浅析莫奈绘画
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国印象派绘画中最重要的艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和对自然光影的捕捉而闻名于世。
在他的一生中，莫奈创作了许多著名的作品，如《睡莲》系列和《印象·日出》等，这些作品不仅是他个人的艺术成就，更是对整个印象派运动的重要贡献。
本文将通过解析莫奈绘画的艺术特色和成就，深入探讨他在艺术史上的重要地位。
莫奈的绘画风格以印象主义为主，他注重对光影和色彩的表现，力求捕捉瞬间的情感和氛围。
他将自然界中的光影和色彩融入到自己的作品中，创造出一种朦胧而富有情感的视觉效果。
在他的作品中，色彩不再是描绘对象的外观，而是表达艺术家内心情感的手段。
他常常选择户外的自然风景作为绘画题材，捕捉自然光线下的景色，从而创造出独特的色彩和光影效果。
莫奈的《睡莲》系列作品可以说是他艺术生涯中最具代表性的作品之一。
这一系列作品以莫奈家乡吉维尼花园中的睡莲池为题材，表现了他对自然光影和色彩变化的敏锐观察。
在这些作品中，莫奈以独特的笔触和色彩处理手法，将水面上的睡莲和倒影呈现出朦胧的轮廓和柔和的色彩，营造出一种梦幻般的氛围。
观赏者在欣赏这些作品时，似乎可以感受到自然景色中的静谧和宁静，以及艺术家对自然美的独特感悟。
莫奈的《印象·日出》也是他的代表作之一，这幅作品被认为是印象派绘画的开山之作。
这幅作品中，莫奈运用了大量的短暂的笔触和明快的色彩，将海上日出的光影和氛围表现得淋漓尽致。
从作品中可以感受到一种如梦如幻的感觉，充满了对大自然的热爱和对光影的追求。
《印象·日出》的出现标志着印象派绘画风格的诞生，开启了一场对艺术传统的颠覆和革新。
莫奈的艺术成就不仅体现在他的绘画风格和技法上，更体现在他对艺术的持续追求和探索上。
他坚持走自己的艺术路线，不受传统绘画规范的束缚，大胆尝试新的绘画手法和题材，始终保持着一颗对艺术的热情和探索精神。
他不断地追求对自然光影和色彩的表现，将自己独特的艺术理念融入到自己的作品中，创造出许多具有时代意义的艺术杰作。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国最杰出的印象派画家之一，他的作品以其独特的风格和技巧成为世人瞩目的焦点。
莫奈以其对光影和色彩的独特理解、对自然景观的热爱以及对绘画技巧的不懈追求而闻名于世。
在他的一生当中，他创作了许多著名的作品，其中包括《印象•日出》、《睡莲》、《麦垛》等等，这些作品成为了印象派绘画的经典代表，同时也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
莫奈的绘画风格可以被描述为自由、轻松、充满活力，他擅长运用颜色和光影的交互作用来表现自然景观的变幻莫测。
他喜欢在不同的时间、不同的光线条件下描绘同一个景物，因为他相信只有在不同的光影条件下，才能真正捕捉到事物的本质和气质。
他经常在不同的季节、不同的天气下绘制同一景物，以此来展现自然界的多样性和变化。
莫奈最著名的作品之一便是《印象•日出》，这幅画被认为是印象派绘画的代表作之一。
《印象•日出》以快速的笔触和大胆的色彩勾勒出了海上日出的壮丽景象，呈现出了自然界的变幻之美。
在这幅画中，莫奈将太阳、海面、天空和云彩融为一体，以模糊的边界和交织的颜色展现了光线的反射和折射，创造出了一种通透、动态的效果。
这种运用色彩和光影来表现自然的手法，成为了他日后绘画风格的标志性特征。
除了以《印象•日出》为代表的风景画外，莫奈的另一处成就便是他在描绘自然界的独特见解。
他最为人所熟知的便是他对睡莲的描绘，这些作品以其纷繁复杂的色彩和纹理成为了他晚年创作的主要题材。
莫奈在自己的花园中种植了大量的水莲，并对其进行了反复的观察和描绘，最终创作出了《睡莲》系列作品。
这些作品以其丰富的色彩和丰满的笔触展现了水面上睡莲的姿态和意境，表现了他对自然景观的深刻理解和热爱。
莫奈在绘画技巧上的不懈追求也是他的艺术成就的重要组成部分。
他善于运用斑驳的色彩和大胆的笔触来营造出自然景观的绚丽和多样性，同时也在绘画材料和手法上进行了不断的探索和尝试。
