古代诗歌意境说的发展
中国古代诗歌的意境营造
中国古代诗歌的意境营造中国古代诗歌被誉为中国文化的瑰宝，其独特的意境营造给人以深刻的感受和独特的艺术享受。
古代诗人通过运用多种手法和技巧，巧妙地将自然景物、人情世故和个人感受融汇于诗歌之中，创造出了令人陶醉的意境。
本文将从意境的形成、意境营造的手法以及古代诗歌意境所反映的中国传统文化三个方面来探讨中国古代诗歌的意境营造。
一、意境的形成意境是人们在欣赏一首诗时，所产生的某种情结或触动，可以是诗中的景物、色彩、声音、情感等令人愉悦或者感叹的元素。
古代诗歌通过对色彩、音韵、意象等的运用，将读者引入一个独特的境界，从而培养读者的审美情趣和审美能力。
首先，色彩的描绘是古代诗歌意境形成的重要手法之一。
通过对色彩的细腻描写，古人能够将自然景物或个人情感与色彩相融合，营造出一种强烈的视觉冲击力。
例如，唐代诗人杜牧在《秋夕》一诗中写道：“銮舆半入江皋去，独立青楼万里河。
鹅湖南去浣纱女，更向回中夜永和。
”通过对“銮舆”、“青楼”等色彩饱满的形容，让读者仿佛置身于美丽的秋夕之夜，感受到了独特的意境。
其次，音韵的运用也是意境形成不可或缺的要素。
中国古代诗歌十分注重音韵的美感，通过押韵、平仄、工整的句式等手法，增加了诗歌的韵律感，从而使意境更加生动鲜明。
宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，诗人运用平仄对仗的手法，将对月亮的思念之情表达得淋漓尽致：“世事一场大梦，人生几度新凉。
夜来风叶已鸣廊，看取晓来雾满京。
”这种韵律感使读者产生出一种恍如隔世的意境，仿佛自己投身于诗人的视角之中。
最后，意象的选用也是意境形成的重要手法。
通过对自然景物或个人情感的描写，古代诗人将具体的事物通过意象进行抽象和象征，营造出一种富有柔情和意境的效果。
例如，唐代诗人白居易的《长恨歌》中，诗人以长恨为线索，将一段悲凉的爱情故事与帝王之间的权力之争相结合，通过意象的联想呈现了一个壮丽而悲怆的意境。
二、意境营造的手法古代诗歌意境的营造离不开一些独特的手法。
浅谈古典诗歌意境
浅谈古典诗歌意境浅谈古典诗歌意境作者：闫达尉意境是一种特殊的意象体系，是中国古典诗歌美学的重要范畴。
它奠基于先秦，肇源于六朝，产生在盛唐，发展成熟于唐末至近代，对中国文艺影响深远。
意境在绘形上具有主观、虚化、集合性的特点，在表意上具有主导性、超越性和哲理性的特点。
根据侧重点的不同，意境又可分为情境、物境两种基本形态。
一、意境的基本定义我国学者对意境的普遍定义是：指创作者的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界。
川北教育学院蒋均涛教授在《审美诗论》中做了如下阐释：“意境不等于艺术形象。
它是诗人的主观情意和客观的人、事、物、景的表现特征相互交融形成的情与景、意与象的有机统一体。
是通过情景交融的形象展现出的能把人们引入进行充分想象的艺术空间的审美化境。
”①下面是一些当代文史工具书中关于“意境”的解释：１、《现代汉语辞典》：“意境，文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。
２、《中国大百科全书·文学》：“意境，中国古代文论术语，指抒情诗及其它文学创作中一种艺术境界，这种艺术境界是由主观思想情感和客观景物环境交融而成的意蕴或形象”。
３、《中国诗学大辞典》：“意境是一种形象创造、具有味之无穷的独特审美品格”。
４、《中国古代文学理论辞典》：“意境指的是通过形象化的情景交融的艺术描写，能够把读者引入到一个想象的空间的艺术境界”。
二、意境说的产生与发展古代意境说最早的源头是《周易》中的“象”和《周礼》中的“兴”。
“兴”与“象”作为我国最古老的审美概念，已经具有后世成熟期意境理论的萌芽，即肯定心与物的合一，人的内部心灵与外部世界的统一，言语的有限表达与无限引发的统一。
