演员对白十忌及解决办法
如何学习京剧的念白(京剧票友高位置念白的训练方法)

如何学习京剧的念白(京剧票友高位置念白的训练方法)即用高位置念词儿。
这一练习的传统根据,是来自京剧一代宗匠谭鑫培。
其嗓音之好,是大家公认的,尤其京剧中的嘎调,他特别唱得好(嘎调用现代音乐语汇说,就是八度大跳,有时实际上只是六度,如33i从声乐上来说,就是用上混合声。
加强了泛音共鸣,有时假声成份,还相当的多)。
别人曾经问过老谭说,您的嘎调怎么唱得这么好?他说:我就是用念的感觉来唱。
这一宝贵的经验,现在我们无论从理论上及实践中,都证实是可行而有效的。
但我们如果把它作为一种练唱的方法介绍给大家,当然,还必须根据我们的体会,加以分析解释。
老谭是天生好嗓子,好调门,按声乐科学说,其位必高。
他是自然的高位置,而我们若练,则要有意识地寻求高位置,我们认为所谓高位置,就是头腔共鸣要用得多一些。
大家都知道,要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的,它乾净、明亮、挺拔、高昂,用声乐行话说,不会把声音掉在喉咙里,戏曲界说容易有调门儿。
但用头腔共鸣说话,它的优点还不仅于此,其最大的优点,也就是我们值得提请学唱的人,特别注意的是“能在唱的时候,保持说时那样的自然。
”因为,人们一般都有一种错觉,只要认为自已是在唱了,就容易扯着嗓子,并对哪怕是平时讲话很易讲清楚的字,也刻意加工,有时还错误地过份加强一些构语器官的力度,以为这样,就会特别响亮。
但你如果没有高位置这个条件,你是响不了的。
因为,高位置这一感觉的本身,就必须是挺起咽壁,提起软口盖,放开进入头腔共鸣的通道,这样,恰恰可以使下面喉咙放松,形成自然的高调门。
戏曲演员发声不正确,往往都是在字刚出口时所出的问题。
不少人当字出口时,位置说得那么低,喉咙逼得那样繁,然後想在那一瞬间,把低位置的字,从逼紧的喉咙那里提上去,以此提高调门,试想,那怎么可能呢?如果你能用高位置把字,哪怕是较轻地念出,然後再拖腔及加强,都会较为容易。
好比你要上一幢房子的五楼顶上的平台去散步,高位置说字,尤如字已站在平台口,只需轻松地一迈步,即可任意遨游了。
交谈礼仪的十大禁忌汇集

交谈礼仪的十大禁忌汇集语言是双方信息沟通的桥梁,是双方思想感情交流的渠道,语言交流在人际交往中占据着最重要的位置。
作为一种表达方式,语言交流首先随时间、场合、对象的不同,而表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。
下面是小编精心整理的交谈礼仪的十大禁忌汇集,希望能给大家带来帮助!交谈十忌一忌居高临下不管你身份多高,背景多硬,资历多深,都应放下架子,平等地与人交谈,切不可给人以“高高在上”之感。
二忌自我炫耀交谈中,不要炫耀自己的长处、成绩,更不要或明或暗拐弯抹角地为自己吹嘘,以免使人反感。
三忌口若悬河如果对方对你所谈的内容不懂或不感兴趣,不要不顾对方的情绪,自己始终口若悬河。
四忌心不在焉当你听别人讲话时,思想要集中,不要左顾右盼,或面带倦容、连打呵欠;或神情木然、毫无表情,让人觉得扫兴。
五忌随意插嘴在倾听他人讲话的时候不仅要认真耐心,更要注意让人把话说完,不要轻易打断别人的话。
六忌节年生枝要扣紧话题,不要节外生枝。
