老树画画为什么这么火
真实的生活作文精彩10篇

真实的生活作文精彩10篇真实故事作文素材篇一三十年江湖游走.见各等人物,做诸般事情,看明白,也就几碗米饭。
五十载人生经验,得多少利益,争什么功名,说到底,不过一握烟云。
一一老树画画微博上的“老树画画〞火了,他用古体画搭配打油诗调侃现代生活的风格迅速走红网络。
人们不仅对他简洁生动的古风小画着迷,更是向往诗中描述的洒脱心态。
“老树画画〞原名刘树勇,是中央财经大学文化与传媒学院的一位教授,主要研究方向是视觉评论,但画画对于他是生活中不可缺少的一局部。
30多年前,在南开大学中文系读书时,他看了黄宾虹、齐白石、徐悲鸿的画展,当即被征服了。
“我就是一团棉花,内心还有点煤油,遇火即燃。
〞他开始自学画画,到处找些山水花鸟作品临摹,一有时机就拜访当时有名的画家。
可毕业分配到北京高校时,老树却停笔不肯再画,因为“去看古人画,越看越绝望,画得那么好,死活赶不上〞。
直到2023年,父亲患癌症,老树忧心焦虑,才重拾搁置二十年的画笔,意图打发一个个无法安眠的夜晚。
他首次尝试用国画的笔墨去画单线的小说插图,画中经常出现的那位穿着民国衣衫、戴着斗笠的无脸长衫先生,游走于现实纷扰与桃花源之间,纾解了人们的焦虑。
理想与现实;艺术的作用;现代人的焦虑;境由心生……真实故事作文素材篇二“死〞,是一个多么可怕的字眼。
降临到任何一个人身上都会妻离子散,家庭破裂…… 看庭前花开花落,荣辱不惊;望天上云卷云舒,去留无意。
她,是一个极平凡的妇女。
可就在那一天,死亡降临到了她身上。
当她准备好饭菜,等着她丈夫回家的那一刻,她倒下了,据说是血压高而导致的血管爆破。
她丈夫回来了,走进房间,第一眼看到的便是她那恐怖的尸体,旁边还吐了一堆鲜红的血。
他哭了,在她面前痛哭起来,脸上的表情也在这一刹那被定格住了。
他万万没有想到的是,这竟是他们俩的见的最后一面,但却没吃成最后一餐。
在她身旁,他说起了往日的一切一切:“平时,我不回家吃饭,她连菜也不买;要是有好的菜,必定要我来回家吃饭。
老树画画:画好看,话更有趣

老树画画:画好看,话更有趣作者:静子来源:《大学生》2016年第08期刘树勇,1983年毕业于南开大学中国语言文学系,中央财经大学文化与传媒学院教授,视觉文化评论家。
上个世纪八十年代中期,致力于视觉语言与叙事方式的比较研究。
八十年代后期,集中以中国书法为研究个案,比较研究中国视觉艺术中的表现主义传统与西方抽象语言纯粹化的差异关系问题。
九十年代中期开始以摄影为主要研究对象,重点研究摄影的语言形态及分类原则,后转而关注中国当代摄影发展及图像传播过程中存在的相关问题。
看到这个介绍的时候,你可能不知道这说的是谁,如果有人告诉你:“刘树勇就是老树啊!”你肯定会恍然大悟,哦!那个《老树画画》的老树?是的,就是那个频频在画中出镜的长衫先生,总是说着些诸如“不必总是挣钱,可以装作有闲”“明天先睡懒觉,有事醒来再说”的闲言闲语,大概四年前微博热时老树画画以其闲散恬淡清新体己之风迅速传播,粉丝累积至百万,只是极少有人知道老树还是大学的老师。
2016年3月12日,《老树画画》开展,展览为期十天,几乎天天场馆爆满。
此次展出的画作有之前大家颇为熟悉的《花乱开》系列,更有许多老树的近作。
一幅幅看过去,觉得画好看,话更有趣。
