小学音乐教师读书笔记范文(教学3篇)
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[教师读书笔记大全20篇]音乐教师读书笔记大全【--教师节祝福语】教师只有不断给自己充电,才能把更多知识传播给学生。
那么,作为教师的你该如何写教师读书笔记呢?下下面是为你整理了音乐教师读书笔记大全，希望能帮助到您。
音乐教师读书笔记（1）《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。
熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。
魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。
现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。
魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。
选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。
日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。
我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。
魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。
从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。
这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。
小学教师音乐读书随笔3篇
小学教师音乐读书随笔3篇小学教师音乐读书随笔篇1一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
小学教师音乐读书随笔篇2听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。
一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。
”——题记大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。
不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。
小学音乐教师读书笔记4篇
小学音乐教师读书笔记4篇音乐是美好的，音乐是快乐的，作为小学学音乐教师，多读书，多提升自己音乐素养。
下面是橙子为大家带来的小学音乐教师读书笔记，希望可以帮助大家。
小学音乐教师读书笔记1 这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想：我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。
作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。
我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
小学音乐教师读书笔记 2 我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
音乐教学读书笔记
音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。
所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。
表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
小学音乐教师读书笔记3篇
⼩学⾳乐教师读书笔记3篇⼩学⾳乐教师读书笔记3篇 优美的旋律，能使⼀天忙碌的疲乏渐渐消融，优美的旋律，能使浮躁不安的⼼灵归于恬静。
下⾯是⼩编收集的⼩学⾳乐教师读书笔记，欢迎阅读。
篇⼀：⼩学⾳乐教师读书笔记 ⾳乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能⼒，提⾼⽂化修养与审美能⼒，增进⾝⼼健康，在听觉、感受、联想、表现、创造等⽅⾯，它具有其它学科所⽆法⽐拟的优势。
课堂教学是实施素质教育，开展创新教育的渠道，新课程实验教材给我们提出了新的理念，新的⼿法。
下⾯，我就本课的教学来谈谈⾃⼰的⼏点体会： ⼀、让孩⼦们爱上⾳乐课。
著名⾳乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩⼦对⾳乐的兴趣，是把⾳乐魅⼒传递给他们的先决条件。
”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养⼈们确⽴奋⽃⽬标的潜在动⼒，只有产⽣了浓厚兴趣才能使⼈产⽣学习探索的欲望。
本课教学，我将“福娃”作为⼩客⼈，⾃然引⼊。
⼀⽅⾯激发了学⽣的学习兴趣，另⼀⽅⾯巧妙地渗透情感教学⽬标。
接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引⼊。
在每个教学环节的评价，⿎励学⽣参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很⼤的作⽤。
学⽣在⼩福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。
⼆、给孩⼦们⼀⽚想象发挥的空间。
想象是思维活动中最见活⼒的⼀个⽅⾯，培养学⽣的创新思维，离开想象不可能取得成效，在课堂教学中给孩⼦们⼀⽚想象发挥的空间。
在本课的教学中，律动环节，我尽量不⽰范⽽是选择融⼊学⽣群体，⿎励学⽣根据⾃⼰的想法，⼤胆地演，勇敢地跳。
在演唱环节，引导学⽣将⾃⼰喜欢的运动填⼊，“创作”了⼀⾸⾸新的《健康歌》。
巧妙利⽤歌曲中数节拍的乐段，设计了⼩组合作健⾝操的环节。
三、通过⼩组合作进⾏⾳乐创作，培养学⽣的求异思维能⼒。
现代⼼理学研究认为，合作学习是最佳的学习⽅式，学⽣在合作中交流，交流中形成合作的意识，培养与⼈共处的能⼒，从⽽激发起学⽣创新的⽕花。
小学音乐教师读书笔记
小学音乐教师读书笔记【篇一：小学音乐教师读书笔记】——读《爱心与教育》作为刚踏入教育界的我来说，看完这本书，我觉得老师拥有很高的权力。
我们的言行影响着学生是成功还是失败，表扬学生还是批评学生，能促进学生还是抑制学生，是我们应该思考的问题，不加约束的权力会破坏班级里的信任关系，极大地阻碍学生的身心发展。
——读《塑造教师》缕缕书香，溢满校园每个角落。
教育理念化作甘霖，更好地服务于教育，让每节课充满诗情画意，让学生心灵放飞，用知识点燃智慧，书籍是无穷的知识宝藏，是浩瀚的知识海洋，师生在知识海洋中扬帆起航……——读《书籍是长生果》对呀，揠苗助长不如顺乎天性，为孩子遮风挡雨不如让孩子经历风雨。
这本书中又何止这两个教学方法呢？我还在细细品味。
——读《世界名人家教智慧》我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成教者乐教，学者乐学，才能让学生在欢乐中生活，在愉快中学习。
——读《拿着棍子读书》苦与甜本是一家，先苦后甜，才知甜滋味。
正如余秋雨把书名取作《文化苦旅》，但苦中处处有希望的曙光！——读《文化苦旅》看着讲台下的学生们聚精会神地听着，时不时的流露出或喜或悲的表情，在这里也让我看到了自己儿时的心情，像他们一样，为公主与王子从此过上幸福的生活而喜极而泣，为丑小鸭变成白天鹅而欢呼雀跃。
……虽然，这个世界充满了灰色，让人窒息、让人伤感，但在其中我们也看到了一种希望和追求，在作品中也流露出作者的信仰，对美好世界的追求。
——读《安徒生童话》我们必须记住，从根本上看信仰从来都不是，也无须一种言辞的表白，而是一个人的活动所展现出的他的存在方式。
对于一个人是如此，对于一个民族未必不是如此。
——读《法律与宗教》最近学习了一篇关于“课堂上教师如何用语言鼓励学生”的文章，深受启发。
当教师一个问题提出时，学生无人举手，这时教师可用：同学们，把你不同的看法告诉大家好吗？相信你能行。
——读《教师，课堂上运用好你的语言》我曾以蜻蜓点水的方式读过《古文观止》，除了提高了一点读文言文的兴趣外，最大的得益是我觉得读这本书可以帮助我们了解我们国家古代的历史，因为我们的历史书实在是枯燥得很。
小学音乐教研读书笔记
一、前言音乐教育是培养学生审美能力、陶冶情操、启迪智慧的重要途径。
作为小学音乐教师，我们肩负着培养下一代音乐素养的重任。
为了更好地开展教学工作，提高自己的教育教学水平，我阅读了《小学音乐教育理论与实践》一书，以下是我对这本书的读书笔记。
二、读书心得1.音乐教育的重要性书中提到，音乐教育在培养学生全面发展方面具有不可替代的作用。
音乐教育不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的创造力、想象力、记忆力等。
在音乐教育中，学生可以感受到美的存在，从而激发他们对生活的热爱。
2.音乐教育的目标音乐教育的目标包括以下几个方面：（1）培养学生的音乐兴趣和爱好，激发他们对音乐的热爱。
（2）提高学生的音乐素养，包括音乐知识、技能、情感、态度等。
（3）培养学生的团队协作精神，提高他们的社交能力。
（4）培养学生的创新精神和实践能力。
3.音乐教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
（2）探究式教学法：引导学生主动探究音乐知识，提高他们的自主学习能力。
（3）合作学习法：鼓励学生之间相互合作，共同完成音乐任务。
（4）游戏教学法：利用游戏激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效率。
