时尚创意产业研究
创意经济时代下服装设计研究
J][H$-ff产业：产．．'l kll ll(武汉爱帝集团有赫：鬻131创意经济时代下服装设计研究文／陈莹摘要：创意经济又叫创意产业，而创意产业又被称为“头脑产业”。
通过对创意经济时代的基本特征的阐述；论述了创意产业、时尚创意产业、时尚设计、服装设计的概念和相互间的关系；分析了服装设计在创意经济时代下所呈现出的“颠覆性”、“快时尚”、“跨界联姻”、“慢时尚”和“泛时尚”的面貌及趋势。
关键词：创意经济；创意产业；服装设计；时尚设计；时代特征当今，规模决定一切的工业经济时代已经过去，也不再是技术万能的信息革命时代，悄然兴起于世界各地的创意产业，正引领人们进入“创意经济”时代。
在创意经济时代，时尚设计扮演着重要的角色，它呈现出不同于以往的崭新面貌。
1创意经济时代的特征创意经济又叫创意产业，它是在世界经济进入知识经济时代、全球产业结构调整和升级的背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践，它是以网络信息技术为支撑、文化为基础、创新为动力、经济全球化为平台的新知识经济形态。
创意产业的高度发展是创意经济时代形成的前提和标志。
创意产业被称为“头脑产业”，是指那些具有高科技含量、高文化附加值和高创新性的产业，主要特征为：(1)它是高附加值的知识密集型产业：(2)从业人员主要是具有创造能力的知识工作者；(3)产品或服务是技术与文化相互交融、集成创新的产物，具有特定文化内涵；(4)产业技术向数字化、知识化、可视化、柔性化方作者简介：陈莹，上海工程技术大学服装学院教授向发展；(5)产业组织结构呈现集群化、网络化的特点；(6)企业组织结构呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。
目前，全世界创意经济每天创造220亿美元价值，且以5％的速度递增。
2时尚设计是创意产业中重要的组成部分创意产业的门类通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。
时尚潮流：最新时尚趋势与前沿潮款
时尚潮流：最新时尚趋势与前沿潮款1. 引言1.1 概述时尚潮流一直是社会中一个广泛关注的话题，它不仅涉及到服装、鞋履和配饰等个人形象方面的表达，更与文化、艺术、经济等多个领域紧密相连。
随着科技的进步和社会的发展，时尚潮流也在不断演变和创新。
本文将探讨当前最新时尚趋势以及前沿潮款，并分析时尚产业对社会的影响力以及未来的发展方向。
1.2 文章结构本文将按照以下顺序进行叙述：首先，在第二部分中，我们将定义什么是时尚潮流，并介绍当前2022年的最新趋势以及影响时尚潮流变化的因素。
然后，在第三部分中，我们将深入探索前沿潮款，包括未来设计潮流预测、推荐一些新兴设计师品牌以及突破传统的创意设计元素。
接下来，在第四部分中，我们将探讨时尚产业在社会中的地位与作用，特别强调可持续发展在该领域中的重要性以及人工智能技术对时尚产业的影响与应用。
最后，在第五部分中，我们将总结当前潮流与趋势特点，并展望未来时尚的发展方向与可能性，同时强调个人风格表达与创新思维在时尚领域中的价值和意义。
1.3 目的本文旨在全面了解时尚潮流的最新趋势和前沿潮款，并探讨时尚产业对社会的影响力以及未来发展方向。
通过对多个方面的分析和讨论，我们将能够更好地理解时尚潮流现象背后的深层次原因和动力，为读者提供有关时尚行业发展趋势的准确信息，并启发读者思考个人风格表达和创新思维在时尚领域中的重要性。