老树曾说画中的每一位长衫先生都是他自己。
出于发自内心的喜爱,忍不住对每位碎碎念的长衫先生都要弹幕一把呐!1.自我介绍:我是山东人,六二年出生,曾住茅草屋,煎饼卷大葱。
读书去天津,工作来北京。
匆匆三十年,两鬓白发增。
徒为稻粱谋,学问身后扔。
当年凌云志,如今转成空。
今夜独坐此,面对一枝松。
人世皆若梦,往来一阵风。
不如常醉倒,浪迹云水中。
(弹幕:听完这段自我介绍,感觉某度词条里的介绍简直弱爆了有没有?)2.大学生活:当年大学宿舍,两桌还有四床。
同学各踞一处,挂上一架蚊帐。
夜半熄灯之后,开始谈论理想。
扯着扯着扯着,落到女人身上。
(弹幕:是的是的,回忆青春这一段怎么能绕过宿舍夜谈呐长衫先生!)3.捡起一块石头,打了一个水漂儿。
“民国长衫客”的微时代营销

“民国长衫客”的微时代营销作者:暂无来源:《国际公关》 2015年第5期文>周怡岳梓月老树和他的画火了,画中的主角是一位民国装束的长衫先生,随性配上一首简约通俗又不乏深意的小诗,展示了一种现代都市人向往的慢生活,造就了一处纸上桃花源。
由此赢得粉丝,从而获得进军艺术产品营销市场的各种商机。
微博使得老树画画成为热点,长衫客成为艺术符号或文化符号,一切才有可能。
“老树画画”的三个层次任何一件产品从理论上都能分成三个层次:核心层、有形层和延伸层。
产品的核心层是指产品的基本功能,即消费者从中获得的物质需求和精神需求。
老树画画之所以能做成产品,走向成功,原因在于它满足人的精神需求——人们想在忙碌的生活中寻找寄托,用诙谐和洒脱的态度消解压力,收获一种与城市生活二元对立的田园生活体验。
老树画画的画面丰富多彩,且意境往往相通。
花草、田园、山水、书卷、猫、茶、民间食物,用情感和技巧组合起来,就能产生打动人心的意义。
无论老树画画以怎样的有形产品呈现,通过诗画表现出来的意义核心层始终是不变的。
产品的有形层就是生产出来的实物产品,它有商标、品牌、包装、质量、形式,更重要的是,它具有无限丰富的产品样式。
对于老树画画而言,一位民国长衫客走出了水墨宣纸的艺术展示,从而具备了多样性的物质载体,形成产品营销,主要表现在以下三种方式:1.老树与厂家共同策划设计旅行产品。
原创文艺箱包品牌“行舍”在购物网站天猫上线,老树为其题写了品牌商标,并创作十余幅产品设计画作,其中一款名为“art少年游”的旅行箱已经发售。
与此同时,他将最擅长的彩色花卉用于女性背包的装饰,这些产品的创意在于切中消费者的心理。
比如“行舍”箱上的图画是一位背着行囊的长衫客,行进在山水田园。
时空跨度作为老树画画的一个重要主题,长衫客总是在都市与乡村之间徘徊,是一种行旅状态,他又是“民国之人”,却生活在当下,这使得“行舍”的创意恰到好处。
2.时尚印刷品设计装帧,诸如挂历、纸扇、纪念册。
老树:画得跟现实稍微离开那么一点点

老树:画得跟现实稍微离开那么一点点见老树时,他刚从河西走廊归来,颇有兴致地讲起在西北的见闻,戈壁滩空寂苍凉,莫高窟壁画却简括明艳,他甚至从洞窟对面的山上背回一块土来,自己制作赭石色矿物颜料,让人不禁犯嘀咕,莫非老树画风要变?因为新书《在江湖》出版,老树近来四处被人“围追堵截”。
说起自己为什么这样红,老树很有趣地提到得益于多年的图像传播学研究。
以诗配画,是因为看懂笔墨的人太少,文字却有即时的带入感。