它包含两个主要因素:情景交融和虚实相生。
②魏晋六朝儒释道融合，自觉抒情诗的大量产生，尤其是山水田园诗为意境说奠定了创作上的基础。
③“意境”这一概念的提出，始于盛唐诗人王昌龄的《诗格》：“诗境有三。
一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜像，故得形似。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程唐诗是中国古代文学史上的重要组成部分，它在中国文化史上具有重要的地位和影响力。
唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，这个时期的文化繁荣为唐诗的发展提供了肥沃的土壤。
下面将详细介绍唐诗的发展历程。
第一阶段：初唐诗歌的形成（618年-712年）唐朝初期，文人们开始借鉴古代文学的经验，形成了初唐诗歌的风格和特点。
初唐诗歌以古乐府为基础，注重音律和韵律的运用，同时融入了汉乐府和魏晋乐府的元素。
代表作家有王勃、杨炯、卢照邻等。
他们的作品以豪放奔放、气势磅礴为特点，表达了对社会现实的关注和对个人命运的思考。
第二阶段：盛唐诗歌的繁荣（712年-755年）盛唐时期，唐朝政治稳定，社会经济繁荣，文化艺术达到了巅峰。
这个时期的诗人们致力于追求艺术的完美和个性的表达。
代表作家有王之涣、杜牧、杜甫、王维等。
他们的作品以意境深远、情感真挚为特点，表达了对人生、自然和社会的思考和感慨。
第三阶段：中唐诗歌的变革（755年-820年）中唐时期，唐朝遭遇了安史之乱，社会动荡不安，诗歌创作受到了一定的影响。
代表作家有白居易、元稹、杨炯等。
他们的作品以抒发个人情感、揭示社会现实为特点，表达了对时局的关切和对人生的思考。
第四阶段：晚唐诗歌的衰落（820年-907年）晚唐时期，唐朝逐渐衰落，社会动荡不安，文化艺术逐渐衰落。
代表作家有杜牧、李商隐、温庭筠等。
他们的作品以忧国忧民、抒发个人情感为特点，表达了对时局的失望和对人生的无奈。
总结：唐诗的发展历程经历了初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。
初唐诗歌形成于唐朝初期，以古乐府为基础，注重音律和韵律的运用；盛唐诗歌繁荣于唐朝的鼎盛时期，以意境深远、情感真挚为特点；中唐诗歌变革于唐朝社会动荡的时期，以抒发个人情感、揭示社会现实为特点；晚唐诗歌衰落于唐朝逐渐衰落的时期，以忧国忧民、抒发个人情感为特点。
这些不同阶段的唐诗代表了不同的时代背景和文化氛围，共同构成了唐诗的发展历程。
唐诗以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，对后世文学产生了重要的影响。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程唐代是中国古代文化繁荣的时期，也是中国古代诗歌发展的黄金时代。
唐诗以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为中国古代诗歌的巅峰之作。
本文将从唐诗的起源、发展和特点三个方面来详细介绍唐诗的发展历程。
一、唐诗的起源唐诗的起源可以追溯到魏晋南北朝时期的乐府民歌和五言绝句。
乐府民歌是古代民间音乐的一种形式，它以歌唱形式传承民间故事和民间情感。
五言绝句则是一种由五个字组成的四行诗，每行五个字，形式简洁明快。
这两种形式的诗歌为唐诗的发展奠定了基础。
二、唐诗的发展1.初唐时期（618-713年）初唐时期是唐诗发展的起步阶段，代表作家有王勃、杨炯等。
他们的作品多以叙事和抒情为主，描写了社会风貌和个人情感。
2.盛唐时期（713-765年）盛唐时期是唐诗发展的高峰期，代表作家有王之涣、杜牧等。