2. 当下时尚趋势2.1 定义时尚潮流时尚潮流是指一段时间内在服装、配饰和美容领域中最受欢迎和流行的风格和款式。
它代表了当代社会对审美和个性表达的追求。
时尚潮流通常由设计师、品牌、杂志编辑和名人等行业领导者所引领，通过各种渠道传播给大众。
2.2 2022年最新趋势在2022年，一些显著的时尚趋势成为了焦点。
以下是几个重要的潮流趋势：颜色趋势：2022年色彩丰富多样，以明亮、鲜艳和富有活力的调色板为主导。
例如，果冻绿、阳光黄、泡泡糖粉等明快色彩被广泛运用于时装设计中。
国外创意发展现状分析报告
国外创意发展现状分析报告引言创意是驱动经济增长和社会进步的重要动力，近年来，国外创意产业取得了长足的发展。
本篇报告旨在分析国外创意发展的现状，总结其成功经验，为我国的创意产业发展提供借鉴和参考。
1. 发展背景国外创意产业的发展得益于多种因素的综合作用。
首先，知识经济的兴起为创意产业提供了广阔的市场空间。
其次，科技的进步为创意创新提供了强大支撑，数字化技术和信息技术的普及使得创意内容更易传播和消费。
此外，国家政策和法规的支持也为创意产业提供了良好的环境。
这些因素共同推动了国外创意产业的迅猛发展。
2. 创意产业分类国外创意产业一般可以分为几个主要分类：设计、艺术、媒体、时尚等。
设计产业包括工业设计、室内设计、时装设计等。
艺术产业包括绘画、雕塑、音乐等。
媒体产业则包括影视、广告、动画等。
时尚产业包括时装、配饰、化妆品等。
3. 成功案例国外创意产业涌现了许多成功案例。
例如，美国的好莱坞影视产业以其独特的创意和商业模式著称于世。
好莱坞的电影制作水平和推广能力均居于世界领先地位，其不仅带动了美国的电影产业发展，也对世界范围内的娱乐产业有着巨大影响。
另外，欧洲的设计产业也取得了显著的发展成果。
比如，意大利以其设计师品牌和家居设计业闻名于世。
意大利的设计以精致、简约、时尚为特点，深受全球消费者的喜爱，其高端品牌在国际市场上享有盛誉。
4. 发展模式国外创意产业的发展主要依靠创新和国际化。
创新是创意产业的核心驱动力，只有不断推陈出新，满足市场和消费者的需求，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
而国际化则使得创意产业能够更好地融入全球市场，通过开拓境外市场来实现规模化发展。
国外创意产业还常常采取合作和联合创新的模式。
例如，在设计产业中，企业常常与设计师和艺术家合作，共同推出创意产品。
此外，国外创意产业还大力发展跨行业融合，将创意应用于各个领域，推动了不同产业间的良性互动。
5. 发展趋势随着科技的进步和社会的发展，国外创意产业将迎来更多的机遇和挑战。
时尚产业链解析
时尚产业链解析时尚产业是一个庞大而复杂的产业体系，涵盖了时尚设计、时装制造、时尚零售以及时尚媒体等多个环节。
了解时尚产业链的结构和运作方式，可以帮助我们更好地理解和把握时尚行业的发展趋势和商机。
一、时尚设计环节时尚设计是整个产业链的起点，它的目标是通过创意和设计创造出符合消费者需求的时尚产品。
时尚设计师常常会通过市场调研和趋势分析来了解消费者的需求和喜好，并将这些信息转化为创意和设计的灵感。
他们可以设计服装、配饰、鞋履等，也可以设计家居用品和艺术品等与时尚相关的产品。
二、时装制造环节时装制造是将时尚设计转化为实际产品的环节。
它包括面料采购、样衣制作、生产工艺、质量控制等多个环节。
时装制造需要考虑设计的可行性、面料的可获得性以及成本等因素。
制造商通常会与设计师紧密合作，确保产品能够保持设计师的创意和品质标准。
三、时尚零售环节时尚零售是指将时尚产品引进市场，并通过销售渠道将其推向消费者的过程。