如当大家正在兴致勃勃地谈论音乐,你突然把足球赛塞进来,显然不识“火候”。
七忌搔首弄姿与人交谈时,姿态要自然得体,手势要恰如其分。
切不可指指点点,挤眉弄眼,更不要挖鼻掏耳,给人以轻浮或缺乏教养的印象。
八忌挖苦嘲弄别人在谈话时出现了错误,不应嘲笑,特别是在人多的场合尤其不可,否则会伤害对方的自尊心。
更不能把别人的生理缺陷当作笑料,无视他人的人格。
九忌言不由衷对不同看法,要坦诚地说出来,不要一味附和。
也不要胡乱赞美、恭维别人,否则,令人觉得你不真诚。
十忌故弄玄虚本来是习以为常的事,切莫有意“加工”得神乎其神,语调时惊时惶,时断时续,或卖“关子”,玩深沉,让人捉莫不透。
如此故弄玄虚,是很让人反感的。
演员如何在工作中处理剧本和对白

演员如何在工作中处理剧本和对白演员是电影、电视剧、舞台剧等表演艺术作品中的关键角色,他们需要通过理解剧本和对白,将角色形象栩栩如生地展现给观众。
在工作中,演员需要对剧本和对白进行仔细研究和处理,以达到更好的表演效果。
本文将就演员在工作中处理剧本和对白的方法进行论述。
一、剧本分析演员在拿到剧本后首先要进行仔细的剧本分析。
剧本中包含了人物性格、情节发展、情绪变化等重要元素,演员需要逐字逐句地读懂剧本,并深度理解其中的细节和蕴含的意义。
1. 背景和情节:演员应该先了解故事发生的背景和整体情节,从整体上把握剧本的大意。
演员可以通过阅读剧本或与导演、编剧交流来获取这些信息。
2. 人物角色:演员需要深入分析自己扮演的角色。
了解角色的身份、性格、经历以及与其他角色的关系,这有助于演员深入理解角色的内心世界,从而更好地展现人物。
3. 对白分析:演员在读剧本时应将对白与情境结合起来分析。
了解对白的含义、情感表达以及角色间的互动关系。
这有助于演员更加准确地理解角色所表达的内心感受和思想。
二、角色建构理解剧本之后,演员需要将虚构的角色真实地呈现出来。
角色建构是演员的核心技巧之一,包括外在形象、内心情感等方面的塑造。
1. 外在形象:演员需要根据角色的描述和性格特点来构建外在形象。
包括发型、服装、表情、动作等方面的选择,这些因素能够更准确地诠释角色的特征。
2. 内心情感:演员需要通过深入思考、自我感受等方式,理解角色的内心世界。
演员应从文字中寻找情绪的来源,通过角色的经历、性格等方面,找到与自身相近或相悖的情感经验,提高表演的质量。
三、对白处理对白是演员与观众之间的重要桥梁,演员需通过语言的表达来传递角色的情感和思想。
因此,演员在处理对白时需要注重以下几个方面。
1. 发音和语调:演员需要准确地发音、把握角色的语调节奏,让观众听得清晰、明了。
在适当的情况下,可以通过加强语音的轻重、快慢,来凸显角色的情绪变化。
2. 情感表达:演员需要根据剧情和角色的情绪来处理对白。
浅谈电影表演技巧之对话与对白

浅谈电影表演技巧之对话与对白任何一个有文学或戏剧修养的人,都明白生活中的对话和舞台上的对话是不同的。
虽然戏剧对话常常仿佛就是生活语言的翻版,但实际上它是经过仔细组织的,从而可以从这一个故事事件引向下一个故事事件,并使观众对这些事件产生一定的情绪和态度。
电影对话也有类似的作用,只是表达方式完全不同,它可以根据故事的需要进行加工、移位、剪接和畸变,然后再传达给观众。
对话也象动作一样是根据影片过程的联贯性产生的;所以演员必须再一次依靠导演的联贯感,才能使他所出现的那个镜头在声音上和前后镜头的声音保持一致。