他喜欢在户外写生，以此来感受光影和气息对景物的影响，同时也尝试运用不同的画材和绘画手法来表现自己对自然界的理解和感悟。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末法国印象派画家之一，其作品精湛的细节描绘、自然界的真实景色和极富生命力的色彩运用，使其成为了世界艺术史上最为重要的画家之一。
莫奈的绘画风格极富个性和创意，具有明显的艺术特色和成就，本文将对其进行解析。
第一，颜色运用极具生命力。
莫奈的绘画风格以自然景色为主，通过大胆运用鲜艳华丽的色彩，丰富了人们对自然界的印象。
例如，莫奈的代表作《睡莲》系列，极富变幻和生命力，通过不同的色彩组合展现了植物在不同的时间和季节的变化。
此外，莫奈的色彩也极具层次感，他将明亮和柔和的色彩运用到同一幅画中，通过光线和阴影的变化，创造了一种自然的纷繁复杂的感觉。
第二，光影的运用高超。
莫奈的作品中，经常刻画出阳光下明快的色彩和深沉的阴影，从而创造出独特的光影效果。
例如，他常用太阳光照耀下的景色来展现出戏剧性和情感性，使得观赏者在画面中有一种身临其境的感觉。
莫奈的光影运用也呈现出了一种视觉角度的创新，许多作品中不同的角度对画面的影响，使得画面充满变幻和活力。
第三，对细节的描绘精湛。
莫奈的作品中，细节描绘极为细致。
例如，他经常在山间或海滩上作画，将顶部的云朵、山林中的树叶和空气中的雾气等小细节都刻画得非常详细。
这些细节使得画面更加真实和丰富，展现出了莫奈对自然界细微的观察，也展现了他的高超绘画技巧。
莫奈通过以上艺术特色，使得他的绘画创造了一种独特的风格和感觉，成为了19世纪法国印象派的代表人物之一，也称其作品为“印象主义的明珠”。
除了艺术特色，莫奈的成就也值得赞扬。
他的作品，例如《印象• 日出》等，使得他成为独立派的最重要的成员之一，同时也推进了现代艺术的发展。
莫奈也对后世艺术家产生了深远的影响，例如在二十世纪的抽象艺术中，依然可以看到莫奈艺术风格的影响。
总的来说，莫奈的绘画风格极富个性和创新，他通过光影、色彩和细节描绘等手法，使得画面充满生命力和真实感，成为了世界艺术史上最为重要的画家之一。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末和20世纪初最重要的印象派画家之一，他的绘画风格和他的作品对后来的艺术影响巨大。
莫奈的艺术特色和成就主要表现在以下几个方面：1.印象主义风格：莫奈是印象派运动的主要代表之一，他的作品强调对光线、色彩和氛围的捕捉，以及对自然和外界的直观感受。
他用快速而激烈的笔触、明亮的色彩和大胆的构图表现了自然的瞬间变化和丰富多样的光影效果。
2.对光和色彩的研究：莫奈对光线和色彩的研究是他艺术成就的一个重要方面。
他善于观察自然中光线的变化和色彩的变化，并通过色彩的叠加和运用来表现光线的效果。
他在绘画中运用了大量的纯色和色彩的分割，使画面变得更加明亮和鲜艳。
3.主题多样性：莫奈的作品涵盖了从自然景观到日常生活，从人物肖像到室内场景等多种主题。
他善于捕捉瞬间的印象，呈现了自然和周围世界的真实感和生动感。
他通过绘画展现了时光流逝和变化的美感。
4.创新的绘画技巧：莫奈在绘画技巧方面也有很多创新。
他注重色彩的纯度和变化，用细微而丰富的笔触来表达光线和物体的纹理。
他还运用了大胆的空间划分和构图，为画面增加了动态感和光影效果。
莫奈的成就不仅在于他个人的艺术创作，也在于他对艺术的影响和推动。
他与其他印象派画家一起，推动了现代艺术的发展，颠覆了传统绘画的规则和观念。
他的作品对后来的艺术家，特别是野兽派和立体派的画家产生了深远的影响。
莫奈的绘画作品也得到了广泛的赞誉和关注。
他的作品在世界各地的艺术博物馆和画廊中展出，吸引了众多观众的欣赏和研究。
他的作品也成为了印象派运动的代表作。
莫奈对绘画的探索和实验精神，以及他对光和色彩的独特表现方式，使他的作品成为了艺术史上的经典之一。
莫奈的绘画艺术特色和成就主要表现在印象主义风格、对光和色彩的研究、主题多样性和创新的绘画技巧等方面。
他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响，并以其独特的艺术风格成为了艺术史上不可忽视的重要人物。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感克劳德·莫奈是法国印象派画家，被誉为现代绘画的先驱之一。