零售渠道包括实体店铺、电子商务平台、多品牌专卖店等。
时尚零售需要考虑市场定位、渠道选择、营销策略等多个因素。
同时，它也是连接设计师和消费者之间的桥梁，能够将时尚产品更好地传达给消费者。
四、时尚媒体环节时尚媒体起到宣传和推广时尚产品的作用，它包括时尚杂志、时尚博客、时尚社交媒体等。
时尚媒体提供时尚资讯、时尚趋势、设计师故事等内容，可以引导消费者的购买决策，并对时尚产业的发展起到推动作用。
时尚媒体还可以与设计师、品牌和零售商合作，开展包括时装秀、品牌活动等在内的推广活动。
五、时尚产业链的协同作用时尚产业链的各个环节之间相互依存，协同作用是其发展的关键。
设计师通过时尚媒体了解市场需求，制造商根据设计师的作品制造产品，零售商将产品推向市场，而时尚媒体则宣传和推广这些产品。
每个环节都需要与其他环节紧密合作，才能够实现整个产业链的顺利运作。
六、时尚产业链的挑战与机遇时尚产业链在发展中面临一些挑战，例如市场竞争激烈、品牌建设难度大、消费者需求多样化等。
创意产业的发展趋势与创新模式
创意产业的发展趋势与创新模式在当今数字化和信息化的时代，创意产业已经成为了全球经济发展的一个新兴产业。
创意产业包括音乐、电影、出版、数字娱乐、游戏、广告、时尚、艺术设计等领域，是从多个产业领域融合而成的产业。
随着科技的快速发展和人们对于生活品质的追求，创意产业在未来的发展中将会遇到许多新的机遇和挑战。
一、创意产业发展趋势1. 数字化时代随着数字化技术的快速发展，互联网逐渐成为了创意产业的主要平台。
从音乐到电影、从游戏到广告，数字化时代为创意产业带来了全新的发展机遇。
数字化的传播方式不仅使内容的创作和分享更加容易和快捷，也提高了内容的消费者对于信息的获取和理解。
2. 多元化需求随着人们对于生活品质的提升，创意产业也迎来了更加多元化的需求。
新型消费群体的涌现，如文化创意消费、个性化消费、娱乐消费等，将成为创意产业中的重要力量。
为了满足这些多元化的需求，创意产业必须不断地进行创新和升级。
3. 跨界合作在数字化时代，创意产业的融合不再依赖于产业内部的创新和合作，而是借助跨界合作和跨领域融合来实现。
例如，音乐与电影的融合、文化与旅游的融合等。
跨界融合不仅能够促进创意产业的创新和发展，还能够促进不同产业之间的协同和合作。
二、创新模式1. IP模式随着消费者对于文化创意品质的追求，IP（知识产权）已经成为了创意产业的重要元素。
IP模式是将一个创意产品打造成品牌，并在多个领域进行拓展和延伸。
例如，电视剧拍摄后不仅能在电视上播放，还可以衍生成海报、玩具、音乐等多个领域。
这种模式可以大大提高创意产品的价值和市场占有率，同时增加消费者在多个领域内的购买需求。
2. 社交媒体模式社交媒体作为一个开放、互动、共享的平台，已经成为了创意产业的一个重要引擎。
通过社交媒体平台，创意产品可以更加精准地对接到消费者，紧密连接消费者的需求和创意产业的创造。
例如，在微博和微信上，明星和音乐人通过分享音乐、图片和视频等内容，与粉丝交互，打造了一个全新的社交媒体模式。
数字经济背景下时尚创意产业创新发展研究--以深圳大浪时尚小镇为例
党的十九大报告指出，我国经济已经由高速增长阶段转型为高质量发展阶段，而创新是引领发展第一动力。
在这一科学论断指引下，深圳的科技创新、产业创新、金融创新等领域佳绩不断涌现。
其中，产业创新体现为“科技+”，产生了数字时尚等新业态，这是新兴数字科技与传统时尚创意产业在生产、流通、消费等全方位融合发展的产物。
如何在数字科技经济机遇下，运筹产业创新与发展，尚需理论支撑和经验提炼。