此外,演员还必须把这种声音范围保持在录音机的限度内,保持在电影观众所能接受的限度内。
如果要大声呼喊,那他实际上只要局部地提高嗓音就行了。
把表达出大声呼喊的概念的是发声的性格及其面部表情,而不是音量;音量和力度,如果需要的话,可以在后来通过人工办法任意提高。
电影中的耳语比舞台上的耳语更加逼真,因为舞台上的耳语需要设计得能送到二楼的最后一排。
如果影片中的耳语音量过低或过高,都可以在定的范围内进行相应的调整。
演员声音的其他畸变(例如共鸣音和音质),也可以在一定范围内通过录音设备来调整。
因此力度和音质都可以在一定程度上进行控制,而这是舞台上所办不到的。
但是在发音、吐字和读音等方面,电影演员却必须尽可能近似剧中人物。
现在还没有什么电子设备可以对这方面进行调整。
如果说话剧演员有一天晚上把一句台词念坏了,还可以在第二天晚上改正,电影场面就不同了,一旦记录下来就成为永久性的东西了。
因为真人演员难以客观地听见自己的声音,又不可能象别人那样听见自己的声音,所以指导演员如何运用声音,这个责任就落在导演的身上。
有时,在耗资巨大的影片中,往往指定一名专人来指导演员念台词。
这个“台词导演”不指导演员的动作。
然而,更经常的是主要导演负责指导和诱导演员恰当地把声音表现出来。
在为一场戏录音的时候,导演需要用心细听,看看演员念的台词是不是合乎要求。
二人转演唱“十忌”

剧 艺 求 索
作 家
பைடு நூலகம்
二人转演唱
�苏
"十 忌 "
油加醋磨时间 , 往后拖 . 如果 " 抻" 得有情趣 , 招 人看 , 还可以 . 否则 , 就 " 粘条 " 得让 观众 厌烦 了 , "起堂 " (退场走人 ) 了 . 六忌 "翻瓤 " . 观众讽刺为 "倒粪 ". 这里所说 的 "翻瓤子 " 不仅是指重复剧情词句 , 主要是指说 口好重复 . 已经唱 过的词儿或说过的 " 口 " , 还重 复唱重复说 , 观众听着都不笑了 , 还说个啥劲 � 再 "翻瓤子 ", 就是自找没趣了 . 艺人们有时也自我嘲 讽地说 � " 你车 枯辘话 没完 , 老牛 � 倒嚼 ’ 哪 � " "�倒粪 ’ 倒起来没完啦 �" 七忌 "扭腔 " . 所谓 "扭腔 " , 就像现在演小品 或说相 声时 , 用 不同 歌曲这 一句 那一句 地串 腔连 唱 � 本来 你唱 的 是 " 文 咳咳 " , 唱 着 唱着 就 跑到 "红柳子 " 上去了 . 这就叫 "扭腔儿 ", 也叫唱 "走 腔" 了 . 这种毛病除了基本功底不扎实外 , 有时也 跟演员演出时精神不集中 , 思想溜号有关 , 这也是 有的老演员也出 "扭腔 " 差错的原因 . 八 忌 " 转调 " . 这与 "扭腔 " 不同 , 是 指唱得 不合弦儿 , 不搭调儿 , 唱得找不准调门儿了 , 都没 有正经调门了 . 观众听起来极不舒服 , 熟悉唱腔曲 调的观众就会 "叫 倒好 ". 这种毛病除了演 唱水平 低 , 演 唱不熟练 外 , 有的是 不认 真跟乐 队合 腔练 唱 . 初登台的新演员有的也因为太紧张 , 致使出现 "转调 ". 九忌 "落调 " . 这是演员在演唱时 , 唱着唱着 , 越唱越唱得越比原调矮 ( 低 ). 乐队一看没办法了 , 只得迁就随合着撵 , 跟着 " 遇 ". 