论文：齐白石的绘画艺术
【作文素材】齐白石五易画风
齐白石五易画风
我国著名画家齐白石不满足他已经取得的巨大成就，不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。
他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。
70岁以后，他的画风又变了一次。
80岁以后，他的画风再度变化。
齐白石一生，曾五易画风。
正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
他告诫弟子“学我者生，似我者死”。
他认为画家要“我行我道，我有我法”。
就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。
【适用主题】改变，追求卓越，创新
✓改变——总能看到自己不足之处，不断求新求变，方成大家。
✓追求卓越——人不能安于现状，要不断突破，让自己变得更好。
✓创新——学习别人的长处不能永远停留在模仿的阶段，创造性的运用才能取得成就。
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浅谈齐白石绘画的艺术特质与成就
浅谈齐白石绘画的艺术特质与成就摘要:齐白石是现代的艺术大师，在近五十年的时间里，他在绘画领域不断探索创新，最终在老年获得变法的成功，为中国现代绘画开启了新风格。
本文介绍了齐白石先生的绘画艺术之路，对在绘画艺术上的特质与成就谈了一些自己的看法。
关键词:齐白石；绘画；风格；成就引言：齐白石是当代中国最杰出的艺术家之一，这位大师继承了中国传统绘画艺术的优秀品质，在绘画、书法以及雕刻印章等方面上都有着卓越的成就，他的作品简洁明了而富有内涵，清新自然而富有意境，有着自己独特的风格，同时有着鲜明的传统民族特色。
其作品不管是山水、花卉还是虫草，都给我们表现了清新、简括与生气勃勃的艺术特色，他的创作已经达到了情景交融和形神兼备的至高境界。
他的扑朔迷离而又健康、诙谐生活经历，超凡脱俗的的艺术风格让我为之倾倒。
1齐白石的绘画艺术之路1.1少年自学苦读齐白石出生在湖南湘潭一个贫苦夫人农民家庭里，他自幼好学聪明，对于周围的事物有着敏锐的洞察力与感悟力，可是因为家境贫寒的原因，齐白石仅仅读了半年的私塾就辍学了，开始学习木工。
在作为民间雕花艺匠这个阶段里。
他多以临摹古人的画作为主。
一次他在一个书香门第的家庭里做活时，在主人家的书房里看到了一本精致的《芥子园画谱》，他如获珍宝，经过半年的夜夜奋战，把这部图谱临摹出来了，并装订成画集。
这是他第一次的重大绘画实践，是他学习山水画的开始，不自觉地使它逐渐正式走向文人画家的发端。
在这个阶段里，齐白石接受了民间艺术与民间审美观念的深刻熏陶。
这些的艺术积累成为齐白石今后形成自成一家的大师奠定重要的基础。
1.2拜师学艺由于齐白石绘画名声在民间不断的传播，齐白石把自己的谋生手段逐渐转向了绘画创作。
在偶然的一次机会下，齐白石偶遇了雅士寿三爷，这位擅画花鸟草虫的专家，寿三爷很欣赏齐白石的绘画才华，在他的引荐下，齐白石认识了对他的艺术风格建立起重要作用的学识渊博的陈老先生。
从此，齐白石在陈先生与寿三爷这两位在绘画艺术领域里很有建树的专家的门下对中国的古典诗文以及传统花鸟画进行了系统地学习。
齐白石的艺术风格及其艺术价值
齐白石的艺术风格及其艺术价值齐白石是中国现代艺术史上的一位重要人物，他的中国画作品令人耳目一新，充满活力和生命力，成为许多人欣赏的对象。
齐白石的艺术风格有着独特的魅力，在他的作品中可以看到他的艺术天赋和个性。
齐白石的艺术风格齐白石的画作表现出来的是一种简洁明了、意趣盎然的风格，他的画作充满了生命力和活力，通过抓住事物的本质和精神特质来表现事物的形态特征。
他在绘画中用色轻盈而不失深度，墨色简练而富于变化，使得画面显得充满了活力。
齐白石的笔触流畅而不失灵动，他的画作笔法独特，富于变化。
他的画作是充满生命力和生活气息的，笔挺并不僵硬，却又充满了韵律和节奏感。
他的画作从多个角度来表现事物的本质和特性，而不是单一的视觉表象。
这种生动活泼的笔触和富于韵律感的画风是齐白石艺术风格的特点之一。