他的绘画作品以其独特的艺术特色和卓越的成就而闻名于世。
以下是关于莫奈绘画的艺术特色及成就的个人感悟：莫奈的作品以明亮而自然的色彩为特点。
他擅长运用明快的色彩来表现光线的变化和自然景色的魅力。
他善于捕捉自然光线在不同时间和环境下的变化，以精确的色彩和渐进的明暗对比展现画面的深度和立体感。
他运用大面积的明亮色彩和轻松的笔触来描绘自然风光，使观者仿佛进入了画面中的景物之中，感受到了大自然的美丽与和谐。
莫奈在表现画面的更注重表达自己的情感和内心的感受。
他用画笔捕捉瞬间的美丽，描绘着一种独特的无拘无束的生活态度。
他通过观察、感受和重新创造自然，传达出一种对生命的热爱和对美的追求。
他的作品中充满了阳光、快乐、自由和幸福的氛围，给人一种放松和愉悦的感觉。
他的作品展示了他对大自然的深思熟虑和敬畏之情，同时也呈现出他对生命的热情和对艺术的坚持。
莫奈对传统绘画技法进行了革新和突破。
他摒弃了传统的线条描绘和细致的细节处理，转而采用快速、敏捷的笔触来表现画面的形态和质感。
他模糊了画面的轮廓，突破了传统的透视和构图规则。
他运用了独特的观察角度和视觉效果，创造出一种充满动态和生命力的画面效果。
他的作品给观者一种模糊和不完整的感觉，使观者的注意力集中在画面的整体感受上，而非细节的描绘上。
莫奈的艺术成就在于他对绘画的技法进行了突破和创新，并在印象派艺术中占据了重要的地位。
他的作品不仅为后来的艺术家们开拓了道路，也为绘画的发展注入了新的生命力。
他的画风对现代绘画产生了重要影响，为后来的梵高、马蒂斯等艺术家创作了奠定了基础。
他的作品也为观者带来了新的艺术体验和感受，让人们对自然和生活有了更深入的认识和理解。
莫奈绘画的艺术特色体现在他独特的色彩运用、情感表达和创新技法上。
他的作品展示了他对大自然的敬畏和对艺术的热爱，同时也为绘画艺术的发展带来了新的思维和观念。
浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩
艺术研究•176浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩光作为人类生活不可缺少的要素之一外。
也是人们认识世界理解世界并最终改造世界的重要因素。
在绘画作品中，不同的艺术家对光的理解是不同的。
一幅佳作不仅要有光影和色彩的运用技巧，还要饱含画家自身的情感。
莫奈是运用光影与颜色发挥到极致的代表人物之一。
他取其精华弃其糟粕，反复实践，在前人的基础上创造出了自己的绘画风格，为后来他的绘画发展奠定了良好并且坚实的基础。
1 光影与色彩的运用1.1 光影光影是艺术家塑造形体、表达情感的重要手段。
光影来自于自然。
从他早期的作品可以看出，他对光和色的运用有自己的想法，尽管其绘画手法还略显生涩，但是光影与色彩却已经趋于成熟。
他对画面的明暗过渡、冷暖色彩的搭配有不同于常规思路的独到理解，通过光影与色彩充分表达所描绘的事物，这是莫奈创作的重要思路。
1.2 色彩莫奈的代表性作品《日出印象》是印象派的杰作，整个作品描绘了日出时天空和海洋的颜色。
海水和天空的倒影交相辉映，给人一种合二为一的错觉，颇有“秋水共长天一色”的感觉。
暖色和冷色的碰撞和对比，使得画面看起来异常和谐。
只用寥寥几笔就勾勒出了船和人的形象，这种将具体事物形象简单处理的方式，使得整个画面更加生动自然。
体现出了其别具一格的创作思路，同样也展现出了印象派的经典画风。
正是因为这幅经典之作，莫奈作为印象派画家的地位得到了进一步稳固。
2 光影与色彩在莫奈绘画作品中的展现2.1 绘画作品光与色的捕捉在绘画作品中，画家对光影和色彩的理解除了受科学理论基础的影响外，主要还受到画家个人的生活经验和方式的潜移默化的影响，首先光线的不同会使得同一个物体呈现出不同的色彩，赤橙黄绿青蓝紫，七种基础颜色不仅是艺术家对物体表面的理解，视觉印象的展现是客观感受，每种色彩下画家也融入了自己的主观感受。
色彩是画家表达情感的语言，就像作家用文字传达文学作品一样，画家每一笔的勾勒都不是无中生有的，画家对所描绘的无论是任务还是风景都诠释出了其自己的思想感情。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是法国印象派最具代表性的画家之一，他的作品以清新明亮的色彩、浓郁的情感和生动的气氛著称。