出现这种 " 落调 " 的主要 原因 , 往 往是 由于演 唱者 的气脉 , 底 气不 足 , 或者是 "偷懒 " , "藏奸 " , 图稀省事 , 省劲造 成的 . 十 忌 " 冒调 " . 一排子唱 , 唱着唱着比 原来调 高了 , 这就是 "冒 调 ". 演 员演唱时 , 掌握 不住正 调 , 就 容易 "冒 调 " . 对 于唱得 不准 确 , 好 扭腔 , 转韵 , 跑调的毛病 , 行话还称作 "报 庙 ". 因此有 要唱得 " 赶道 , 供 听 , 不报庙 " 的说法 . " 赶道 " 是说唱得有紧有慢 , 快而不乱 , 慢而不断 � 不要平 推, 老牛赶山似地慢慢腾腾 . " 供听 " 就是要让听 的人解渴 , 不要使听的人着急 . 听得准准成成的 . 关于唱功 , 戏班里有很多说道, 什么 "好听不 好听 , 专 听头 一 声 " , " 一字 走了 调 , 满 盘 都是 输 ", " 六年胳膊 , 十年 腿 , 二十年练会一张 嘴 " , "没有唱 功 , 就没有长寿 ( 指艺术寿命 ) ". 可见唱 功的重要 . 责任编辑 王庆斌
影视对白的语言技巧:语言的抒情性处理

影视对⽩的语⾔技巧:语⾔的抒情性处理影视对⽩的语⾔技巧:语⾔的抒情性处理抒情性对⽩连着内⼼活动它呈现在⾓⾊的创造之中或者把观众当做抒情对象或者对着雷电星空来抒情这⼀类主观抒情⽐较偏重有很强的⽂学性与哲理性演员要处理好这⼀类对⽩抒情时应做到“⾔必由衷”要想把内⼼活动外化,把内⼼独⽩说出来,离开语⾔的⾏动性很难单独进⾏抒情性处理。
有⼀些偏重于主观抒情的对⽩,虽然肢体⾏动性⽐较弱,却是作者精⼼构筑的,刻划⼈物内⼼世界的对⽩,语⾔⾏动性很强,具有很强的⽂学性与哲理性供演员发挥。
如《哈姆雷特》的“⽣存还是毁灭”,《屈原》的“雷电颂”,要求演员有强烈的激情体验。
处理这类抒情性的对⽩,存在⼀个对象问题,是把天上的雷电风⾬当做对象,还是把⾃⼰内⼼深处当做交流对象?或者把观众当做对象,这要由导演与演员认真考虑。
《罗密欧与朱丽叶》的“阳台会”⼀场与《家》的洞房后半场都是诗情画意的绝妙场⾯,对⽩都:是诗化的语⾔。
罗密欧与朱丽叶罗密欧:只有从未受过伤的⼈才会笑话伤疤(朱丽叶从上⾯窗⼝出现)看那静静的窗⼝射出什么样的光华啊,朱丽叶,她像是美丽的太阳啊,就是⽉亮也会妒忌她的洁⽩⽆瑕可她却是我⼼中的姑娘,我的情⼈愿她能明⽩,我在深深地爱着她。
看!她说话了,可不知她在说什么?她的眼睛⼀眨⼀眨我该回答,难道是我的胆⼦太⼤了吗?啊,她那两只眼睛像星星在眨,迷⼈的光彩震撼了空中云霞,看她那⽟⼿托腮的样⼦多美呀!我真想变成她的⼀副⼿套⼉,好去亲近她那令⼈⼼醉的⾯颊。
朱丽叶:哎,我呀!罗密欧:噢,她已张开那洁⽩的⽛齿,不知你能对我有何训⽰?你就是我⼼中的“天使”,虽然是在茫茫的夜空中奔驰。
却如同在⽩昼驾着祥云展翅,你光芒四射,使我⽬呆神痴。
朱丽叶:啊,罗密欧,罗密欧,你为什么叫这个名字。
我们两个家族世代仇视,难道你真的⼀点⼉不知?即使你⽆法摆脱家族,也应该向我求婚,起誓。
罗密欧:我是再多听⼏句,还是现在就开始?朱丽叶:我知道名字只不过是个符号,本不属于你的早应该丢掉。
演说开场的10个禁忌

演说开场的10个禁忌1.自夸式开场白禁忌自吹自擂,首先自夸式的开场白容易引起别人的反感,令人怀疑你的专业度、更重要的是“你是谁”、“你有多重要”、“你多么厉害”和演讲的主题无关。