深圳时尚创意产业的数字化转型之路，为政府和企业开展产业融合创新与实践提供了较丰富的参考经验。
1数字经济兴起背景如今，全球数字经济方兴未艾。
澳大利亚认为数字经济是经济社会网络化；英国强调数字经济是人、过程和技术的复杂结合；我国早期界定数字经济为信息技术领域和数字内容产业，近年来加深对其理解：数字经济为信息化发展的高级阶段，以数字化的知识和信息为关键生产要素，以数字技术创新为核心驱动力，以现代信息网络为重要载体，通过数字技术与实体经济深度融合，不断提高传统产业数字化、智能化水平，是加速重构经济发展与政府治理模式的新型经济形态[1]。
从长远看来，当下处于第四次科技革命大爆发前夜，以5G 、大数据、云计算、人工智能、区块链等新一代数字信息技术为代表，正日益推动经济社会向前发展。
数字经济依托新一代数字信息技术，为新一代数字信息技术发展的产物，其必将获得长足发展，原因如下。
其一，党的十九届四中全会为数字经济发展提供理论基础。
十九届四中全会明确将“数据”作为生产要素的一部分提出来，承认“数据”这一新要素的市场价值，为政府和企业大力发展数字经济松绑，为数字经济市场化发展提供了政策法规依据。
其二，数字经济根植于深圳具有深厚土壤。
作为科技创新之城，深圳拥有华为5G 、腾讯区块链、富士康“灯塔工厂”等数字经济企业及龙头产业；全市率先对数字经济先行先试，如成功上线公安民生警务平台、微信端城市服务平台等。
因此，赞誉深圳为全国数字科技之城无可厚非。
其三，特殊历史事件对数字经济发展具有催化作用。
本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学及文创产品开发的探究
本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学及文创产品开发的探究随着时代的发展和交流的加深，各种文化元素的交融与碰撞成为时尚设计的重要来源之一。
本土民族刺绣元素作为中国独具特色的文化表现形式，具有丰富的历史内涵和独特的艺术魅力，已经逐渐成为时尚设计领域的宝贵资源。
如何将本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学及文创产品开发中，已经成为一个备受关注的话题。
本文将从中职教育和文化创意产品开发两个方面，探讨本土民族刺绣元素的融入与创新。
中职教育中的本土民族刺绣元素融入中职教育是培养高素质技能人才的重要平台，服装专业在其中有着重要的地位。
如何将本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学中，既是对传统文化的传承，也是对学生创新能力的培养。
教师队伍的培训十分重要。
教师是中职教育的中坚力量，在服装专业教学中，他们的专业技能和教学理念对学生的成长起着至关重要的作用。
培训教师对本土民族刺绣元素的理解和运用至关重要。
可以开展一些相关的培训课程，邀请专业的刺绣艺术家或相关专业机构来进行专业的指导。
更新教材和教学内容。
服装专业的教学需要与时俱进，随着传统文化元素在时尚设计领域的崛起，相应的教学内容也需要进行更新。
可以在教材中加入相关的本土民族刺绣元素的介绍，让学生了解本土民族刺绣的来源、特点和应用。
在课程设计中也可以增加相关的实践环节，让学生亲自动手体验本土民族刺绣的魅力。
开展实践教学和创新设计活动。
实践教学是中职教育的一大特色，服装专业的学生在校期间需要进行大量的实践操作。
可以组织学生深入民间，学习本土民族刺绣的技艺，进行实地考察和调研。
并且在教学中注重创新设计活动，鼓励学生将本土民族刺绣元素融入自己的设计中，开展创意设计比赛等活动，激发学生的创造力和设计能力。