他们的作品以抒发个人情感和对社会现实的思量为主，形式多样，内容丰富。
3.中唐时期（765-827年）中唐时期是唐诗发展的过渡阶段，代表作家有杜甫、白居易等。
他们的作品更加关注社会问题和政治现实，抒发了对社会不公和人民疾苦的关注。
4.晚唐时期（827-907年）晚唐时期是唐诗发展的衰落阶段，代表作家有李商隐、李白等。
他们的作品多以个人情感和对人生的思量为主，形式独特，意境深远。
三、唐诗的特点1.艺术风格独特唐诗以其独特的艺术风格而闻名于世。
它注重形式的精炼和意境的深远，注重音韵的协调和意象的生动。
唐诗的艺术风格既庄严典雅又活泼自然，给人以美的享受。
2.思想内涵丰富唐诗不仅形式美，而且思想内涵丰富。
唐诗作家通过诗歌表达自己对社会现实、人生哲理和自然景物的思量和感悟。
他们对社会问题的关注和对人民疾苦的同情，使得唐诗具有深刻的社会意义和人文关心。
3.题材广泛多样唐诗的题材广泛多样，涵盖了社会生活、自然景物、个人情感等方方面面。
唐诗作家通过各种题材的表现，展示了丰富多彩的人生和社会的多样性。
4.语言优美流畅唐诗的语言优美流畅，字句精确，音韵和谐。
试析意境理论的起源和发展
试析意境理论的起源和发展摘要：意境源自中国,它经历了上千年的发展演变,最终成为一个独立的审美范崎。
本文旨在简单的梳理意境理论在中国的不同发展阶段所呈现出的不同特点,展示意境理论发展的独特脉络。
关键词：；意境起源发展意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。
王国维在传统意境理论的基础上提出了著名的“境界说”，对传统意境理论有所继续，从自己独特的视角对传统的意境理论做了发展，剖析。
从中国古典美学的发端到中国古典美学的展开总结，意境理论的发展构成了中国美学史的一条重要的线索。
中国古代意境理论的发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。
在此，我首先探讨的是意境学说的萌芽到意境论的成熟这个历史阶段，即从先秦到唐代《二十四诗品》以前的意境理论。
意境学说在先秦时期已经萌芽。
意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子美学，庄子美学。
老子美学一般被认为是中国传统美学体系的发端，其主要思想是“道—气—象”三个互相连接的范畴。
在老子的眼中，万物的本体和生命是“道”，也就是“气”。
如果脱离“道”、“气”就失去了本体和生命，就变得毫无生气了。
[1]庄子继续并发展了这个思想，庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说等可以看作是意境学说萌芽的标志。
并提出“象罔”，象是境相，罔是虚幻，象罔是有形和无形，境相与罔幻的完美结合。
[2]这些片断式的言说从“意”与“象”、“言”与“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”关系以及创造手法问题，为意境论的形成奠定了基础。
汉魏六朝时期，意境学说进入文艺研究领域。
陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细的论述。
魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象做了很重要的分析。
古代诗歌鉴赏的规律(意象、意境,风格流派、艺术手法)
比喻 拟人 对偶 夸张 借代 设问 用典 顶真 双关 反复 反语 互文等 记叙Fra bibliotek描写、议论、抒情
表达方式
记叙 议论
描写 抒情
1、记叙：记叙人物的经历或事情 的发生、发展、变化过程。 楼船夜雪瓜洲渡， 陆游《书愤》 铁马秋风大散关。
用叙述的方式写自己亲临抗金前线 的值得纪念的往事。