2.自杀式自杀式开场白指的是一开始就给自己泄气,过分谦虚地开场白。
自夸式开场白不可取,自杀式也同样不可取。
经常有那些那些企业领导、政府官员、演讲大师们一上台就开始自我泄气:“今天演讲台仓促了我没有做什么准备,随便讲讲吧,讲得不好请大家原谅”,这种官腔令人倒尽胃口,听众会想:“你没有做准备还演讲什么?不是耽误我们的时间吗?”还有人喜欢过分谦虚:“我讲的吧,只是我个人的看法和认识,这个不一定是对的,大家自己分辨对错、根据具体情况运用。
”这种谦虚的开场白并不会使听众对演讲者产生好感,反而听众心里会想:“你自己都不知道你讲的对不对,还有必要上台讲吗?此外,你讲的哪部分是对的,哪部分可以可以听呢?”当演讲者说完“我讲的不一定是对的”之后,接着讲正文的时候,可以想象下此时听众在干什么?他们不是在认真学习听讲,而是在区分演讲者说的内容究竟哪部分是对的。
谦虚是可以的,谦虚是一种心态和胸怀,但是谦虚并不是否定你自己的东西,尤其是你自己要讲的东西。
演讲者应该始终遵循这样一个原则:“相信自己讲的内容,并把自己的自信带给所有听众。
如果你没有把握,那就不要讲。
”3.等待掌声有的演讲者有这样的坏毛病而不自知:他们每讲一句话,就毫无必要地停下,等着听众赞同他的意见,等待听众在精彩处给予掌声。
我要说:这是完全没有必要的,它对你的演讲毫无好处,反而产生坏处。
不管你的演讲是否精彩,都不要企图去“要”掌声,如果听众自己愿意鼓掌那很好,但是鼓掌本身并不代表什么:也许听众只是出于礼貌。
最精彩的演讲并不是那些全场听众都鼓掌的演讲,有的演讲过程中,所有听众都鸦雀无声,他们并不鼓掌,但是他们的眼睛在发光、身体在前倾……这些肢体语言比鼓掌更能说明演讲的精彩。
等待掌声也是一种演讲者不够专业、对自己演讲内容不够自信的体现。
演员对白十忌及解决办法

的对白就是过于重复。人物口中的赘余的信息和重复性 的话语如同鸡肋。伊莲娜:我在旅行中玩得很开心。这 真是迄今为止我最棒的一次旅行。 阿
蒂:我很高兴你喜欢这次旅行。伊莲娜:离家出游的感 觉太好了。这次旅行棒极了。 看起来好像编剧不知道人 物下面要说些什么,于是就仰仗着先前
的对话白原地踏起步来——或者他恐怕观众们不明白“其 中深味”,所以让剧中人物不断地强调。一种解决方式 就是回到剧本中清晰地促进每段对话—
—或者干脆把多余的部分删掉。下面是改动后的版本。 阿 蒂:你一定玩得很开心。我从没见你这么放松过。伊 莲娜:这真是太美妙了。但这结束了,
我真难过。 这种简单的交流就能改变整个对白的效果。 在戏中,一个人总要对另一个的心理和物理处境有所反 应。至于“其中深味”的东西,你就应
该在剧本中做好预先的铺垫。这样,即便看似再再平常 的一段台词也足够让观众们恍然大悟了。 四、过于冗长 冗长的对白听起来就像是鸿篇大论或学
似的独白与影视作品的表达还是有一定距离的。 如果人 物能在独处的时候多一些行为动作,看起来就会更加合 理可信。也许,米歇尔可以先瞥一眼照
片,然后闭上眼睛,努力让自己平静下来。再次强调, 行胜于言。 九、过于缺乏连贯性这意味着一个言行相抵, 说着一些不符合自己个性的话。有
些情况是由于故事中缺乏适当的过渡。下面这个例子中 人物对白和态度的转向快得令人难以置信。杰 森:我希 望你们能听从我的劝告。 珍妮弗:不