刻印要刻宋体,写诗要写通俗,总之,“使广大人民群众都认得是很重要的”。
在此之前,新浪微博上“老树画画”已经拥有百万粉丝,他总是信手涂抹江南风物,春雨汀渚一树繁花,秋塘短亭圆月初生,长衫男子踯躅其间,听风吃茶,或独坐静思,牢骚满腹。
老树其实也不是江南人,他生自山东临朐,在北京生活30多年,落笔却尽是对异地的遐想。
老树也不是一袭长衫文绉绉的模样,他就是一山东汉子,在大学做摄影研究,遇到糟心事骂骂咧咧,说起话来还挺愤世嫉俗,可走错一条巷子,看到一树花开却会深深感动。
“我喜欢画得稍微离开现实那么一点点,特别贴着生活画还不如拿着相机去做纪实摄影。
”人物简介:老树 本名刘树勇,1962年生于山东临朐,1983年毕业于南开大学。
现为中央财经大学文化与传媒学院教授,艺术系主任。
上个世纪80年代初自习绘画。
后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究。
2007年始,重操画业。
在新浪微博上以“老树画画”闻名,著有《花乱开》等。
文/黄茜2015.10F人物**Figure老树对民国的偏爱缘自十几年前编辑《旧中国大博览》,几十万张民国照片过眼,在他心里缀连成一段可见可证的民国史。
他喜爱20世纪“黄金十年”(1927~1937)的清新健朗之气,那会儿,“学科学的都去了美国,学艺术的都去了欧洲,闹革命的都去了日本。
这些人回来后,让中国人的气象为之一新。
”虽然有些民国调,老树的诗画却一点不陈旧,当得起“清新健朗”四个字,充满勃勃生气,处处关涉当下生活。
[讲解]老树画画为什么这么火
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[讲解]老树画画为什么这么火这一两年,一位叫“老树”的人和他的诗画不知不觉地火了。
没有面孔的长袍男人,淡雅甚至带几分童稚的山水,寥寥几句文白杂糅的诗,在网上迅速走红。
老树并非职业画家,作品为何如此受欢迎?无疑,他的画与画上配的诗,彰显了一种人生情趣:岁月静好,平安温和,还有“舍得”与“放下”的生活态度。
现代人活得很累,在老树的画中,找到了共鸣。
但真的能舍得?真的能放下?一“溪水一旁,住两间房,拥几册书,有些余粮。
青山在远,秋风欲狂。
世间破事,去他个娘。
”这是老树画画系列传播最广的句子,尤其是“世间破事,去他个娘”,很是传神,遂成神句。
与自然为伴,温饱无虞,所求亦不多——这是自古至今很多人的理想境界,从“老婆孩子热炕头”到后来被演义的“农妇,山泉,有点田”,以及升级版的老北京四合院生活“天棚、鱼缸、石榴树,老爷、肥狗、胖丫头”——当然,这一标准是清代的,现在的四合院可不是寻常人家住得起的——不必大富大贵,也不必终日劳碌,醒也由我,睡也由我,一家老小,其乐融融,足矣,足矣。
当然,物质层面的简单,反衬的是精神层面的丰盈。
中国历代文人,都习惯于将物质与精神对立,认为物质是对精神的束缚、欲念是对人性的奴役,他们追求的是超然物外的人格自由,归隐田园,是一种宣言:我不争了,我放弃了,我超脱了。
从隐居清溪、采药修道的鬼谷子,到采菊东篱下、悠然见南山的陶渊明,再到不愿当官、梅妻鹤子的宋人林逋,隐士淡泊名利的境界,一直为中国文人所羡慕。
史料隐士的鼻祖是一个叫许由的人,他是尧舜时代的贤人。