2、议论:对人和事物的好坏、是非、 价值、特点、作用等所表示的意见、 观点、看法。
--王之涣《凉州词》 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著 风和雨。 ----陆游《卜算子.咏梅》
孤独冷寂
二、把握诗歌的不同分类
按诗歌的题材可分为：写景抒情 诗、咏物言志诗、怀古咏史诗、 边塞征战诗、山水田园诗、赠友 送别诗、羁旅思乡诗、思妇闺情 诗等等； 按诗歌的思想情感可分为：忧国 忧时、建功报国、思乡怀人、生 活杂感等。
此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。 --骆宾王《易水送别》 慷慨悲壮 大漠孤烟直，长河落日圆。---王维《使至塞上》 雄浑苍劲
采菊东篱下，悠然见南山。----陶渊明《饮酒》 恬淡自然
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 雄浑壮观 --李白《将进酒》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 悲壮苍凉
四、注意分析各种表达技巧
诗词鉴赏 表达技巧
表达方式
修辞手法
表现手法
直接抒情（直抒胸臆）
古 诗 描写类 词 表 达 修辞方法 技 巧 表达
方式
表 现 手 法
抒情类
间接抒情
借景抒情、寓情于景 托物言志、托物寓理
烘托、渲染、对比、衬托、动静结 合、虚实结合、点面结合、细节 （动作）描写、明暗结合、正侧结 合（正面描写、侧面描写）、铺陈 描写、声色结合、粗笔勾勒、白描 工笔、以小见大等
古代诗歌的意象与意境赏析
古代诗歌的意象与意境赏析古代诗歌作为中国文化的瑰宝，以其独特的意象和深远的意境，给人们带来了许多美的享受和思考。
作为一种文字艺术形式，古代诗歌通过形象生动的意象和独特的意境，使人们得以感受到艺术的魅力和文化的精深。
本文将从意象和意境两个方面深入探讨古代诗歌的魅力与作用。
意象，在古代诗歌中扮演了极其重要的角色。
古代诗人借助意象，借助一些生动而具体的形象，表达出了他们内心深处的情感和思考。
比如，在李白的《静夜思》中，他写道：“月上柳梢头，人约黄昏后。
”这两句诗中的意象是非常明确和鲜明的:月亮和柳树。
这些形象使诗歌更加生动和具体，读者通过这些具体的意象，可以更加直观地感受到诗人的心情和诗歌所表达的思想。
在这首诗中，柳树和月亮的意象让人们感受到了诗人内心的孤独和对命运的思考。
因此，意象具备了使诗歌更加有说服力和感染力的作用。
意象不仅可以用来表达情感，还可以用来描绘景物，增强诗歌的艺术效果。
古代诗歌经常使用自然景物的意象，以此来描绘诗人的内心世界。
比如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他运用了吹落的叶子、积雪和飘舞的蝴蝶等意象，将诗人内心的孤独和对逝去时光的思念表达得非常深刻。
通过运用这些自然景物的意象，诗人抒发了他对岁月流转的感慨和对生命意义的思考，给读者带来了深深的思考和动情的享受。
因此，意象在古代诗歌中的应用为诗歌增色不少。
古代诗歌的意境则更加直接地影响了读者的情感和思考。
意境是通过意象和对立等手法创造出来的一种特殊氛围和美感，它可以引发读者的思考，使读者产生共鸣和感动。
比如，在苏轼的《江城子·密州出猎》中，他用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”这样的意象来创造出一种激荡人心、壮丽磅礴的意境。
读者在诗歌中感受到了江水滚滚东去和浩渺壮丽的景象，同时又感受到了人事如梦、时光流转的无常。
这样的意境使诗歌更加有力地打动了读者的情感和思考，让人们对生命的意义和人生的价值有了更深的思考。
因此，意境在古代诗歌中发挥了至关重要的作用。
中国古体诗的发展轨迹
中国古体诗是中国古代历史上最重要的文学形式之一，它的发展轨迹可以概括为以下几个阶段：
