美术(手工)课程标准

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2024版义务教育小学美术课程标准

2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。

2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。

3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。

4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。

5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。

二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。

2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。

3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。

4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。

5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。

6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。

三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。

2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。

3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。

4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。

四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。

2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。

3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。

五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。

2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。

六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。

2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。

(2023年版)小学美术新课程标准详解

(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文旨在详细解释小学美术新课程标准的内容和要求，以帮助教师和学生更好地理解并应用这些标准。

本文分为以下几个部分：目标、课程内容、教学方法和评估方式。

目标小学美术新课程标准的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，使其能够欣赏、理解和创造艺术作品，培养学生的艺术兴趣和表现能力。

通过美术研究，学生将培养对美的感受和理解，提高自己的审美情趣和创造能力。

课程内容小学美术新课程标准的内容包括以下几个方面：1. 美术基础知识：学生将研究基本的美术概念、元素和原理，如色彩、线条、形状等。

他们将了解不同艺术形式和风格，并研究欣赏和分析艺术作品。

2. 创意表现：学生将通过绘画、雕塑、手工制作等方式进行创作和表现。

他们将研究运用不同的艺术技巧和材料，表达自己的想法和情感。

3. 艺术欣赏与鉴赏：学生将研究欣赏和分析不同的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式。

他们将培养对艺术作品的理解和欣赏能力。

4. 艺术与生活的联系：学生将研究将艺术与生活相结合，探索艺术在日常生活中的应用。

他们将研究如何运用艺术创作解决实际问题，提高自己的观察和表达能力。

教学方法为了有效地实施小学美术新课程标准，教师可以采用以下教学方法：1. 艺术实践：通过实践的方式教授艺术知识和技能，鼓励学生参与创作和表现，培养他们的艺术才能和创造力。

2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，促进彼此之间的交流和合作，提高学生的团队合作能力。

3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源进行教学，丰富教学内容，激发学生的兴趣和创造力。

4. 实地考察：组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受和体验艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。

评估方式小学美术新课程标准的评估方式可以采用以下方法：1. 作品展示：学生可以展示自己的艺术作品，通过作品的质量和创意来评估学生的艺术表现能力。

2. 书面评估：教师可以通过书面评估学生对艺术知识的理解和运用能力，包括艺术概念的解释和艺术作品的分析等。

(完整)小学美术课程标准(全国版)

(完整)小学美术课程标准(全国版)小学美术课程标准(全国版)一、总体要求小学美术课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的艺术修养和绘画技能。

