《中国绘画艺术》教学设计
中国国画教学设计(优秀7篇)
中国国画教学设计（优秀7篇）中国国画教学设计篇一活动目标1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。
2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。
3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。
活动准备1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。
2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。
3、国画工具材料。
活动过程1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。
(I)教师：是什么样的。
?(幼儿自由讨论)(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。
2、师幼共同探索发型的画法。
(1)探索单层发型的画法。
教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢？(幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)教师：这些发型是怎么画出来的？(2)探索染色发型的两法。
教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样？有兴趣的小朋友可以试试。
3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。
教师：你准备给设计什么样的发型呢？染什么颜色的头发？4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。
教师：你设计的是什么样的发型？是什么颜色的？你喜欢哪种发型？为什么？这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。
通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。
在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。
中国国画教学设计篇二教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。
作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》通过研究中国画，提高学生的审美能力和艺术表现能力，培养学生的创造力和想象力，传承优秀的民族文化。
具体目标：1.了解中国画的历史和基本理论知识；2.掌握中国画的基本笔墨技巧；3.能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等；4.培养学生的创造力和想象力，发挥他们的个性特点；5.提高学生的艺术欣赏能力，培养他们的审美情趣。
6.教学设计本课程共分为8个单元，每个单元涵盖一个具体的画法，从基础到进阶，逐步提高学生的绘画水平。
每个单元的教学设计包括以下几个方面：1.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚知道自己需要研究什么。
2.教学重点和难点：明确本节课的教学重点和难点，让学生有针对性地研究。
3.教学过程：分为引入、讲解、示范、练四个环节，让学生逐步掌握画法。
4.教学评价：通过学生的作品和教师的评价，对学生的研究情况进行评估。
7.教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲解、示范、练、互动等，注重学生的实践操作和创造性思维，让学生在研究中感受到乐趣和成就感。
8.教学资源本课程所需的教学资源包括教材、教具、教学PPT、范例作品等，以及学生自己的创意和想象力。
教师需要根据实际情况进行资源的准备和利用，让学生在丰富的教学资源中研究和成长。
9.教学评价本课程的教学评价主要通过学生的作品和教师的评价进行，同时也可以通过学生的口头表达和写作表现进行评价。
教师需要及时给予学生反馈和指导，帮助他们不断提高绘画水平和创造力。
法；注意掌控用笔及墨色。
1.让学生了解中国国画这门传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承和发扬优良传统文化艺术。
2.培养学生对国画的兴趣和爱好，增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3.让学生掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，提高造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养。
4.培养学生具有国画的欣赏能力，提高审美情趣和艺术修养。
5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
