中国盆景的艺术风格

盆景的艺术风格京派盆景的艺术风格在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。

布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。

侧枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。

盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。

常用树种有：鹅耳栎、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山楂、桧柏、云杉等多达40余种。

常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。

广西盆景的艺术风格广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自已的独特个性，尤其是山石盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。

桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔、即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。

常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。

树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。

造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，枝托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。

总体说来，可以称之为“八桂风貌”。

常用树种与岭南派大同小异，主要有榆树、九里香、福建茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫薇、榕树等。

闽派盆景的艺术风格闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。

在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄枝截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。

在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。

山石盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。

浙派盆景的艺术风格以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景。

按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。

擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。

对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂盛的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种。

苏州园林－艺圃徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，尤以梅桩最为著名，称为“徽梅”，品种有红梅、二红、骨里红、绿萼、玉蝶、素白、台阁；台阁又分为银红阁与香花台阁等等。

在造型上分规则类与自然类，规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”等。

自然类则师法造化和表现画意，不拘一格，匠心独运，具有鲜明的地域个性。

改革开放以来，徽派树桩盆景，尤为梅桩盆景在造型上更趋自然。

其山石盆景以平远式为基调，山不高而秀，水不深而阔，白帆点点，波光粼粼，好一幅“秋水共长天一色”的江南图画。

苏州园林－怡园2岭南派风格创始人之一的孔泰初，从19岁起就致力于盆景艺术事业，首创“蓄枝截干”法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节枝蓄养到所需要的粗度时，又加剪截，以下第三节、第四节……都按此法进行。

一般每一节枝上留两个左右的小枝（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分部均匀。

枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值。

山石盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。

常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。

树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。

苏州园林－怡园1海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。

虽然也同所有北派一样，讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。

因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。

现在海派山石盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。

不过，这两种类型的山石盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔。

就总的艺术风格言，可以概括为8个字：雄浑苍劲，流畅自然。

苏州园林－掘政园苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。

传统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层次分明。

陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，苏派盆景的山石盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简練，章法严谨，生动地再现了江南风光。

常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。

树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

畅园要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

“两弯半”又称“狮式”盆景，制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。

前二者表现古雅，后三者妙在传神。

顶要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头韵味。

“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。

杨派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。

扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

山石盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

插花作品8树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山石盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材谈盆景意境“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。

”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。

美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。

盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。

无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。

”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。

如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。

又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。

这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。

意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。

绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。

“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。

仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。

如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。

如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。

第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。

景名为“静卧芳园不再武”。

“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。

树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。

在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。

但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。

这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。

如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。

近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。