4.音乐课程设计（1）课程内容：根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择合适的音乐作品。
（2）教学目标：明确每节课的教学目标，确保教学内容的实施。
（3）教学过程：合理安排教学环节，使教学过程有序进行。
（4）教学评价：采用多元化的评价方式，全面评价学生的学习成果。
三、实践反思1.在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
2.注重音乐与生活的联系，让学生在学习音乐的过程中感受到生活的美好。
3.善于运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
4.加强与其他学科的融合，提高学生的综合素质。
四、总结《小学音乐教育理论与实践》一书为我提供了丰富的教学理论和实践经验。
通过阅读此书，我深刻认识到音乐教育的重要性，并明确了音乐教育的目标和方法。
在今后的教学工作中，我将努力践行书中所学，不断提高自己的教育教学水平，为培养更多具有音乐素养的学生而努力。
音乐教师读书笔记
音乐教师读书笔记音乐教师读书笔记音乐教师读书笔记1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。
希尔尼穆斯。
比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
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小学音乐教师读书笔记范文（教学3篇）小学音乐教师读书笔记范文（教学3篇）当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，需要写一篇读书笔记好好地作记录了。
那要怎么写好读书笔记呢？下面是小编收集整理的小学音乐教师读书笔记范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学音乐教师读书笔记1在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。
学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。
教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。
在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。
音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。
因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。
如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。
如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。
可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。
这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。
教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。
如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。
因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。
有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。
而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。
新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。
组织学生生机勃勃的参与。
带给学生以快乐。
使课堂内充满笑声。
学生设计，教师的补充。
师生共同讨论。
教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑这是教师有目的有选择地向学生提出问题。
设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。
“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，教学目的音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。
兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。
传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。
无法跟上学生前进的脚步与需要。
如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。
”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
小学音乐教师读书笔记2《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。
其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。
他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。
智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。
代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的`故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。
”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。
较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。
变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。
古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。
虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。
因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。
所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。
艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。
而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。
所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。
造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。
但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。
柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。
鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。
即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。
虽然你也搞不明白，你的根据是什么。
另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。
他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。
他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。
另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
小学音乐教师读书笔记3为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。
从中，学到了关于合唱的不少知识。
随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。
天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。
从6周岁开始至12岁属童声期。
此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。
给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：一、怎样算是良好的歌唱正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。
二、合唱训练中的几个对立统一关系呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。
有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。
需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。
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