初中美术笔墨丹青教案
教案：《笔墨丹青——中国传统绘画艺术》课程类型：美术鉴赏与实践课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解中国传统绘画的艺术特征，理解诗书画印的完美结合，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生感受中国画的线条、墨色、构图等基本元素，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感态度价值观：引导学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感，提高对传统艺术的尊重和理解。
教学内容：1. 中国传统绘画的艺术特征2. 诗书画印的完美结合3. 中国画的线条、墨色、构图等基本元素教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师出示一组中国传统绘画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品有什么共同的特点吗？”学生回答后，教师总结：这些都是中国传统绘画作品，它们有着独特的艺术特征。
二、新课内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统绘画的艺术特征，如线条、墨色、构图等。
2. 教师讲解诗书画印的完美结合，展示相关作品，让学生感受这种艺术形式的美感。
3. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
3. 教师点评学生的分析和解说，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？”学生回答后，教师总结：我们学习了中国传统绘画的艺术特征和诗书画印的完美结合。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解中国传统绘画的线条、墨色、构图等基本元素，展示相关作品，让学生感受这些元素在绘画中的运用。
2. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的线条、墨色、构图等特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
中国国画教学设计(优秀6篇)
中国国画教学设计（优秀6篇）中国国画教学设计篇一活动目标1.初步了解国画的特点以及绘画工具，对国画感兴趣。
2.欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现出虾的基本特征与动态，感受国画的魅力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备1.经验准备：事先观察过虾的样子，了解虾的结构。
2.齐白石的名画作品《虾》两幅、齐白石老人画虾的录像、国画作品视频。
3.毛笔(大、中、小、勾边)几支，墨、宣纸等。
活动过程1.出示齐白石的国画《虾》，激发幼儿兴趣，了解国画的特点。
师：小朋友，画上画的是什么？这幅画和我们平常画的画有什么不同？小结：这就是国画，它是用毛笔、墨汁绘画的。
国画主要包括人物、山水、花鸟等。
2.出示毛笔，认识绘画工具。
(1)通过与铅笔比较，知道毛笔的基本构造以及握笔姿势。
握笔姿势：拇指和食指捏住笔杆，中指靠上，无名指小指靠在笔杆的内侧，手心像握着鸡蛋。
(2)丰富幼儿对毛笔的认识。
知道毛笔根据毛分硬、中、软，根据毛的多少分大、中、小。
3.引导幼儿欣赏国画的用墨特点和虾的基本特征。
(1)画上有几只虾，虾是什么样子的？引导幼儿说出虾的基本特征。
(2)同一只虾画家用墨有什么特点？哪些地方深，哪些地方浅？用毛笔亲自示范，通过对比，帮助幼儿感受墨色的深浅变化。
(3)出示第二幅作品，引导幼儿自己发现虾的深浅不同，感受虾的不同动态。
(4)介绍中国著名画家齐白石。
4.欣赏《齐白石老人画虾》视频，让幼儿了解绘画过程。
5.欣赏国画作品视频。
活动延伸幼儿练习画水墨画《虾》，进一步感受水墨画的特点。
教学反思：作为教师要善于发现幼儿的`不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
10、大班健康优秀教案《捕虾》含反思活动目标：1、会单脚跳。
2、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。
3、遵守社会行为规则，不做“禁止”的事。
中国传统绘画教学设计
中国传统绘画教学设计一、教学目标1.了解中国传统绘画的历史和发展。
2.学习中国传统绘画的基本技法和表现方法。
3.培养学生的观察力和艺术创造力。
4.提高学生审美能力和绘画表现能力。
二、教学内容1.中国传统绘画的概念和分类2.中国传统绘画的艺术特点和表现方法3.中国传统绘画的基本技法：写意、工笔、水墨等4.中国传统绘画的题材和意象5.中国传统绘画的名家和经典作品三、教学步骤第一课时：中国传统绘画的概念和分类（30分钟）1.引入：介绍中国传统绘画的概念和分类，让学生了解绘画的发展和历史。