用,杰森说话时尽力掩饰住紧迫感。 杰 森:我说这些都 是为你们好! 一段漫长的停顿。珍妮弗转过身来,走向 长椅,一番深思熟虑之后,终于:
珍妮弗:好吧,我们就照你说的做。 有时候,要想避免 对白中前后矛盾的情况,对于人物内动机和心态的分析 必不可少。解决这个问题的方法也并
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似的独白与影视作品的表达还是有一定距离的。 如果人 物能在独处的时候多一些行为动作,看起来就会更加合 理可信。也许,米歇尔可以先瞥一眼照
片,然后闭上眼睛,努力让自己平静下来。再次强调, 行胜于言。 九、过于缺乏连贯性这意味着一个言行相抵, 说着一些不符合自己个性的话。有
些情况是由于故事中缺乏适当的过渡。下面这个例子中 人物对白和态度的转向快得令人难以置信。杰 森:我希 望你们能听从我的劝告。 珍妮弗:不
真正内涵与情节的铺陈展开息息相关,并且应和贯穿整 个故事的人物动机和行为保持统一。 八、过于内省 这个 问题一般集中出现在某人自言自语
的人物身上。比如下面这种情况屡见不鲜: 米歇尔: (自言自语)哦,现在我真希望能和他在一起。不少编 剧肯定已经战战兢兢了:一个人是不是总
要自言自语呢?显然并不常见。即便出现这样的情况, 说出的话也不可能是完整的、有逻辑的句子。此时逻辑 是与情绪对立的。戏剧中常见的莎士比亚
情合理。一旦你明白人物个体之间如何相互影响相互作 用,你就能把握住人物的整体了。只有对人物动机、意 图和态度有了深刻的理解,你的对白才称
得上创意十足。
全文完!谢谢观看!
演员 / ty36htvv
!卡洛斯和我还有更好的事要做。 杰 森:我说这些都是 为你们好! 珍妮弗:好吧,我们就照你说的做。 可见, 这里思想转变的速度简直匪夷所
思。如果能在这段戏中添加一些过渡,再融入一些适当 的动作和反应,效果就会更好。可做中下改动: 杰 森: 我希望你们能听从我的劝告。 珍妮
弗:不! 她看了一眼自己的弟弟,看到了他眼中的伤害。 接着她努力要有所解释。 珍妮弗:(继续)卡洛斯和我 还有更重要的事要做。这显然没有
力图取代视觉情节,将千丝万缕的思想杂揉一处,但却 没有为角色的过渡和反应留出适当的间隙。如果在每段 思想的结尾点缀一些演员反应和表演指导
,效果就会更好,这段台词也会更具亲和力和感染力。 可做如下改动:杰西卡:(对安娜说)如果你是个男人, 你就能得到那个位置。 安娜装作没有
注意,她没心思听杰西卡的长篇大论,杰西卡:(同上) 不要让他们那样对待你。回去继续为自己的理想奋斗。 安娜一言不发。杰西卡知道她无处可
去,走到她朋友身边,语调轻柔却不失紧迫。杰西卡: (同上)我从来对那性别岐视的人保持警惕。要让他们 知道,你不会屈服。 一个停顿,然后安
娜回转身来看着自己的朋友。信念已经牢牢地扎根在她 的心里。 总之,就是要把情绪上的反应融入对白中,而 且尽量删繁就简。不是所有的长篇大
论都不受欢迎,法庭戏就是个例外。另外,说话时的情 绪反应也可以为对白的语境增光添色。例如,杰西卡就 可能用愤懑不平的语气把这段台词一股恼
写、出乎意料的回答以及对于人物潜意识和内心世界的 表述也可以营造出这种婉约之美。 二、过于零碎这样的 对白显得磕磕绊绊,一人一句,一句一