通过开展丰富多样的美术活动，培养学生的观察、想象和表达能力，促进其全面发展。

二、教学内容2.1 绘画技巧包括素描、颜色运用、水彩画等基本绘画技巧的研究和实践。

通过练，学生可以掌握绘画基础知识和技能，发展自己的艺术表达能力。

2.2 手工制作通过手工制作活动，培养学生的动手能力和创造力。

包括剪纸、折纸、手工雕刻等，让学生体验手工艺术的乐趣，培养他们的耐心和细致观察力。

2.3 艺术欣赏学生将研究欣赏经典艺术作品和民间艺术品，了解不同的艺术风格和表现形式。

通过观察、品味，提升学生的艺术鉴赏能力，拓展他们的艺术视野。

2.4 创作实践鼓励学生进行美术创作，并提供相应的指导和支持。

学生可以通过绘画、手工制作等形式，表达自己的想法和感受，培养创新精神和独立思考能力。

三、教学要求3.1 学生参与鼓励学生积极参与美术课程，培养他们的兴趣和热爱。

教师应当关注和尊重每个学生的个体差异，关注每个学生的艺术潜能。

3.2 知识与技能的结合教师在教学中应注重理论知识与实践技能的结合，使学生能够灵活运用所学知识进行创作。

3.3 鼓励创新教师应鼓励学生进行创新实践，在保持基本技能的基础上，培养学生的创造力和独立思考能力。

3.4 注重安全教育在进行绘画和手工制作活动时，教师应指导学生注意安全，防止意外伤害发生。

四、教学评价教师应根据学生在绘画、手工制作和艺术欣赏方面的表现，结合实际情况进行评价。

评价应多样化，注重发现和培养学生的优势，鼓励进步和创新。

五、教学资源教师应提供丰富的教学资源，包括艺术作品图片、绘画工具和材料等。

学校应配置良好的美术教室和设备，为学生提供良好的创作环境。

六、课程实施美术课程应根据学生的年龄特点和学科要求进行科学组织。

教师应根据学生的实际情况制定教学计划和教学方案，确保课程实施的全面性和有效性。

义务教育《美术课程标准》

义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。

该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。

以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。

一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。

二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。

学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。

2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。

3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。

三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。

教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。

四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。

不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。

五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。

同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。

六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。

此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。

七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。

学前教育专业《美术》课程标准

2.定期组织学生参观美术馆、艺术展览，感受艺术氛围，提高美术素养。
3.邀请艺术家、教育专家等进行讲座，分享实践经验，激发学生学习热情。
十五、课程持续改进与发展
1.定期对课程进行评估，结合教育发展趋势和幼儿园实际需求，不断更新课程内容。
2.加强教师队伍建设，通过专业培训和教学研讨，提高教师的教学水平和科研能力。
3.鼓励学生和家长参与到课程评价中，听取他们的意见和建议，不断优化课程设计。
二十二、课程实施成效
1.通过本课程的学习，学生能够掌握美术教育的基本理论和实践技能，为未来从事幼儿美术教育奠定坚实基础。
2.学生的美术创作能力和审美鉴赏能力得到显著提升，能够独立设计和组织幼儿园美术教学活动。
3.学生的个人素质和职业素养得到全面发展，为成为优秀的学前教育专业人才打下坚实基础。
2.关注学生的心理健康，营造和谐、积极的学习氛围。
3.遵循教育规律，确保课程内容的科学性和系统性，为学前教育专业培养高素质的美术教育人才。
二十一、课程评价与反馈
1.建立多元化的评价体系，包括学生自评、同伴评价、教师评价以及幼儿园反馈等，全面评估课程效果。
2.定期收集和分析评价数据，及时调整课程内容和教学方法，确保教学质量。
4.专业讲座与工作坊：定期邀请美术教育专家、幼儿园教师等进行专题讲座和实践操作工作坊，帮助学生掌握最新的美术教育动态和教学技巧。
八、教学策略与学习方法
为确保课程目标的实现，采取以下教学策略与学习方法：
1.情境教学：通过创设丰富的教学情境，引导学生体验美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣。
2.小组合作：鼓励学生分组进行讨论、实践和教学模拟，培养团队合作精神和交流能力。
学前教育专业《美术》课程标准
一、课程定位与目标

义务教育美术课程标准(2024年版)

义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。

根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。

目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。

2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。

3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。

4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。

课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。

2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。

3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。

4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。

5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。

教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。

2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。

3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。

4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。

5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。

评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。

2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。

3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。

4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。

实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。

2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。

3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。

4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。

附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。

2023版义务教育小学美术课程标准

2023版义务教育小学美术课程标准引言本文档旨在介绍2023版义务教育小学美术课程标准。

该标准旨在培养小学生的审美意识、创造力和艺术技能，促进其全面发展。

本标准适用于全国范围内的小学美术教学。

一、课程目标1. 培养学生的审美意识，使其能够欣赏、理解和鉴赏艺术作品。

2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够进行艺术创作。

3. 培养学生的艺术表现能力，使其能够运用各种艺术媒介进行表达。

4. 培养学生的文化素养，使其了解中国传统文化和世界艺术发展的基本知识。

二、课程内容1. 视觉艺术- 研究绘画、雕塑、摄影等视觉艺术的基本技巧和表现方法。

- 研究欣赏和分析各种视觉艺术作品，了解其艺术特点和风格。

2. 手工艺术- 研究剪纸、折纸、编织等手工艺术的基本技巧和制作方法。

- 研究欣赏和分析各种手工艺术品，了解其制作工艺和文化背景。

3. 建筑艺术- 研究建筑的基本原理和设计方法，了解建筑与环境的关系。

- 研究欣赏和分析各种建筑作品，了解其建筑风格和文化价值。

4. 舞蹈艺术- 研究舞蹈的基本动作和表现方法，培养良好的身体协调能力。

- 研究欣赏和分析各种舞蹈作品，了解其舞蹈风格和文化内涵。

5. 戏剧艺术- 研究戏剧的基本表演技巧和表现方式，培养良好的表达能力。

- 研究欣赏和分析各种戏剧作品，了解其戏剧形式和艺术表现手法。

三、课程要求1. 通过课堂教学和实践活动，培养学生的艺术技能和创造力。

2. 每位学生应参与到艺术实践中，积极表达自己的观点和情感。

3. 学校应提供良好的教学环境和艺术资源，鼓励学生参与艺术活动。

4. 老师应具备艺术专业知识和教学经验，能够引导学生进行艺术创作和表达。

结论2023版义务教育小学美术课程标准旨在培养学生的审美意识、创造力和艺术技能，促进其全面发展。

通过学习视觉艺术、手工艺术、建筑艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术，学生将能够更好地理解和欣赏艺术作品，表达自己的思想和情感。

同时，学校和教师在教学过程中应提供良好的环境和资源，引导学生积极参与艺术实践。

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平罗县职业教育中心学前教育专业
《手工》课程标准
1.前言
手工课是幼师专业开设的主要课程之一，是幼教专业美术课程的重要组成部分,它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。

幼儿教育专业美术教学的内容，大体包括绘画与手工两大部分。

新的教育观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题能力。

为突出手工在美术教学中的重要地位，为使学生成为全面发展的合格的从事幼儿教育的人才，我们制定了这套手工教学课程标准。

1.1课程定位
本课程是中等职业学校学前教育专业的一门核心课程，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程，其主要功能是使学生掌握玩具、教具的制作，并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置，具备手脑协调的操作能力，并为学习《幼儿园玩教具制作》课程作好准备，能胜任幼儿教师岗位。