2.活动：观看中国传统绘画的图片，让学生分辨不同类型的绘画作品。
3.讲解：详细介绍中国传统绘画的分类，如山水画、花鸟画、人物画等。
4.讨论：与学生讨论中国传统绘画的特点和风格。
第二课时：中国传统绘画的艺术特点和表现方法（30分钟）1.复习：复习上节课学习的内容，让学生回忆中国传统绘画的分类和特点。
2.游戏：让学生参与一个小游戏，通过观察和选择来判断正确的绘画特点。
3.讲解：详细解释中国传统绘画的艺术特点和表现方法，如笔墨运用、构图和形象塑造等。
4.练习：要求学生模仿中国传统绘画的表现方法，从视觉中感受绘画的美感。
第三课时：中国传统绘画的基本技法（40分钟）1.复习：回顾上两节课学习的内容，让学生再次了解中国传统绘画的特点和分类。
2.讲解：具体介绍中国传统绘画的基本技法，如写意、工笔以及水墨的运用等。
3.示范：教师示范一幅中国传统绘画作品，详细展示技法的运用和效果。
4.练习：学生根据示范进行练习，提高自己的绘画技巧和表现能力。
第四课时：中国传统绘画的题材和意象（40分钟）1.复习：回顾上节课学习的内容，让学生再次熟悉中国传统绘画的基本技法和分类。
2.讲解：介绍中国传统绘画的题材和意象，如山水、花鸟、人物、宫廷等。
3.观赏：观看一些中国传统绘画的经典作品，让学生欣赏和体会其中的表现手法和意蕴。
4.创作：学生选择自己喜欢的题材和意象，进行绘画创作，展示自己的想象力和艺术才能。
中国画教案8篇
中国画教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2024《中国画》说课稿范文
2024《中国画》说课稿范文《中国画》是2024年高中美术课程教材中的一篇文章。
本节课将从以下几个方面进行阐述。
一、教材内容《中国画》是一篇介绍中国画的文章，通过描述中国画的特点、表现手法和艺术魅力，引导学生了解和欣赏中国画，并培养学生对传统文化的热爱和认同。
二、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的美术水平，我制定了以下教学目标：1.认知目标：了解中国画的特点和表现手法，理解中国画的艺术价值。
2.技能目标：能够运用中国画的基本技法创作简单的作品。
3.情感目标：培养学生对中国传统文化的热爱和认同，提高学生的审美能力和创造力。
三、教学重难点根据教材内容和学生情况，我确定了本节课的教学重点和难点：1.教学重点：介绍中国画的特点和表现手法，引导学生欣赏中国画作品。
2.教学难点：培养学生使用中国画基本技法进行创作。
四、教法学法为了激发学生的学习兴趣和主动性，我采用了以下教法和学法：1.教法：讲授法、示范法、讨论法、实践操作法。
2.学法：观察学习、实践探究、合作交流、个性发展。
五、教学准备为了更好地进行教学，我准备了以下教学资源和教具：1.教学资料：《中国画》教材、中国画作品图片、中国画工具。
2.教具：投影仪、黑板、彩色粉笔、学生绘画用品。
六、教学过程1.导入环节：通过展示一幅中国画名作，引导学生进入中国画的世界，并提出问题：“你为什么觉得这幅画很特别？”2.知识讲授：通过讲解教材内容，介绍中国画的特点、表现手法和艺术价值，让学生全面了解中国画。
3.示范演示：示范使用中国画基本技法进行创作，让学生观察和模仿，掌握基本技法。
4.讨论交流：让学生就示范作品进行分析和评价，引导他们发表自己的观点，并与同学进行交流和讨论。
5.实践操作：让学生根据自己的创作意愿和灵感，使用中国画基本技法创作自己的作品，并在课堂上展示和分享。
6.总结归纳：通过学生的展示和总结，复习本节课的主要内容，并强化学生对中国画的理解和认知。
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《中国绘画艺术》教学设计一、教材分析中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。
中国绘画艺术是中华文化的组成部分，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。
学习了解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，陶冶情操，升华精神境界，提升我们的审美文化素质及审美能力。
本课教学内容正是本着以上宗旨进行设计编排的。
本课的开篇导言部分，就中国绘画艺术的题材内容、形式种类、文化内涵、审美特征等方面进行了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及布局，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。
开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精髓所在。
它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了具体的赏析要素及程序，因而这部分文字具有指导、规范和提纲挈领的作用。