加强产学研合作。
中职教育需要与产业和研究机构合作，将教学和实践更好地与行业需求相衔接。
可以邀请行业内的专业人士参与教学，分享实践经验和行业动态，同时与企业或研究机构合作开展相关的项目研究和实践活动，让学生在实践中更好地理解和运用本土民族刺绣元素。
时尚产业的发展现状与未来趋势
时尚产业的发展现状与未来趋势时尚产业作为一个充满生机与创意的行业，不仅给人们提供了独特的艺术品味和个人魅力展现的机会，也成为了全球经济中一个重要的支柱。
然而，时尚产业的发展并不是一帆风顺的，而是不断面临着新的挑战和变革。
本文将探讨时尚产业的发展现状以及未来的趋势。
时下，全球各个国家的时尚产业都经历了一场迅速的成长。
作为发达国家的代表，美国凭借着其强大的品牌实力和设计创新力，成为全球时尚产业的引领者之一。
世界知名的时尚品牌如Nike、GAP、Levi's等都源自于美国，并凭借其浓厚的文化底蕴和独特的设计风格赢得了全球消费者的热爱。
与此同时，欧洲也是时尚产业的一块宝地，法国、意大利和英国等国家拥有许多历史悠久的时尚品牌，如Chanel、Dior、Gucci、Burberry等，它们代表着欧洲的时尚精神和优雅风格。
然而，时尚产业的竞争日益激烈，发展面临着新的挑战。
首先，消费者对于时尚产品品质和可持续性的要求越来越高。
过去，时尚产业以快时尚为主导，追求快速生产和低成本，但这也导致了环境污染和劳工权益的问题。
现在，越来越多的品牌开始注重可持续性发展，从设计、材料选择到生产环节都考虑到环境和社会责任。
Zara等品牌推出了可持续系列，运用环保材料和工艺，通过减少废弃物和循环利用等方式实现可持续发展。
其次，数字化技术的崛起也给时尚产业带来了新的机遇和挑战。
互联网的普及和电子商务的发展使得时尚产品的销售渠道更加便捷和广泛。
消费者可以通过网络购物享受全球范围内的时尚选择，而品牌也可以通过社交媒体和电子商务平台与消费者进行互动和营销。
此外，虚拟现实、增强现实技术的应用也给消费者提供了全新的购物体验，品牌通过虚拟试衣和AR互动等方式增强了用户参与感。
未来，时尚产业将继续朝着可持续和创新的方向发展。
一方面，品牌将更多关注环境保护、社会责任和产品质量。
从材料选择到生产工艺，都会更加注重环保可持续性。
比如，Adidas推出了由海洋垃圾制成的鞋子，LV等奢侈品品牌加入了国际可持续时尚协会，承诺减少对动物皮草的使用。
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研究产业与文 化的双向融合即 “产业文化化 “与“文化产业 化”,提出中国 创意经济的聚集 模式；创意产业 发展不同阶段知 识产权保护特征， 途经和模式。
研究成果地位之二
创意经济随着 知识经济和信息 技术的发展，创 意经济逐渐成为 推动经济发展的 重要驱动力，通 过重新优化配置 和整合经济资源，
主持“国家自然科学基金”、“国家社会科学基金”、 “教育部新世纪优秀人才”项目、“上海市曙光学者”项 目、“上海市领军人才”项目、“教育部重大攻关”项目 （第一主持人）、“国家社会科学基金”重大项目（第一 主持人）等省部级以上项目（纵向）23项，主持企业委托 项目(横向)46项。目前从事的研究领域：创意产业研究、 宏观经济政策研究、企业创新管理研究等。
用文化创意附加值提升城市经济价值，对 于加快现代城市建设具有十分重要的意义。
