先，它为现代艺术奠定了基础。
文艺复兴时期的艺术家们所创作的作品，展示了新的绘画和雕塑技法，奠定了现代绘画的发展方向。
其次，意大利文艺复兴的思想也对欧洲的人文主义运动产生了重要影响。
人文主义强调个体的尊严和自由，对宗教权威和中世纪封建思想进行了批判，为欧洲启蒙运动的兴起铺平了道路。
此外，意大利文艺复兴还对全球文化产生了广泛的影响，许多欧洲国家纷纷效仿意大利的艺术和建筑风格，使文艺复兴风格成为了西方艺术的代表。
结语意大利文艺复兴是人类文化史上非常重要的一个时期，它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了深远的影响。
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意大利文艺复兴概述欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。
中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。
他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。
新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。
经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。
开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。
早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。
尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。
他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。
宝座基部的四位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘，这在13世纪的绘画中是首创性的。
但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型。
13世纪与14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
杜乔是锡耶纳画派的创始人，风格上与佛罗伦萨画派不同。
1308年他受托绘制锡耶纳教堂主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。
祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。
杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。
杜乔也迷恋拜占庭艺术，但他并不像奇马布埃那样墨守成规。
杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。
同时杜乔还擅长讲述故事，他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比，也更具有生命力。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，13世纪末曾去罗马学习，受到过皮萨诺的影响。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。
但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他创作中，如著名的壁画《逃亡埃及》，好象是一幅生活中的真实场景，是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教的神秘感。
为了表现真实的生动场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。
同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题。
如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题。
15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。
15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。
30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。
从1434年至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下。
美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。
佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。
以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。
于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。
杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，也带来了大量的手抄本。
同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。
15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。
他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观，并藉此打击教会的威望与神话。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
布鲁内莱斯基（1377—1446）最初从事于雕塑创作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。
他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。
为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。
这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。
这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
从帕特·奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。
在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。
这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。
与多纳太罗几乎同时的还有一位著名雕塑家叫基布尔提（约1381—1455）在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。
基布尔提出身于手饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。
从1403年起，他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，大多是取自圣经内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。
他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。