另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的形式审美特征，力求清晰而明确地概括出中国绘画的显著艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深入了解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。
冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，切实提高学生对我国绘画艺术作品的审美能力。
本课教材内容脉络比较清晰，教材遵循大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作” 组织安排教学内容。
本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个部分。
在中国古代绘画部分，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个题目分别展开叙述。
中国现代绘画则分为现代中国画和油画两个题目。
这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。
在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，精选了在美术史上具有代表性的经典作品，以点及面，组织教学内容。
在各部分内容的权重上，侧重于人物画的介绍和分析。
山水画则精选不同表现形式的、具有代表性的并为学生所易于理解的作品，进行鉴赏学习。
同样，花鸟画也是撷取具有代表性的不同时代和不同表现形式的作品，其目的也是使学生更宜于理解。
中国现代绘画部分，教材概要介绍了现代中国画的发展成就以及一些有代表性的作品。
同样，也将20世纪传入中国的油画、早期的“油画的中国化” 及1949年后的发展及成就做了清晰而简洁的描述。
本课教材以高度凝练的笔墨概括出中国几千年绘画艺术的辉煌成就及其审美特征。
这一学习内容对弘扬中华民族传统文化，提高学生的审美文化素养具有积极的意义。
二、设计理念按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。
”为此，在设计本课教学时，特别注重培养学生自主学习的方法，在进行绘画形式特征学习的同时，通过感受、分析、理解使学生掌握绘画的审美特征和其所属的文化特征；然后，举一反三地运用已获得的知识，独立分析、感受、理解同类绘画作品，引导学生对绘画表现形式和文化内涵的整体把握，体会绘画形式要素在作品表现中的作用；特别强调运用已学过的知识和技法，鼓励、启发学生将学过的知识灵活运用，解决实际问题。
创设宽松、和谐的学习环境，形成民主的学习氛围。
在指导学生的过程中，要注意保护学生审美感受的个性差异，使学生乐于表达感受。
师生间的融洽关系，有助于教学效果的改善与提升。
三、教学目标知识与技能①了解中国绘画的审美特征，理解其主要形式要素的特点。
②了解中国古代人物画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代人物画作品。
③了解中国古代山水画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代山水画作品。
④了解中国古代花鸟画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代花鸟画作品。
⑤了解中国现代绘画和油画的主要成就，并学会赏析中国现代绘画和油画作品。
过程与方法通过对中国古代人物画、山水画和花鸟画及中国现代绘画的感受、分析，体认到中国绘画的审美特征，在结合相应的美术作品的赏析过程中，体会到中国绘画的发展及成就。
并能进一步认识和感受中国绘画艺术在题材内容、表现形式，审美取向等的美学特征。
情感、态度和价值观培养学生热爱中国绘画艺术作品，深刻而准确地理解中国绘画艺术作品的情感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。
四、教学重点、难点及解决方法1 •重点：①理解中国古代绘画的审美特征。
②绘画作品的鉴赏方面及程序。
2•难点：学生对各门类画种的形式、审美特征及笔墨技法的了解认识有限，影响对绘画作品分析的深入。
3．解决方法：建议多出示不同类型作品进行比照分析，使学生在实际观察比照中，认识绘画的不同形式特征和笔墨技法的差异。
五、教学过程及设计意图教学环节教师活动学生活动设计意图导入阶段同学们，我们在初中阶段曾学习过一些简单的中国画知识和技法，（提问）谁能为大家描述一下中国画有什么特征？（教师总结、肯定学生回答）中国传统绘画独步于世界美术之林，在其悠久的发展过程中，形成了中国画特有的艺术形式与审美特色。
中国画从一个侧面体现出中华民族的精神面貌和审美文化内涵。
在本课学习中，我们将分析学习中国画的基本特征，赏析具有代表性的作品，从中体认中国画独具的文化内涵和审美意蕴。
回答：工具材料方面，用线表现，空白处理，等等。
设置学习情境，调动学生带着问题，热情主动地投入学习之中。
发展阶段中国传统绘画在漫长的发展中，自成体系。
欣赏中国画首先要了解它的主要特征。
（出示PPT课件：包括古代人物、山水、花鸟及其他门类的绘画作品）（组织学生欣赏、识别古代绘画）首先，中国画在使用的工具、材料上有什么特点？（提问）中国画在表现题材上有什么特点？（提问）中国画在造型上，追求神韵和精神内涵的表现，不拘泥于“形似”，而重神韵。