诗经时期（公元前11世纪-公元前6世纪）：诗经是中国最早的一部诗歌总集，其中包括了305篇诗歌，主要记录了西周和春秋时期的历史和风俗。
这一时期的古体诗以韵律严格、辞章简练为特点，语言朴实，以三言、四言、五言为主。
先秦时期（公元前6世纪-公元前221年）：这一时期的古体诗主要有《楚辞》和《国风》。
《楚辞》是楚国文化的代表作品，其中的诗歌以情感丰富、意境深远而著名；《国风》记录了中国各地的民间歌谣，这些诗歌大多描绘了农民的生活和各地方的景物。
魏晋南北朝时期（220年-589年）：这一时期的古体诗主要有《乐府诗集》和《文选》。
《乐府诗集》是收集了各地民间歌谣和舞曲的文集，其内容丰富多样，既有爱情和田园诗，也有战争和政治抒发的诗歌；《文选》是中国古代文学史上第一部官修的文学总集，其中包括了大量的古体诗作品。
唐宋元明时期（618年-1644年）：这一时期是古体诗的黄金时代，也是中国古代诗歌发展的顶峰。
唐代的古体诗以杜甫、李白等为代表，其中既有关于政治、社会的抒发，也有关于自然、爱情的描写；宋代的古体诗则更加追求意境和审美，以苏轼、辛弃疾等为代表，他们的诗作多以豪放派和婉约派为主。
总的来说，中国古体诗的发展轨迹可以概括为从诗经到先秦时期、魏晋南北朝时期，再到唐宋元明时期的发展过程。
古体诗以其简练、纯粹的艺术风格，对后世的文学影响深远，是中国古代文化的重要组成部分。
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古代诗歌意境说的发展提要意境是中国文化和美学长期孕育、共同铸造的一个文学概念。
所以, 它有一个漫长的孕育、生成的历史过程。
本文所介绍的, 只是这个历史过程中的部分概况。
汉代以前意境是潜藏不露的，魏晋南北朝是意境的孕育期,唐代完成了意境概念的构建, 到宋代则是广泛使用的扩展时期。
明清以后进入总结归纳时期。
关键词诗歌意境发展分期诗的意境说是我国诗歌创作和审美经验的结晶, 它有一个漫长的发展过程。
意境意识在先民产生之初就已经萌生了, 经过先秦文化的多重积淀, 到魏晋南北朝至唐宋时期便形成了意境的完整概念, 随后的明清时代基本趋于稳定。
古代“诗境说”大致经过了这样一个发展过程：一、潜藏期: 西周至两汉。
诗歌理论被儒家“ 诗教” 所统治, 诗的审美经验还不能形成理论上的概括。
这一时期这诗歌意境实际上是潜藏不露的。
我国最早一部诗歌总集《诗经》, 其中的风和部分的雅, 有着不同深浅的意境。
清代潘德舆《养一斋诗话》谓: “《三百篇》之体制、音节, 不必学,不能学, 《三百篇》之神理、意厚, 不可不学也。
” 1可见他认为《诗经》是有意境的。
汉代以前,不能概括出意境理论的原因主要有两点：客观方面是, 诗被“采风” 之后, 脱离了它们民歌环境的实际, 连音乐性也丧失殆尽，诗歌的原意无法被理解。
主观方面则是, 统治阶级对于《诗经》的曲解。
从周至两汉, 虽然出现了总结诗歌创作实践的片断理论, 如《尚书·尧典》的“ 诗言志” 说, 孔子的“ 兴观群怨” 说, 汉儒的“ 赋比兴” 说,使《诗经》被视为国家礼俗政教的美刺工具, 几乎每一首诗都有了微言大义, 这样就使得它们的美学价值被蒙上一层厚厚的灰尘。
因此, 诗的意境说, 在汉末以前的时代是潜匿无闻。
二、孕育期: 魏晋南北朝。
宗白华先生说: “晋人向外发现了自然, 向内发现了自己的深情。
”2人们的自然审美和自我审美得到统一, 就是意境意识的觉醒。
此时, 意境范畴正处于酝酿和形成的过程中。
主要有四个方面:1、刘勰说: “登山则情满于山, 观海则意溢于海” 。
刘勰说: “神与物游”、“独照之匠, 窥意象而运斤” 。
由此可见, 艺术创作的整个过程都伴随着情与物、意与象的双向活动。
2、刘勰就提出了“意象说”。
在刘勰看来“意象”是“共存互融”的结果。