齐白石的画作中，常常出现日常生活中的小物件，如花草树木、石头、水池等，这些小物件被他用具象的手法表现出来，呈现出一种鲜明而直观的形体特质，具有浓厚的文化底蕴和生活气息，这也是齐白石艺术风格的一部分。
齐白石的艺术价值齐白石的艺术创作有着深厚的文化底蕴和个人风格。
他的艺术作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的历史和文化价值。
从艺术价值方面来讲，齐白石的画作风格独特，具有很高的艺术价值。
他的作品使人们对自然和人类社会有着不同的认识和理解。
他的作品主张用传统文化与时俱进，具有强烈的现代感，这也是当今国际上广受欢迎的文化热点之一。
从历史和文化价值方面来讲，齐白石的艺术作品已成为中国现代文化中的瑰宝。
他的作品充分体现了中国绘画文化的传统，具有很高的历史意义和文化价值。
他对中国文化传统的继承和创新，使他的艺术作品成为了中国现代文化艺术的代表之一。
结语齐白石的艺术风格及其艺术价值有着很高的欣赏和研究价值。
他的艺术作品充分表现了他的美学追求和人生态度，展现出了他的智慧和才华。
他创作出的丰富多彩的画作，成为当今艺术世界的精品之一，也为中国绘画文化的繁荣奠定了坚实的基础。
齐白石三余图议论文
践行终身学习，需要探索创新。
“人民艺术家”齐白石不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。
他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。
70岁以后，他的画风又变了一次。
80岁以后，他的画风再度变化。
齐白石一生，曾五易画风。
每次画风的转变，都使得作品更加的成熟完美。
正是由于齐白石坚持终身学习，不断探索钻研，才能形成自己独特的流派与风格。
作为教师的我们，为了形成自己独特的教学风格，钻研出新的教学方法，需要学习齐白石的这种探索精神。
齐白石三余图寓意，“三余”有味，味在只争朝夕里，味在闲适淡定间，味在从容优雅里，味更在生命的真实体悟里。
得“三余”有味者，得人生境界，亦必懂生活之人也。
“《三余图》构图简洁，齐白石自题篆书“三余图”，画面底部绘三条大小迥异的游鱼与自书相呼应。
古之“三余”即“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，而齐白石谓“三余”则为“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余”，将画画、写字、作诗、睡觉日常生活所做的事融入到自己的生活中。
阐述齐白石的艺术理论与成就(优秀7篇)
阐述齐白石的艺术理论与成就（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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齐白石擅长画什么3篇
齐白石擅长画什么第一篇：齐白石擅长画花鸟画齐白石被誉为中国画坛的大师，其画风传统而又富有个性。
而在他的众多作品中，以花鸟画最为著名。
齐白石的花鸟画色彩明亮，鲜艳夺目，丰富而不失细腻。
从他的画作中可以看到他对自然的热爱和对细节的关注。
他的画中常常充满了生机和活力，给人以清新的感受。
他也常常使用工笔重彩的技巧，力求展示出物象的色彩和质感，让人觉得仿佛置身其中。
齐白石的花鸟画不仅仅展现出了作者自己的艺术风格，更是表达了中国画的传统与精髓。
他的花鸟画无论是技巧还是画风都独树一帜，被誉为中国花鸟画的代表之一。
第二篇：齐白石擅长画山水画在中国画的艺术中，山水画一直是最具代表性的一种。
而在这方面，齐白石同样有着卓越的才华。
齐白石的山水画以别具匠心的布局和创新的构图见长。
他的作品不再拘泥于传统的画法和构图，而从简单的意境出发，用自己的方式创造了很多别具一格的作品。
他的山水画在构图方面力求简约，往往以抽象的手法表现出最精髓的意境。
而在画面中，他也善于运用对比手法，用深浅不一的颜色来渲染出一幅充满韵味的山水画。
总的来说，齐白石的山水画富有想象力，创意十足，能够打破传统的束缚，从自己的角度出发进行创作。
