古典主义与文艺复兴对古希腊古罗马文化的不同态度
古希腊古罗马时期的教育
古希腊古罗马时期的教育古罗马人的民族性格与其教育的关系1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。
2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。
3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。
古罗马文化与古希腊文化之间的关系古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。
古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。
作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。
用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。
试比较古代斯巴达和雅典教育体制：古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦国家。
在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。
相同点：（1）教育都是为奴隶主阶级服务。
（2）都重视体育训练。
由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行严格的出身体检制度。
（3）教育体制都比较完善。
斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较严格的规范。
不同点：（1）教育管理者不同。
斯巴达的教育由国家控制，雅典的教育虽然国家重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，国家只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。
（2）教育类别不同。
斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。
（3）教育目的和培养目标不同。
斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。
（4）教育内容不同。
斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育内容则是多样化的，包括德智体美等方面。
古希腊“三哲”1、苏格拉底“产婆术”含义：“产婆术”是古希腊哲学家苏格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的方法，也称为苏格拉底法、苏格拉底问答法、精神助产法。
古典主义风格
2、古罗马服装
► 古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更 强调地位的象征。“有些妇女不打扮更漂亮，简朴的风格， 虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快”，在这两种情况里， 都有某种东西在无形地增加美感。便是整洁清爽。”古罗马 哲学家西塞罗的权威力量，令简朴风格的美学观点在当时的 服装中占有牢固的地位。而托嘎（ＴＯＧＡ）和丘尼卡（Ｔ ＵＮＩＣＡ）作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种 古典主义风格。 无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比 例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻 画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。
服装。当时人们的衣服由以前的
动物皮毛慢慢向织物转化，开始
出现“披挂床单型”，一块大布
பைடு நூலகம்
折折叠叠然后往身上一披，接口
地方用针或别针一扣，就算一件
衣服。08年，廓型宽松的长袍以 迅雷不及掩耳之势，席卷各大T
台。长袍发展至今，已不再是单
一的设计和颜色，珊瑚色、鹅黄、
宝石蓝、桃红、茄紫、橘红等明
丽色彩被运用，斜肩剪裁、缎带
► 就古典主义的艺术特征而言，它通常意味 着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注， 它强调理性与节制，追求形式上的单纯性和 清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的 普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量 于一体的均衡美。