人物画以形写神，突出人物精神气质的表现；山水画强调情景交融意境创造；花鸟画强调生命力的表现和寄喻情怀。
中国画用线造型，线不仅状物，还表达画家的主观情感。
中国画的构图布局，常按画家的主观意图自由组合空间。
“空白”处理是其显著特色。
中国画用色，有着主观意象的特点。
工笔重彩重装饰意趣，水墨写意则重墨色。
此外，中国绘画具有以画为主、诗词、书法、铃印、装裱为一体的综合的、独特的风格特征。
了解了中国画这些独有的艺术特征，就可以引导我们从对中国传统绘画的审美特征及其文化内涵方面进行探索、赏析。
从更高的层次上提升我们的对中国绘画的鉴赏能力。
一、中国古代绘画1.中国古代人物画中国古代人物画源远流长，现知最早的独幅人物画已有二千多年历史。
从东晋至唐宋，是古代人物画的高峰。
中国古代人物画可分为：描写现实人物和历史故事的人物画，描写社会风俗的风俗画，描写古代妇女的仕女画，描绘人物肖像的写真。
中国画对人物的塑造，不仅仅满足于外形的肖似，而更重视人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
对人物所处的具体环境的描绘，往往比较简略。
在色彩上讲求装饰性色彩的运用。
此外，其独特的艺术传统还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
下面，我们以具体作品进行具体分析、鉴赏，感受中国古代绘画作品的深厚的文化内涵和独具魅力的审美意蕴。
（出示《韩熙载夜宴图》）大家知道这幅名作吗？（提问）《韩熙载夜宴图》是古代人物画中的杰出代表作之一。
我们从以下方面进行认识分析。
①引导学生直观感受和了解《韩熙载夜宴图》的外部形式特点，区别出作品的类别和特征。
这幅作品是五代时期画家顾闳中所画的长约335.5 厘米，高28.7 厘米的长卷。
画家以工笔严谨的墨线，沉稳而雅致的色彩刻画出南唐高官韩熙载的家中夜宴的情景，细致入微地描绘了众多宾客的精神状态和各种活动。
②进一步地分析作品内容和艺术结构、形式语言及其艺术风格。
顾宏中是南唐宫廷画院的画家，受后主李煜之命，“窃窥”为躲避猜忌而故意纵情歌舞声色的南唐重要的政治活动家韩熙载。
回来后，凭他现场“目识心记” ，完成了这一叙事性的长卷。
整个画卷分五部分，即“众聆曼奏” 、“击鼓助舞”、“宴中小憩”、“轻音徐来”、“宴终曲尽” 。
各段互相联系而又相对独立，展现出整个夜宴的情景。
③引导学生探讨艺术家的思想观点及情感表达。
进一步感受作品的审美意蕴和艺术特色。
《夜宴图》的重要艺术特色，是韩熙载的形象的刻划。
画家站在同情以至尊重韩熙载的立场上，把韩熙载作为一正面人物来表现。
在整个宴会中，韩熙载始终并不是纵情欢乐，相反地却常常流露出一种沉郁寡欢的心情，显示出他内心深处的矛盾。
全图工整、细腻，线描精准、典雅。
着色沉稳雅致。
④组织提问学生对《夜宴图》进行美学批评，独自判断作品的优劣，并表述其理由。
中国传统人物画发展到宋代，出现了水墨写意一格，其代表画家是南宋的梁楷。
赏析：出示《泼墨仙人》作品。
提问、分析水墨写意人物与工笔人物的区别。
感受、欣赏水墨人物画的笔墨意趣。
《泼墨仙人》以巨笔横扫，酣畅狂放，水墨淋漓。
画家有意识地夸张人物的额头部分，把五官挤在下部很小的面积上，整个形象憨态可掬，而却又诙谐滑稽，令人发笑。
作品是画家自身思想意识的反映，据载，梁楷为人高傲任性，豪放不羁。
此画以生动的形象表现了画家反对因循守旧、勇于标新立异的精神。
2．中国古代山水画下面，让我们共同欣赏并探究中国山水画。
中国山水画不是简单的风景描绘，而是有着深刻的精神内涵。
在构图上，中国山水画不受客观景象的限制，善用“以大观小”表现大山、大河的全景。
另外，中国山水画以笔墨见长，讲究意境，在画中总是寄托着一定的思想感情，所谓写景即写情。
①赏析：《千里江山图》属大青绿设色，全画纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾以水纹，与色彩形成对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
这是北宋画家王希孟18 岁时的作品，也是其唯一传世的作品。
②赏析：《富春山居图》属纸本水墨。
这是元代画家黄公望代表作。
《富春山居图》共分前后两段。
描绘的是富春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景色。
画面雄秀苍莽，变化多端。
茂林、村舍、渔舟、小桥、亭台、飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。
画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，尽展水墨风韵，对后世水墨山水画的发展产生了很大影响。
元代是中国山水画大发展的时期。
当时的文人画家寄情山林，以笔墨寄托胸怀，抒情遣性。
黄公望是这一时期具有影响的画家，他讲究以书法人画，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就达到气清质实，平淡天真的艺术境界。
3．中国古代花鸟画中国花鸟画约形成于唐代中晚期。