他的作品足以证明，山水画不仅仅是一种以山水为主题的绘画，更是一种通过艺术手法表达思想和情感的方式。
第三篇：齐白石其他绘画类型除了花鸟画和山水画，齐白石还擅长其他类型的绘画。
其中，著名的还有人物画。
齐白石的人物画以笔墨淋漓，意境优美著称。
他的人物画主要表达了他对中国古典文化的热爱和对生活的感悟，从而反映出自己的人生态度和价值观。
此外，齐白石还擅长写意画，在传统的山水画、花鸟画和人物画上，运用大量写意的技巧，从而创造出新颖、富有个性的作品。
齐白石的画作无论何种类型，都有自己独特的艺术风格，以其创新的构思和新颖的手法展现出其高超的绘画技巧和深厚的文化底蕴，也是他受到广泛赞誉的原因之一。
关于齐白石的作文800字
关于齐白石的作文800字一代国画大师齐白石，不但艺术成就为世人所叹服，而且人格也别具魅力，其傲、其痴、其谦，堪称三绝。
齐白石傲，傲如古松在近代，画而优则仕的人屡见不鲜。
但白石先生傲骨一身，耻于从俗。
先生壮年时曾教夏午贻的妾学画，夏午贻想好好感谢他，要给他捐个官做做。
先生当即画蟹数只并题诗一首：“多足乘潮何处投，草泥乡里合钩留。
秋风行出残蒲界，自信无肠一辈羞。
”他以甘居草泥乡里的螃蟹自喻，婉言谢绝了夏午贻的美意。
先生不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿”的印来警戒子孙不要混迹官场。
先生出身农家，早年靠做木工活维持生计，所以常遭人轻视。
34岁那年做客胡沁园家中，胡家有位门客丁拔贡擅长治印，先生求他赐印一枚，丁拔贡借口先生的石章磨得不平，再三推辞。
先生知道丁拔贡瞧不起自己这个出身寒微的画匠，遂傲然不复再求，回家买了印泥，又拣回石头一担，照着一本借来的《二金蝶堂印谱》，磨了刻，刻了磨，弄得房间里石浆满地，无处落足。
先生也许没想到，自己这一傲，竟傲出了个制印高手。
齐白石痴，痴如顽石先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。
一日与家人吃饭，先生忽然停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。
夫人见状，惊问何故。
先生如梦方醒，一边把蟹腿指给夫人看，一边眉飞色舞地说：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。
”夫人素知他痴，也懒得去数落，罚他吃一只大螃蟹了事。
先生让弟子侍画于侧，常出其不意地考问：“虾背从第几节弯起？”“螳螂翅上的细筋有多少根？”“牡丹的花蕊与菊花的花蕊有什么区别？”诸如此类怪问题，弄得众弟子往往手足无措。
先生却娓娓而谈，如数家珍。
1950年，先生年近九旬，《人民画报》社请先生赐画和平鸽，先生慨然应允，却又迟迟不动笔，关门弟子娄师白问是何故。
先生说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”后来先生专门买来鸽子放养院中，反复揣摩它的一举一动；又到养有鸽子的弟子家观看鸽子，边看边对身边的弟子说：“要记清楚鸽子的尾巴有十二根羽毛。
齐白石的虾画写一篇作文
齐白石的虾画写一篇作文说起齐白石，那可是中国画坛的一位大师级人物。
而他画的虾，更是堪称一绝，让人看了忍不住啧啧称赞。
我第一次见到齐白石的虾画，是在一个偶然的机会。
那天，我去朋友家做客，他家的客厅里挂着一幅齐白石的虾画复制品。
当时，我并没有抱多大的期待，心想不就是一幅画着虾的画嘛，能有多特别。
然而，当我真正站在那幅画前，我被震撼到了。
画中的虾，仿佛不是画出来的，而是活生生地在水中游动。
每一只虾的形态都不一样，有的弓着身子，好像随时准备向前冲刺；有的舒展着钳子，悠闲自得；还有的两两结伴，似乎在窃窃私语。
那些虾的眼睛，简直是神来之笔。
小小的黑点，却透着灵动和机敏，就像真的能洞察周围的一切。
虾须更是细如发丝，却根根清晰，仿佛在水中随着水流轻轻摆动。
我凑近仔细看，发现齐白石先生对于虾壳的处理也极为精妙。
他用淡墨勾勒出虾壳的轮廓，然后在适当的地方施以浓墨，使得虾壳既有透明感，又有坚硬的质感。
我站在那里，看得入了迷，仿佛自己也置身于那片清澈的水域中，和这些虾一起嬉戏。