► 同时，它也被认为是永恒的、完美的、可 推测的、最终的、理想的、典范的。古典主 义主张用民族规范语言按照规定的创作原则 进行创作，崇尚理性和自然。
► 18世纪赫库兰尼姆城 （HERCULANEUM）和庞贝城 （PEMPOLL）的考古新发现，激 起了人们对古罗马和古希腊文化 的新一轮的复兴，因此而出现了 “新古典主义”，并在19世纪前 期达到高潮。艺术家不仅在形式 上，而且在题材上捕捉到了时代 的基本精神。
外国文学历年考研真题汇集 1
外国文学考试地图（上）★第一章古代文学一、名词解释1、俄林波斯神系2、塞壬3、《荷马史诗》4、希腊戏剧5、《俄狄浦斯王》6、“希腊化”时期二、简答题1、简述荷马史诗中《奥德赛》的主要内容。
2、简述维吉尔塑造的埃涅阿斯形象。
3、《埃涅阿斯纪》和荷马史诗在艺术上有何异同？4、比较《伊利亚特》与《伊尼德》的异同。
5、狄俄尼索斯精神和阿波罗精神的关系。
6、亚里士多德的悲剧观。
7、俄狄浦斯情结。
8、解读“斯芬克斯之谜”这一神话，阐发其中蕴含的哲理。
9、从神话，史诗，悲剧看古希腊的人文精神。
三、论述题1、试论述索福克勒斯《俄狄浦斯王》的命运观念并分析其原型意义。
2、试比较古希腊三大悲剧诗人的创作特点。
★第二章中世纪文学一、名词解释1、“罗宾汉谣曲”2、《尼伯龙根之歌》3、骑士文学4、破晓歌二、简答题1、欧洲中世纪文学有哪些类型？他们各自的主要特征是什么？4、《神曲》的主题思想与艺术特点。
三、论述题1、但丁思想的双重性在《神曲》中是如何体现的？2、如何理解但丁被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
”★第三章文艺复兴时期文学一、名词解释1、十四行诗2、“大学才子派”3、流浪汉小说4、《巨人传》5、莎士比亚化6、福斯塔夫7、蒙田二、简答题1、文艺复兴是一场文化复兴运动吗？为什么？2、简论《堂吉诃德》的艺术特色。
3、从《堂吉诃德》与骑士文学的关系看其在欧洲文学史上的地位。
4、简论哈姆雷特性格的“忧郁”特征。
5、莎士比亚悲剧作品《哈姆雷特》的人文主义。
6、分析莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特形象的个性特征和典型意义。
7、简析《麦克白》中女巫形象的功能意义。
8、谈谈《威尼斯商人》的结构特色。
9、通过莎士比亚戏剧，分析福斯塔夫性格。
10、简述莎士比亚的文艺观。
11、莎士比亚戏剧与古典主义戏剧在人物刻画和剧情安排方面有什么区别。
三、论述题1、谈谈你对《堂吉诃德》桑丘形象的理解。
2、莎士比亚戏剧分几个时期？各有什么特点？3、试论“说不尽的莎士比亚”。
新古典主义对文艺复兴的影响和启示
新古典主义对文艺复兴的影响和启示新古典主义是一种流行于18世纪欧洲的艺术运动，其通过将古希腊罗马的艺术风格与现代审美标准相结合来表达对古典文化的追溯与热爱，被视为文艺复兴的再现与延续。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术历史上的一个重要时期，其文化复兴与发展对当今社会仍然产生着深远影响。
而新古典主义的出现则是对文艺复兴的一种“再评价”，在文化层面上继承并发扬其艺术理念与审美标准，从而对后继的艺术创作产生了深远影响。
本文探讨新古典主义对文艺复兴的影响及其对艺术的启示。
一、对文艺复兴的再现与延续文艺复兴将传统的宗教艺术与古典文化相结合，倡导人本主义、个性主义，主张人类应该追求人本身的完善。
而新古典主义的出现则是一种对文艺复兴的一种“再评价”，试图将文艺复兴时期的艺术理念与审美标准进行继承与延续。
新古典主义强调回归古希腊罗马艺术的传统，提倡纯粹性、和谐性以及“大美”的理念。
艺术应当始终追求真善美，面对真正的文学艺术作品，而不是被社会习俗所束缚，从而强调了作品内部的秩序感。
新古典主义的延续与复兴，使得文艺复兴时期的艺术风格得到了铭刻在人类文化史上的永恒展示，对后世艺术产生了深远影响，赋予了人类文化更丰富的内涵与样式。
二、对当代艺术的启示传统文化是人类的宝库，新古典主义的延续与发扬，为当代艺术发掘传统文化的内涵提供了启示。
以中国古代山水画为例，中国传统文化讲究天人合一的哲学观念，山水画正是体现了这种观念。
新古典主义强调艺术作品的纯粹性与和谐性，而中国山水画在色彩、意境、态势上均能体现这种美学标准。
因此，结合新古典主义的美学理念，可以将山水画在当代艺术上进行再评价，并进一步发挥其文化价值。
此外，新古典主义所强调的道德伦理观也能够为当代艺术家提供一个良好价值观的基础。
当代艺术面临着复杂的社会环境，更重要的是文化多元化的挑战，如何“应对传统，与时代同行”，新古典主义具有很好的哲学借鉴和思想与文化传承的意义。
文艺复兴时期的古典诗歌：从希腊神话到人文主义
文艺复兴时期的古典诗歌：从希腊神话到人文主义一、引言文艺复兴时期是欧洲历史上一个极具影响力的文化、艺术与知识运动。