他在《刘子》一书中所说的: “寄悲于菀柳”,“染意于松烟” 3就是对“意象”内涵的形象表述。
意象既是意境的前身, 又是意境构成的主要因素, 所以刘勰的“意象说”对于意境概念的形成, 起了至关重要的作用。
3、随着玄学的兴起，加之佛学的影响, 便出现了“象外”的观念。
荀粲就提出: “理之微者, 非物象之所举也”;“象外之意, 系表之言, 固蕴而不出。
”4可见当时已具备了“象外之意”的观念, 这是“意象”观念发展的必然结果。
4、将“境”当作一个批评的术语来使用。
如刘勰《文心雕龙·论说》云: “动极神源, 其般若之绝境乎?”5这里指艺术造诣达到了极高的境界。
总之“诗境说”在日渐发育, 就要横空出世了。
三、形成期: 唐代在意境发展史上, 唐代是一个重要的时期。
盛唐王昌龄, 中唐皎然、刘禹锡, 晚唐司空图,都是诗境说的倡导者。
唐代的“意境”的发展主要表现在:1. 提出了“意境”的概念。
王昌龄在《诗格》中将“诗境”分为三类: 一是“物境”,表现对象是自然万物,审美特点是“形似”。
二是“情境”,表现对象是喜怒哀乐,审美特点是“情”。
三是“意境”,表现对象是“意”,审美特点是“真”。
2. 阐释意境的内涵。
唐人认为, 意境有两层含义: 一是由“意”与“境”融汇而成的审美图画，类似于实境。
如皎然说的“缘境不尽曰情” 、“诗情缘境发”。
6二是认为意境还有“象外”虚境。
如刘禹锡说的: “境生于象外”。
7类似于虚境。
意境就是“象内之象”与“象外之象”的统一。
3. 由“取象”向“取境”的转变。
皎然继承了荀子的“取象说”,并将“取象”一词引入诗论,说: “取象曰比, 取义曰兴, 义即象下之意。
凡禽鱼草木人物名数, 万象之中义类同者, 尽入比兴”。
8当他谈到“意境”的创造时, 则用“取境”而不用“取象”。
“取境之时, 须至难至险, 始见奇句”。
94.正确处理情与景、意与境的关系。
从司空图的“思与境偕”来看, 唐人很重视意与境的关系, 处理的原则是“交融和谐”。
这一点从日本僧人弘法大师的《文镜秘府论》中看得很清楚: “诗一向言意, 则不清及无味; 一向言景, 亦无味。
事须景与意相兼始好。
”10“凡诗, 物色兼意下为好, 若有物色, 无意兴, 虽巧亦无处用之。
”11以上四点, 标志着意境范畴在唐代便真正地形成了。
这是唐人继承和发展了前代意境思想的产物, 也是意境发展史上的一个重要的里程碑。
四、发展期: 宋宋代主要是继承唐人的思想, 但也有所发展, 是意境的继续发展时期。
而这一时期的主要成就在严羽《沧浪诗话》对意境的贡献。
1、进一步描述了诗境的想象性特征。
“羚羊挂角, 无迹可求。
如空中之音, 相中之色, 水中之月, 镜中之象, 言有尽而意无穷。
”12诗歌塑造形象的手段是语言, 因此才可以凭借读者的想象和联想的再创造而达到“ 意无穷” 的美感效果。
2、《沧浪诗话》指出: “ 诗之法有五:曰体制, 曰格力, 曰气象, 曰兴趣, 曰音节。
” 13其中, 他认为“ 兴趣” 是最基本的方法: “ 盛唐诸公唯在兴趣。
”他的“ 以禅喻诗” 、“妙悟” , 就是要人们以盛唐为榜样,在长期的学习中“妙悟” 出盛唐诗人运用形象思维创造意境的真谛, 从而锻炼成自己创造意境的形象思维能力。
总之, 《沧浪诗话》是南宋以前诗境说之集大成, 推动意境说发展到一个新的高峰。
它虽然不足以挽回南宋诗坛不重视意境的风气, 在诗境发展史上却是一座丰碑。
五、总结期: 明清王国维对“意境说” 作了一个历史性的总结。
提出了“境界说”。
在《人间词话》中围绕“境界”展开阐述，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
”14可是，王国维并没有对“境界”一词下个完整的定义。
只用了几对辨证的关系对“境界”做了具体的描述。
1、“真”与“不真”。