朋友见我看得如此专注，笑着说：“怎么样，被这幅画迷住了吧？”我连连点头，感叹道：“这画得也太逼真了，感觉这些虾下一秒就要从画里蹦出来了。
”朋友开始给我讲起齐白石画虾的故事。
据说，齐白石为了画好虾，在家里养了好多虾，天天观察它们的生活习性和动态。
他仔细研究虾在不同情境下的姿态，从静止到游动，从觅食到嬉戏。
一开始，他画的虾并不像现在这么生动，但是他不断地改进，不断地尝试，才有了我们今天看到的这些绝妙的作品。
我不禁想象起齐白石先生坐在桌前，对着那些活蹦乱跳的虾，一笔一笔认真描绘的场景。
他的眼神中一定充满了专注和热爱，才能把虾的每一个细节都捕捉得如此精准。
后来，我专门去了美术馆，想要欣赏更多齐白石的虾画原作。
在美术馆里，灯光柔和地洒在画上，那些虾仿佛更加鲜活了。
我看到一幅画中，一群虾正朝着同一个方向游去，它们的队伍错落有致，有的快，有的慢，那种动感让我仿佛能听到水流的声音。
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论文：齐白石的绘画艺术
齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。
原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。
55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。
二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。
三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。
他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。
齐白石
的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。
他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。
然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。
而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。
齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。
另一类则专作画像。
26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。
虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。
从这些“写真”的作品而言，既有如《胡沁园画像》那样专注于人物风神刻画的纯肖像作品，也有像《黎夫人像》这样在注重对象颜容相貌表达的同时，又对衣纹、服饰详加描绘的画作。
齐白石题所作《罗汉图》时称：“余自四十以后不喜画人物”，似乎他的人物画创作只是一个阶段性的工作，而非毕生热衷的事业。
但联系到齐白石前后风格的不相同，以及1899年齐白石投师王运门下，云游天下，广交文士墨客后在思想上发生的巨变而做一考量，齐白石决热放弃的只是前期过分工细而迎合世俗的做派，却将其人物画的创作刻意做文
人画的改造，以达到“雅”的意趣和生拙的笔墨效果。
在二十世纪，齐白石不以人物画名世，但他的人物画仍有独特的贡献，占有独特的地位。
在齐白石山水画中横轴最少而立轴最多。
横轴易于移步换形的描绘，是一种在实践中展开的艺术，要求构思的缜密，景观设计的跌宕变化，这似乎与喜欢放手直干、痛快简约的齐白石性格有所不合。
事实上，即使齐白石画横轴，也总是以空灵简少胜，而从不繁密、从不画长江万里图式的长卷。
在立轴行驶中，他又喜画狭长尺幅，而颇少选择近于黄金律的长卷。
其山水如此，花鸟人物也是如此。
这也许是偏爱也许是画作习惯。
这正如潘天寿多作横方或竖方镜心，林风眠多在方纸上布阵，陆俨少格外喜欢长卷一样，不不完全出于内容之需，也和画家多特的视觉心理经验、构图习惯和艺术追求相关。