这个时期，人们对古希腊和罗马文化产生了浓厚的兴趣和追求，并且将其作为一种启发和灵感。
在这个背景下，古典诗歌成为了当时重要的文学形式之一。
本文将介绍文艺复兴时期的古典诗歌，着重讨论它如何从希腊神话中汲取灵感，同时也探讨它如何反映出人文主义思想。
二、希腊神话与古典诗歌在文艺复兴时期，人们重新研究希腊神话并将其应用于创作古典诗歌。
希腊神话以其丰富多样的故事情节、深刻的道德教训和有趣的角色而闻名。
通过赋予这些故事以现代意义，作家们能够传达自己对美、真理和人性的理解。
1. 古典诗歌的主题与希腊神话古典诗歌在主题上借鉴了希腊神话中丰富的故事情节和角色。
例如，经常被描绘的英雄悲剧故事，如奥德修斯的冒险和智慧，赫拉克勒斯的英勇与磨难。
这些故事成为了古典诗人表达自己对人性、命运和道德问题思考的工具。
2. 希腊神话与古典诗歌的象征意义希腊神话不仅仅是一个有趣的故事集合，其中许多角色和事件都具有象征意义。
在古典诗歌中，作家们利用这些象征形象来探讨更广泛的主题。
例如，宙斯代表统治者的权力和正义；雅典娜代表智慧与战争艺术；阿波罗代表艺术、音乐和预见力等。
三、古典诗歌与人文主义思想文艺复兴时期是人文主义思想盛行的时期，而古典诗歌无疑是这种思想表达的一种重要形式。
在人文主义的框架下，人类被认为是宇宙中最重要的存在，尊重个体的尊严和自由。
1. 古典诗歌反映了人文主义核心价值观古典诗歌通过描绘人性和情感上的高贵特征来强调人文主义核心价值观。
例如，对友谊、爱情和美德的赞扬，以及对知识、智慧和教育的追求。
作家们用古典诗歌表现了个体对于自身与世界的思考和追寻。
2. 古典诗歌与人文主义教育的关系在文艺复兴时期，教育被视为培育完善公民和自由个体的重要手段。
古典诗歌则被广泛用于人文主义教育之中。
通过学习古代希腊与罗马文化中优秀的古典诗句，学生们能够培养对美、道德和智慧的品味，从而成为更有素质和独立思考能力的公民。
古典主义艺术特征
古典主义艺术特征古典主义艺术是西方文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它受到古希腊和古罗马文化的启发，强调理性、秩序和对称。
古典主义艺术在建筑、绘画、雕塑等不同领域都有显著影响，并且为后世艺术发展奠定了基础。
下面我们将详细探讨古典主义艺术的主要特征。
一、理性和秩序古典主义艺术强调理性和秩序，追求对称、均衡和完美的形式。
它摒弃了文艺复兴时期自由和奔放的风格，强调明确的形式和规则。
建筑师、画家和雕塑家用几何图形和严谨的布局创造出一种和谐的视觉效果，使观众感受到稳定和平衡的力量。
二、对古希腊和古罗马文化的借鉴古典主义艺术是对古希腊和古罗马文化的深刻借鉴。
艺术家们通过研究古代雕塑、建筑和文学作品，重新引入了古典的艺术元素。
例如，古典主义建筑中经典的柱式和拱门是从古希腊和古罗马建筑中得到启示的。
三、对称和比例对称和比例是古典主义艺术中的重要特征之一。
艺术家们注重画面、建筑和雕塑的整体均衡。
在绘画中，艺术家们使用对角线和横竖交叉线来创造出对称的布局。
在建筑中，使用对称的柱廊和中轴线等手法，使整体建筑高度和比例协调一致。
四、高雅和庄重古典主义艺术追求高雅和庄重，强调尊严和庄严的氛围。
艺术家们通过使用素材和色彩的精细处理，以及细腻而复杂的绘画技巧，营造出一种典雅的氛围。
五、叙事性和神话题材古典主义艺术常常以叙事性和神话题材为主题。
艺术家们通过描绘神话传说和历史故事，表达人类的高贵情感和伟大事迹。
这些叙事作品通常通过绘画、雕塑和建筑来呈现，旨在传递一种崇高的价值观。
六、光照和透视古典主义艺术注重光照和透视的运用。
艺术家们通过精确的阴影和光线处理，创造出形式的深度和现实感。
这种技巧使作品更加真实和生动，使观众产生强烈的视觉体验。
七、人体解剖和比例古典主义艺术家们对人体解剖和比例有着深入的研究。
他们通过准确地描绘肌肉和骨骼的结构、关节的移动和身体的比例，使人物形象更加逼真和立体。
古典主义艺术在18世纪中期逐渐衰落，被浪漫主义和新古典主义所取代。
建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮
欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮欧洲文艺复兴时期，人们对传统的宗教信仰和学术思想开始产生质疑，这引发了一场思想上的革命，即人文主义思潮的兴起。
人文主义思潮强调人类的价值和能力，提倡人的全面发展，并倡导对古典文化的研究和挖掘。
本文将从人文主义思潮的起源、核心概念、代表人物以及对欧洲社会的影响等方面进行探讨。
一、人文主义思潮的起源人文主义思潮的起源可以追溯到14世纪的意大利。
当时，意大利的城市因为贸易和商业的繁荣，开始出现了一批富有的市民阶层。
他们开始对宗教信仰的束缚产生怀疑，并对古代文化和学问产生浓厚的兴趣。
这种兴趣促使他们积极研究古希腊和古罗马的文化遗产，并将其与宗教信仰相结合，形成了一种新的学术思潮，即人文主义。