两个词,如此回合往复,拖拖拉拉。纵观整个剧本,更 像一部品特派风格的舞台剧,而不是地道的电影作品。 下面的例子就是过于零碎的典型。德鲁:
我饿了。 凯特:我也是。 德鲁:出去吃饭吧。德鲁:去 熟食店如何? 凯特:好。解决这个问题的办法就是为对 白提供一个真实可信的动机。人物
的方法来检验台词的真实度。它听起来就应该像一个真 实的人对于所见所闻的反应。 如果发现了问题,如何补 救?答案是:即兴表演剧本。大声朗读
或者在电脑里把同样的角色放置于不同的冲突中。在剧 本中,冲突应表现为人物意愿间的直接矛盾,因为每个 人的意图都截然不同。也许会需要两三页
的篇幅来解决两个人的矛盾。其中一个人屈服了,或者 离开了,或者双方都妥协了。总之,结果并不重要;但 是,对白、对机和行为必须前后一致,合
术答辩。这不仅令人物行为停滞不前,而且还经常有罗 嗦说教之嫌。首先看看下面这段对白:杰西卡:(对安 娜说)你没有得到那个位置,就是因为你
是个女人,而不是出于什么其他的原因。如果你是个男 人,你就会拥有那个位置。别让他们那样对待你,转身 回去,继续为自己的理想奋斗。我饶不了
他们,我向你保证。我记得小时候妈妈经常告诉我,要 小心那些性别岐视者。你必须昂首挺胸,让他们知道你 永远不会屈服于那些不公的待遇。这段话
倾泻出来。如此的情绪表现一定与她的处境密切相关。 如果真如此处理,倒也可以自圆其说。 五、雷同有时候 每人个人物的话听起来都大同小异。他
们的对话也彼此雷同。照此下去,人物的个性必然丧失 殆尽。比如下面这段对话,你能区分这两个对话者吗? 本:嘿,你赌赛车了吗? 阿莱克斯:
是呀,我赌了。你呢? 本:是呀。你赢了吗? 阿莱克斯: 没。越想赢就越赢不了。这些人物听起来简直如出一辙, 说的还多是废话。要想克服这个
在电视剧电影中,相对对导演、剧本、其他幕后的工作 人员来说,演员作为目前的表演者,所以他的演技好坏 就更加直观的表现在观众眼里,当然
业内人士不单单是看演员,这个今天不做说明。 今天主 要探讨的是演员在表演时,对白的十忌及解决的办法。 首先我们先说说对白中的十忌是什么
: 一、过于直截了当 有些对白就是照本宣科,直白得令 人尴尬。听起来也有娇揉造作之感。例如: 珍妮走进房 间,卡洛斯冲她微笑。 卡洛斯
板联系起来。人物总是显得郑重其事、头头是道。他或 她已经无法称之为一个立体的人,完全退化成编剧意识 思想的代言人。下面这段话就有说教意味
过重的嫌疑:麦克:你知道罪犯一旦逃跑将会怎样?他 们要么待在监狱,要么就会对社会的每个角落产生威胁。 只要我们拥有更加有力的立法者和法律
,就不会有这样的事情发生。一个人要义正辞严,也不 必如此振振有词。如果麦克咆哮起来,也绝对达意: 麦 克:一定要把这个混蛋关起来!对白的
在言谈时了需要动机和意图结合其既定的思维和行为样 式。举例而言,在早先的情节中,德鲁正在检查冰箱里 的东西,然后就说:德鲁:嗨,这里面没
东西啦。出去吃吗? 凯特:嗯,我都快饿昏了。德鲁: 熟食店吃起来如何? 凯特:那儿的鸡汤味道棒极了。接 着二人冲出房门。 总之,对白是在
每时每刻建构真实感的基础。它应该能发动人物身上的 最具效果的行为举止和反应。 三、过于重复 如果一个人 用很多种方式反复自己的话,这样