他的绘画风格传承了印象派的观念，以自然景观和人物为主题，注重捕捉瞬间的光影、气氛和情感变化，并体现了他对大自然的热爱和对生命的感悟。
莫奈的绘画风格具有以下几个特点：首先，色彩鲜艳、自然。
莫奈善于通过运用丰富多彩的色彩表现自然界的美丽和生机，绘画中的每个元素都散发出强烈、明亮的色彩。
他熟练掌握了自然光的颜色、反射和折射，用单纯的色块和颜色变化的渐变，展现了当时社会的生活和变迁。
其次，画面中留白较多。
莫奈在绘画中重视留白的艺术效果。
他给画面留下空白的地方使画面更加简洁和有力，同时带来心灵上的空间感和疏离感，使画面更加灵动。
第三，对自然的情感表达。
莫奈注重对自然的情感表达和对人物精神世界的描绘。
他的绘画具有诗意、浪漫主义和优美性，是具有深刻的内涵和高度的审美价值的艺术品。
莫奈的代表作品有《睡莲》、《印象日出》、《塞纳河畔》、《阿尔吉尔港口》等，在他的作品中，常常随着时间和气氛的变化，观者能够感受到生活的变化和自然景观的不同呈现，他深情的展现了生命中的美好和不可预知的变化。
莫奈的成就在艺术史上冠绝一时，在他的艺术生涯中，他不断探索和创新，对当时的绘画界产生了深远的影响。
他在画家中以印象派推动者的角色被拔高，是革新现代绘画的代表人物之一。
他的艺术成就除了在法国内外有显著的影响外，也给全世界的绘画界留下了深刻的影响。
在现代的艺术领域中，莫奈的绘画技巧和美学思想一直备受推崇和学习，其绘画形式和风格被广泛地吸收和借鉴。
他的艺术成就展现了他对绘画艺术的深刻理解和表达、以及对生命本质和自然之美的感悟和赞赏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析莫奈绘画
在阮老师的“西方美术鉴赏”这门课上，给我印象最深的一位画家，是克洛德·莫奈（Claude Monet）。
刻入我记忆深处的，并非单是他的作品；更主要的，是他作画手法的别致，是他毕生对绘画、对艺术的投身，是他晚年作品背后所折射出的震撼人心的专注与执著。
1、莫奈的简介
克劳德•莫奈(Claude Monet, 1840-1926)生于巴黎，童年在阿弗尔度过。
他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁•布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
欧仁•布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
2、什么是印象派？
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
3、莫奈对印象派的作用
从印象主义的产生、发展看，真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大
地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而
产生了一种动力感和生动性。
莫奈最喜欢画水。
他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。
他对这些花的爱好与日俱增，前后近30年，屡画不厌，并且越画越抽象。
在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
莫奈为纪念一战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。
有时仍会暴躁而把画布割破。
不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。
他86岁去世，死前不久，他在给席芬尼的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。
4、结束语
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
而且每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
5、参考文献
百度百科印象派绘画 /view/82380.html?tp=1_01 百度百科莫奈 /view/17359.html?tp=0_01#4。