齐白石立轴山水，以高远、平远为基本形式。
凡画山则高远或高远兼平远，画江河湖海、溪桥村舍则平远或平远兼高远。
不论高远平远或两兼者，都绝少一开一合的传统范式，其独特的章法个性，一望便知属于齐白石。
构图之外，它们还有如下特色：
一曰：简少单纯简洁、宁少勿多、突出主题、省略琐碎。
不仅物象简少，笔墨也简少—大多是简括粗放的勾染，几乎
不要复杂的技法。
二曰：“奇新”构图、造型、笔墨、色彩、点景人物等，大都求新求变、大胆奇突、不同寻常。
敢于独造，“扫除凡格”。
三曰：“粗拙”。
用大写意手段、强悍的尽是笔法勾山水画，铸造了粗拙、朴茂的笔墨特色。
齐白石之所以在延续数十代，纵横几百年的大写意画史中占有一席之地，形成自己独特的绘画风格，有很多必然和偶然的因素，有两条很重要，也可以说是齐白石赢得崇高地位的机遇。
一，齐白石的农民身份成为了他区别于前代大写意名家最为重要的标志之一。
如果不是农民，齐白石就不可能有过成为“艺木匠”的经历，就不可能那么深入民间，他的画中就不可能出现这么一种糅合民间绘画和士大夫绘画
的前所未有的面貌。
比较这些画家，齐白石具有得天独厚的优势，使他在突破传统的同时，自身又难以被突破。
二，齐白石生活在适当的年代。
齐白石的农民身份，如果在等级森严的封建社会，是不会为世所重的，即使他是一个真正的大师。
然而在新中国成立后，齐白石却理所当然地赢得了人们的尊重。
加之齐画大俗大雅，一般老百姓也乐于接受，因此成为传统中国画与新文艺政策相结合的成功典范，齐白石成为人们艺术家亦是顺理成章。
齐白石的艺术能获得如此的成就和人们群众的广泛喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。
他毕生尤其晚年的创作，所描绘刻画的都是他经历、体验过的对象，牧牛、砍柴、白菜、芋头、青蛙、雏鸡、油灯、课读，大凡他记忆中的农村生活，都摄入他的画幅，都注入自己真挚的情感。
他的回忆、他的爱与恨、他的牢骚与幽默、他的人生体验和智慧，都质朴无华的融铸笔端。
“对土地、家乡、亲族和祖国山河草木的一片深情，都化作水墨和色彩的图画，从而构成与传统文人画常有的超脱避世、哀婉静观截然不同的精神特色，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
可以说齐白石的本钱就是一大堆从生活中得来的实感。
”
提到文人画，大家往往联想到诗、书、画、印的传统形式，而那些精通四门技艺的画家，就被称之为“四绝画家”,这似乎成为文人画家的最高境界了在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能嘎嘎独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。
“齐白石一生致力于对诗、书、画、印的全面追求，植根传统，师法造化的国画大师。
他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格
刚健鲜活、诙谐幽默。
且诗书画印兼能，被授予“人民艺术家”的称号。
齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。
其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。
反映在造型方面，有时脱略行迹，离形而已神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。
尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合与一图，以求相反相成至韵趣。
以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不加修饰，但他也许只能算作半个文人，他的画严格意义上也许也并不应该归入正统文人画的范畴，但作为一种延续，齐白石无疑为想要突破传统的后来人筑起了20世纪最难以逾越的一道壁垒。
”齐璜以一介农家子弟步入画坛，达到执画坛牛耳和引领一时风气的高度，放眼从魏晋到近代的中国绘画史，这样的例子实在很少见的。