:珍妮弗,我很高兴看到你。我是如此爱你。为了见到 你,我已经等待多时了。 这样的对白的确令人尴尬,毫 无婉约精致可言。如果表现为他压抑
太久,突然一时语塞,也许就更具效果。或者他先将她 一把抓过,一言不发,过一会儿再说。 卡洛斯:你知道 吗?一看到你我就控制不住自己。 然
后二人拥抱添花。珍妮弗懂得 他的意思,观众们也照样能懂。轻描淡
用,杰森说话时尽力掩饰住紧迫感。 杰 森:我说这些都 是为你们好! 一段漫长的停顿。珍妮弗转过身来,走向 长椅,一番深思熟虑之后,终于:
珍妮弗:好吧,我们就照你说的做。 有时候,要想避免 对白中前后矛盾的情况,对于人物内动机和心态的分析 必不可少。解决这个问题的方法也并
不复杂,无非是搭建更多过渡,为人物的发展设置更多 铺垫。 十、过于虚假这个条目中包括所有让剧中人听起 来不真实的毛病。你可以通过大声朗读
毛病就要在戏中让人物心理更丰富一些。人物的动机、 意图和急迫感都要反复推敲。 本和阿莱克斯性格不同, 心态的表达也应通过截然不同的语言结
构。可以做以下改动:本:(试探性地)你赌赛车了? 阿莱克斯耸耸肩。 阿莱克斯:当然。 本:赢了吗?阿莱 克斯? 没有回应。接: 阿莱克
斯:这次没赢。越想赢的时候越赢不了。 本走过去,安 慰性地拍拍他的手臂。 冲突被隐藏起来。在设计对白时, 千万记住你的每个角色都是活生生
—或者干脆把多余的部分删掉。下面是改动后的版本。 阿 蒂:你一定玩得很开心。我从没见你这么放松过。伊 莲娜:这真是太美妙了。但这结束了,
我真难过。 这种简单的交流就能改变整个对白的效果。 在戏中,一个人总要对另一个的心理和物理处境有所反 应。至于“其中深味”的东西,你就应
该在剧本中做好预先的铺垫。这样,即便看似再再平常 的一段台词也足够让观众们恍然大悟了。 四、过于冗长 冗长的对白听起来就像是鸿篇大论或学
的人。他们之间的相互作用可以是非常微妙复杂的。 六、 过于呆板 这样的对白听起来就好像摘自历史书、诗歌、 报纸或者语法书,但就不像人嘴
里说出来的。以下是一个典型的呆板的对白: 杰弗:为 你提供我对于事件的解释是我的责任。你是惟一一个可 能接受这些观点的人。你必须听好我的
话。 除非杰弗这个角色迂腐到了极点,否则用口语化的、 一针见血的表达会更恰如其分。 杰弗:你给我听好的! 此言一出,无需它语。不要担心
的对白就是过于重复。人物口中的赘余的信息和重复性 的话语如同鸡肋。伊莲娜:我在旅行中玩得很开心。这 真是迄今为止我最棒的一次旅行。 阿
蒂:我很高兴你喜欢这次旅行。伊莲娜:离家出游的感 觉太好了。这次旅行棒极了。 看起来好像编剧不知道人 物下面要说些什么,于是就仰仗着先前
的对话白原地踏起步来——或者他恐怕观众们不明白“其 中深味”,所以让剧中人物不断地强调。一种解决方式 就是回到剧本中清晰地促进每段对话—
对白中出现自相矛盾的说法,真实生活中的人就是这么 说话的。在阅读对白的时候,你应能从中感受到人物的 心态和动作。如果言词过于呆板迂腐,你
就应该即兴表演出人物的行为,从而体味出自发性更强 的感受。比如,当你伏于书案独自工作的时候,你就可 以想象某个角色身处不同矛盾冲突中的情
景。之后,你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解 得如此透彻。 七、过于说教 这个毛病是同“太过直 接”“冗长”“长篇大论”和“过于呆