前导课程有：《幼儿简笔画》,前期应与其同时开设，后续课程有：《幼儿园玩教具》
1.2设计思路
本课程的设计思路是以学前教育专业课程设置为依据确定课程目标，设计课程内容；以幼儿美术（手工）教育为主线构建“有效、有趣、有用”的三有化课程。

本课程的目的是培养专业的幼儿美术教师。

立足这一目的，本课程结合实际工作岗位的要求，依据教学大纲制定了五条课程目标。

这五条目标分别涉及的是平面纸工、立体纸工、泥工、废旧物利用、幼儿园环境布置。

教材编写、教师授课、教学评价都应在依据这一目标定位进行。

依据上述课程目标定位，本课程从五方面对课程内容进行规划与设计，以使课程内容更加规范系统。

技能及其学习要求采取了“能(会)利用不同材质、材料制作平面、立体、半立体形式的作品”的形式进行描述，知识及其学习要求则采取了“能描述制作方法及要领”和“能理解作品的用途及创新方法”，的形式进行描述，即区分了两个学习层次，“描述”指学生能熟练识记知识点，“理解”指学生把握知识点的内涵及及其关系。

综合培养职业能力。

本课程是一门以幼儿手工教学为核心内容的课程，其教学要以实际动手操作为主要方法，实行演示+指导式教学。

教学可在实际体验情境中进行。

在学习情境中，建议多讲解、演示，实施循序渐进式教学。

可设计的项目包括平面纸工、立体纸工、泥工等项目。

每一个项目的学习都以学生自己动手制作为载体，以各种材料、材质为中心整合所需相关技法，实现多种形式作品的制作，给学生提供更多的动手机会，提高学生的实际制作技能。

本课程总课时为96学时。

2.课程目标
●知识与技能：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。

运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活。

●感态度情:学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

●过程与方法：学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发张的独特作用。

3.课程内容和要求
4实施建议
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议：
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

4. 1教材编写
学前教育专业《美术（手工）》课程，为一、二年级的必修课，其中一年级第一学期与第二学期每周均为4课时；二年级第一学期每周为2课时。

以每学期17周计算，总学时数为96课时。

学前教育专业《美术（手工）》必修课程设置了一下五个章节内容：
第1章：平面纸工
第2章：立体纸工
第3章：泥工
第4章：废旧物利用
第5章：幼儿园环境布置
以上5个章节内容中，“平面纸工”安排在一年级的第一学期内完成，以每周4课时，6周计算完成（开学新生军训、节假日及部分简笔画的学习）；“立体纸工”安排在一年级的第二学期内完成，每周4课时，6周计算完成；“泥工”安排在一年级的第一学期内完成，每周4课时，5周计算完成；“废旧物利用”安排在一年级的第二学期内完成，每周4课时，3周计算完成；“幼儿园环境布置”安排在二年级的第一学期内完成，以每周2课时，8周计算。

4.2教学方法
1.教学中应注重培养学生的审美能力。

在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。

尤其在欣赏教学中，更应该帮助学生建立起讲述、比较和实际操作的能力。

要改变以往欣赏教学中，单纯传授式的教学方式。

2.教学中应激发学生的想象力和创造力。

通过观察、构思、创意、造型、表现、设计、制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。

要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。

3.教学中应注重培养学生实践能力。

在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。

尤其在教育实习和教育见习期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的实践能
力。

教师在美术教学中应采用各种教学手段，如录像、电视等，或利用黑板、画纸以及其他材料进行示范、演示，使学生有直观的感受。

4.3教学条件
1.满足学生学习美术的基本条件
必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、各种纸材和泥工工具，各种生活废旧物。

2.美术教学的基本材料和设置
在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画等绘画工具；泥工工具、材料等；美术专用教室，储藏教具、材料、工具的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等。

4.4课程资源
1.丰富美术教学的图书和影像资源
学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教室备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

2.拓展校外的美术教学资源
教师应广泛利用美术馆、图书馆、公园、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。

3.充分利用自然和社会文化资源
教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、传说、故事、民族与民间艺术以及人类文化的遗物。

遗迹等）进行美术教学。

4.5评价方法
美术课程的评价是促进学生发展，改进教师的教学，促进美术课程不断的重要环节。

目前，我们对学生作业的评价，采用平时作业占30%，期末作业占70%的评价方式。

除此之外，我们也可以让学生自己制作学习档案袋，通过一学期的学习，对自己的作业进行评价，教师在此基础上，根据学生的实际情况再作评价，这样有利于调动学生的积极性，也可以使学生了解自己作品中存在的不足之处。

5.其它说明
本课程教学标准适用于学期教育专业。

起草人：安丽媛
工作单位：平罗县职业教育中心。