二、人文主义思潮的核心概念人文主义思潮的核心概念包括对人的尊重、对古代文化的研究和倡导、以及对人类自由和平等的追求。
首先，人文主义强调人的尊严和价值。
人被视为创造性的存在，拥有无限的潜能和智慧。
其次，人文主义倡导对古代文化的研究和挖掘。
人文主义者认为古代的希腊和罗马文化是人类智慧的结晶，通过学习古代文化可以获得人类智慧和经验的积累。
最后，人文主义强调人类自由和平等的追求。
人文主义者主张人应该追求自由的思想和行为，并认为每个人都应该享有平等的权利和机会。
三、人文主义思潮的代表人物在欧洲文艺复兴时期，出现了许多重要的人文主义思想家和学者。
其中最具代表性的有培根、蒙田和莱昂纳多·达·芬奇。
弗朗西斯·培根是英国文艺复兴时期的重要人物，他是实验科学和归纳法的主要倡导者。
他的作品《新工具》和《真知》对现代科学的发展产生了重要影响。
米歇尔·蒙田是法国文艺复兴时期的重要思想家，他的《随笔》被认为是欧洲现代散文的开山之作。
莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴时期的全才，他既是画家、雕塑家，又是科学家、工程师和建筑师。
他的代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被认为是艺术史上的经典之作。
文艺复兴建筑与古典主义建筑
• 古典文化的再生，是文艺复兴运动的重要标志之一
佛罗伦萨主教堂1
• 标志着意大利文艺 复兴建筑史的开始
春汛---佛罗伦萨主教堂穹顶
• 一、形制及建造过程
• 1、坎皮奥----平面大 体还是拉丁十字的， 但东部却是一个以歌 坛为中心的集中式的 形体
文艺复兴运动在意大利产生的社会背景
• 一、人性的苏醒
• 经济发达，眼界开阔，中产阶级有力-------世俗文化 对封建制度和宗教神学的冲击人性逐渐苏醒
《论人的尊严》----意大利人文学者皮科------人性解放 的伟大宣言，对神学教条的彻底否定
• 二、同封建教会的力量做斗争，向古典文化 寻求支持和向导
二、古典主义与巴洛克风格的对比
• 地域： 巴洛克，天主教反宗教改革的文化，发源于意大 利，服务于教皇和教廷，传播于信仰天主教的西 班牙、奥地利、德国南部 古典主义，统一的民族国家的宫廷文化，发源于 法国，服务于国王和宫廷贵族，传播于信仰新教 的英国、尼德兰、德国北部
四、古典主义的发展过程
1. 15世纪末，法国统一，资本主义萌芽，城市复 兴，此时以世俗的建筑为主流，民族风格和哥 特风格为主，但是在16世纪，被波涛汹涌的文 艺复兴所淹没
孔 雀 瓷 盘
孔雀瓷盘是奥斯曼帝国最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盘 的颜色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。这 件作品是奥斯曼帝国精致艺术风格的真实写照，这个由土耳其 人建立的帝国于1299年成立，一直延续到1922年。
伊斯兰的艺术对孔雀钟爱有加。根据伊斯兰教的圣典《古 兰经》，孔雀是与亚当和夏娃同时被逐出天堂的，尽管如此， 民间传统还是将其视为天堂之雀。这个赋予孔雀极乐世界色彩 的特殊涵义，被瓷盘上环绕着它的如田园诗般美好的装饰图案 体现得淋漓尽致。瓷盘上的孔雀绘图在当时奥斯曼帝国瓷器制 品中堪称创新之作，但在1570年左右变得更为常见。作品创作 于1540年—1555年间，直径37.5厘米。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
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古典主义与文艺复兴对古希腊古罗马文化的态度有何不同?
古典主义和文艺复兴是两个不同的艺术时期，它们对古希腊古罗马文化的态度也有所不同。
文艺复兴（14世纪至17世纪）是欧洲艺术和文化的复兴运动，对古希腊古罗马文化抱有浓厚的兴趣和崇拜。
文艺复兴时期的人们追求回归古代文化和思想的精神，认为古希腊古罗马是人类文明的巅峰，是理性、美和道德的典范。
他们研究古代的文学、哲学、艺术和建筑，试图恢复古代文化的辉煌。
文艺复兴时期的艺术家们模仿古代的风格和主题，创作了许多描绘古希腊古罗马神话和历史的作品，如拉斐尔的《雅典学院》和米开朗基罗的《大卫》。
古典主义（17世纪至18世纪）是在文艺复兴之后出现的艺术风格，其特点是追求简约、对称和秩序感。
与文艺复兴不同，古典主义并非完全模仿古希腊古罗马艺术，而是将古代的理念和形式融入当时的艺术创作中。
古典主义强调理性和秩序，追求平衡和完美的表达。
这种风格在建筑、绘画和雕塑中得到广泛应用，例如巴洛克建筑中的帕拉第奥式柱廊和尼古拉·普桑的雕塑作品。
总的来说，文艺复兴更加强调对古希腊古罗马文化的模仿和复兴，而古典主义则更加注重将古代的理念和形式融入当代的艺术中。
两者都对古希腊古罗马文化抱有积极的态度，认为古代文化具有价值和启示，但在表达方式和艺术风格上有所区别。