“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦心中之一境界，故能写真景物、真情感者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
”15境界的有无在于真，诗词的优劣亦在于真。
若写景，取诸自然，经诗人心灵感悟，能给读者以“顿悟”的感受，则是真景物。
若写情，取诸己心，放于外物，能让人有“与心戚戚焉”的感受则是真情感。
有“真”才有境界，失去“真”便失去境界。
2、“工”与“拙”。
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。
“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
16两句为何高妙，因为诗人将景物拟人化，贴切自然，表现出诗人炼字铸句的本领高。
所以只要看作品的细微处，就能分辨出诗人的水平。
功力深的词“工”，功力浅的词“拙”，作为同种情、景的表达，语言运用的工拙，决定了作品的层次。
3、“有我之境”与“无我之境”。
“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰能自树立耳。
”17“有我”、“无我”的“境界”说一般都认为是受启发于叔本华和康德的哲学思想。
无我，实是“物我”，以万物为我，物我无间，所以忘我。
至于有我，因为有我之境的结果决不是物我同一，而是万物被我所奴役！4、“造境”与“写境”。
“有造境，有写境，此理想与写实二之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
”18“造境”与“写境”同样也属于“境界”种类的划分，但它们的区别更主要是因为来源于不同的艺术创作方法。
“造境”来源于浪漫主义的创作方法，成就“想象”一派，“写境”来源于现实主义的创作手法，成就“写实”一派。
5、“高境”与“低境”。
“后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。
然道君皇帝不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”19境界的“高”、“低”取决于作品的深度，李后主以心血创作，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“自是人生长恨水长东”，触动了人类共同的哀伤，因其感受深沉，所以词作感人也深。
境界的高低源于诗人心灵体验深浅的层次，所以自然存在优劣的分别。
纵观诗境说的发展历程, 可以看出, 这一概念是伴随着我国古代诗学的发生发展而逐步形成和发展的审美概念, 到清末民初, 这一古典诗美学达到成熟。
它是富于民族特色的审美概念。
但如果运用这个概念及其理论去研究和学习西方诗歌和其它文艺作品, 也必将有所补益。
注释：1清代潘德舆：《养一斋诗话》，卷一。
2宗白华: 《美学散步》, 上海人民出版社1981 年版，第183 页。
3刘勰: 《刘子》, 上海古籍出版社1985 年版，第六卷。
4《三国志·魏志·荀传》注引何劭《荀粲传》。
5刘勰《文心雕龙·论说》。
6《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅磐经义》, 《全唐诗》第815卷。
7《董氏武陵集纪》, 《刘禹锡集》第19卷。
8、9张少康：《中国文学理论批评史教程》，北京大学出版社1999年版，第123页。
10、11遍照金刚: 《文镜秘府论》, 人民文学出版社1980 年版, 第44、133页。
12、13张少康：《中国历代文论精选》，北京大学出版社2003年版，第261、260页。
14、15、16、17、18、19卫琪：《人间词话点评》，陕西师范大学出版社2008年版，第83、92、 113、87、85、258页。