创意不仅仅是一项思维活动,更是一种 具有高附加值的新生产业力量。在鼓励创 新的社会氛围中，富于想象与激情的创意 工作者，以较少的物质资源消耗，迅速将 独特创意转化为具有知识产权的成果、设 计或产品，在一些领域形成市场竞争力。 以影视动画、漫画制作、网络游戏、动漫 网游和移动娱乐为载体的新型创意产品， 已成为创意产业中最具代表性的高附加值 产业。
创意渗透许多学科领域，其本身是开放的、 多元的。
经济学角度：是一个新产品的最新设计、 一道工序的最新发明和一个新市场的开拓。
创意是科学技术与艺术结合的创造。这种 结合改变了人们对科学的重新认识。
创意本质是有价值的创造。包括精神的、 社会的、物质的。
创意的特征
具有三个特征： 一是：独立性 二是：灵活性 三是：深刻性
广义文化产业，还包括了其它休闲、信息、娱 乐、创意和媒体产业等，例如运动休闲、观光 游憩、消费者电子产品和文化产业硬件、软件 、时尚服饰、珠宝设计制作、家具与家饰设计 、剧场、艺文表演和展演、博物馆与美术馆、 工艺品和艺术作品的制作、展示和销售等。
文化工业（Culture Industry）VS.文化产业 （cultural industries） 文化工业是阿多诺与霍克海默所创，指称资本 主义下的文化生产有如工业一般，是标准化且 大量生产的，制造了虚假需求，失去了文化（ 艺术）原来的真实性和解放潜能。因此，文化 工业是个比较悲观的概念，认为资本和工具理 性逻辑已经宰制了文化。 文化产业具有文化生产有其多样性，并非全然 遵循同一种逻辑。也反对文化工业概念预设的 对于前工业文化生产形式的怀旧。工业化和新 技术的引进文化生产，确实导致了逐渐商品化 ，但也刺激了新的方向和创新。此外，文化商 品化的过程也不是平顺而毫无阻碍，采取文化 产业论的学者，指出资本主义进入文化领域的 尝试，并不完全且有所限制。换言之，文化产 业是个有争议的、持续斗争的地带。
研究成果地位之三
二 创意经济中的文化价值属性
各国文化政策作为综合发展议程
澳洲 1992 《创意国族》Creative Nation
新西兰 1995 《创意的新西兰》Creative New Zealand
英国 1997 《维新英国》Cool Britannia
美国 1997 《创意美国》Creative American
世界上很多发达国家都把发展创意产业 作为自己国家的国家战略，日本就旗帜鲜 明地提出了“独创力关系到国家兴亡”的 口号，而韩国则为自己创意产业的发展贴 出了“资源有限，创意无限”的标语，美 国人预言性地道出了“资本的时代已经过 去，创意的时代已经来临”的格言。
人类的四大革命 天然资源
社会革命
劳力资源
工业革命
产业资源
资讯科技革命
创意资源 知识产权革命
一 创意经济理论及理论推进的关联思考
理
理论界定
论 导
形态特性
创意经济理 论研究目标
形成机理: • 理论创新
向
形态形成
• 创意人才 • 创造财富
分
战略地位
创意经济战
• 战略地位
析
竞争力分析
略影响
……
创意经济理论深度思考
1. 创意经济理论内涵界定及分析
导论:创意经济（产业）价值实现的思考
2021/4/13
高长春 教授 2016秋
高长春教授简介
东华大学管理学院教授、博士生导师、校学术委员会委 员、东华大学时尚与创意研究中心主任。1999至2004在 哈尔滨工业大学任教授、副院长、院学术委员会主席。
中国工业经济学会副理事长、中国世界经济学会理事、 日本一桥大学客座教授、英国伦敦政治经济学院合作教授。 上海市政府咨询专家、国家自然科学基金和社会科学基金 评审专家。
生存策略与企业转型策略——
创意经济
创意经济(creative economy)是指保住产
业的首尾两端，即是创新部分和盈利再投
资部分，而放弃中间的部分，即是具体生 产的部分(何志平).
微笑曲线
首端 — 创新部分﹕创意工业
中间 — 生产部分
尾端 — 盈利再投资部分
中国制造业面对状况便携式电话 亭看起来很好玩， 但确实很使用， 与其说是发明到 不如说是某个艺 术家对手机的看 法，真有这样的 商品出售会有人
购买么……
创意经济作为新兴的最具活力和高附加 值的产业模式，其价值已成为城市综合价 值体系中重要的新增指标。全面认识创意
经济的本质内涵，促进其又好又快地发展，
休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13 个行业确认为创意产业。“创意产业”与传统产业最大的 区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化 附加值，最终提升了产品的经济价值。目前，全世界创意
产业每天创造的产值高达300亿美元，并正以5%的速度递 增。美国、英国等创意产业发达国家递增速度已经达到
创意经济与经济发展战略关联分析
3、创意经济理论形成与发展的战略地位
❖ 创意经济发展是推动“创新型国家”战略实施的基础， 是培育国家竞争力的源泉。
❖ 创意经济发展有利于优化资源合理配置，对转变经济增 长方式起到重要作用；
❖ 创意经济将促进社会和谐与进步，改善消费结构，提升 福利指数；
4、创意经济理论形成与发展的战略地位
目前学术界多数停留在创意产业上，而对于内 涵更加广泛的创意经济尚缺乏更深入的系统探 讨。
创意的界定
“创 ，始也”。创意汉语是指写文章有新 意。英文creative,作为形容词是创意性的， 有创造力的，引申为创意。作为名词 creativity,是指创造力，也被译为创意。
另外，idea,是思想、主意、计划和打算等， 与汉语创意更为接近。
创意活动的发生模式
是一个非线性模式 具有多元化 依据文化属性 个性化明显 创意的验证
创意产业兴起
创意产业的基础：
供给角度从物质生 产向精神生产转移
需求角度—生存性 需求、发展性需求 和享乐性需求（文 化性需求）。
创意阶层的出现：
职业阶层—农业 阶层、工业阶层、 服务业阶层和创 意阶层。主要包 括艺术家、文化 企业家。还包括 建筑师、工程师 和科学家等。
❖ 创意经济发展有利于打造文化创造力，促进文化战略的 实施；
❖ 创意经济的发展有利于社会的技术进步，实现人的全面 发展；
❖ 创意经济的发展必须考虑与其他经济的协同发展，以创 意产业为龙头带动其他产业共同发展。
创意经济（产业）理论地位
构建创意经济形态 福利模型,通过该模型 研究建立一个福利模 型评价平台。 并通过 外生变量和内生变量 的获取得到福利模型 实现的关键因素;建立 中国创意产业发展的 互动关系与演进要素 模型,如文化模型，社 会模型，产业聚集模 型等。
新加坡 1998 《创意新加坡》Creative Singapore
2000年4月
《文艺复兴城市》Renaissance City Report
苏格兰（自治国会） 2000年10月 《文化建设方略》National Cultural Strategy
文化产业是创意产业核心
文化产业（核心）：广告与营销、广播电视、 电影工业、网络产业、音乐产业、印刷与电子 出版、录像带与计算机游戏等。
这些高附加值的新型文化产业，得益于它 低消耗、高附加的本质特征，也得益于人 们对这种本质特征的正确认识和自觉运用， 在未来的城市经济发展中将成为新的增长 极。
创意经济的文化附加值 体现在多个方面，传统 产业的文化附加、文化 产业的创意附加和城市 资源的魅力附加是其核 心内容。具体可以从三 个方面来看：
第一，传统产业的文化 附加。创意产业是一个 集文化、科技、信息高 度融合的高附加值产业， 它与传统产业的最大区 别在于创意，是为产品 或服务提供一般实用价 值之外的文化附加值， 最终提升产品的经济价 值.
經濟關係
業結構；文化產
業的產品影響其
他經濟活動面向
生产的政治经济学 消费的文化经济学
传统西方社会学一向以 强调生产面向的政治经 济学做为论述社会的基 架，但是，近来以消费 为轴线所展开的文化经 济学论述，却似乎有逐 渐凌驾而成为主流论述 的趋势。
英国文化创意产业分类
那些出个人的创造性、技能及智慧和通 过对知识产权的开发生产可创造潜在财富 和就业机会的活动（共十三类），包括：
10%以上。创意产业的迅速崛起，正标志着创意经济时代 的到来。
创意产业的共同特征： 具有极高的附加价值 具有需求的不确定性 具有知识产权保护性 具备以人为本的精神 具有产业集群耦合性 具有产业融合的特性
创意产业：指那些从个人 的创造力、技能和天分中 获取发展动力的企业，以 及那些通过对知识产权的 开发可创造潜在财富和就 业机会的活动。创意经济 则包括了创意产业、创新 经济、创意工业、创造性 产业等。
经过了农业经济、工业经济、知识经济 的发展阶段后，创意经济时代来临了。但 是创意产业的发展从来就不是一蹴而就的， 和其他的经济形式不同，创意产业的发展 需要人们更多的努力、更多的智慧，更需 要全方位、多方面、多形式的创意，以此 来力促创业产业链的完善，这也是我们发 展创意产业的迫切需要(从经济形态理解)。