帝尧在位的时候,曾想把君位传给他,遭到了他的严词拒绝。
他逃到了箕山隐居起来,帝尧想请他出任九州长官,他跑到颍水边洗耳,表示不愿意听这种话。
在国外,隐士生活同样受到推崇,认为这是一种能够更好地审视自我、回归心灵的途径。
美国有一本很有名的书《瓦尔登湖》,至今仍是许多“不忘初心”的中国读者的必读之书,就如村上春树对文青的意义一样。
《瓦尔登湖》的作者叫梭罗,1817年7月生于马萨诸塞州康科德,1837年毕业于哈佛大学,毕业后返乡任教。
老树画画:随心所欲的表达就是最好玩的事

老树画画:随心所欲的表达就是最好玩的事作者:来源:《润·文摘》2015年第05期近日,网络上一个名叫“老树画画”的ID成了热门。
他的画,总是寥寥数笔,传统的古典山水背景,一个或几个民国时期的长衫先生,偶尔也能看到飞机或牛仔裤等一些现代元素。
传统与现代,在此随意“混搭”与“穿越”。
更绝的还有与画面相配的一首首率性而肆意调侃的打油诗。
有人赞叹:“画这画的人,心在天上游荡呢!”老树的真实姓名叫刘树勇,1983年南开大学中文系毕业,现任中央财经大学文化与传媒学院教授。
刚教书时,学生送其外号“老树”,这一叫就是20多年。
从“求之不得”到“不求自得”老树小时候就梦想当艺术家,上大学时他最大的愿望是能够转学到美术学院,为此还折腾了半年时间。
转学未成的他,倒是一直没有停下画笔,毕业后为了能有更多的自由时间,选择了做一名大学教师。
有了大把的时间可以画画,但画画带给老树更多的是表达技法上的焦虑。
当时他对各种风格都研究,一提笔都是别人的东西。
说起早年的经历老树深有感触:“过去讲究‘无一笔无来处’,你可以像一切人就是不像自己,但那样你也就完了。
这一放下反而轻松了,再拿起笔的时候,之前脑子中的规则都忘了,上来就画,一看谁都不像,有点自己的风格了,这是让我最兴奋的。
这是一个‘求之不得、不求自得’的事,太追求一样东西反而不行,在放松状态下不经意间却成了,自然也就有了自己的面目。
”画画就是人生的一个出口老树说自己的画作“很多都是自嘲,别人的事我们管不了,可以挤对挤对自己”。
他的配画诗也是为了“好玩”,充满自嘲的味道。
“过去讲绘画的纯粹性,现在就觉得无所谓,画完还想说就写点字。
”在老树的人生阅历和兴趣爱好中,有着太多的着力之处,从读中文到迷绘画,从大学教师到下海经商,从电影批评到摄影研究,从出版到策展。
他是一个“典型吃杂食的”,跟常人的路子不同,他涉及的每一样都想钻进去,自言有着“强烈的理论研究情结”。
这些经历在他看来都很正常,“这些杂七杂八的事,最后都有用”。
老树画画里的茶与远方
老树画画里的茶与远方老树画画里的茶与远方无奈误在红尘,纠结直到如今。
何物可使人远,惟有一茶清心。
老树画画很火。
不光是画中深入人心“民国无脸男”的形象,还是每一幅画下面配合的小诗。
看他的画是一种乐趣,上一秒还在深情抒发情怀,下一篇就开启了的调侃模式,在不经意间就打动了你。
细细品味他的画,你会发现不少画面的主体、元素,还有诗,都有茶的身影。
有时是一个简单的茶杯,有时是喝茶的场景,再配上一首小诗,茶人的生活或都市人向往的生活就这样在纸墨间荡漾出来。
老树关于茶的作品有很多,大致分为两类:1、以小品为主;2、以记事为主。
整理了几幅供各位闲暇时边品茗边观赏。
小品朋友相赠普洱茶,说是採撷在悬崖。
绝对绿色没农药,你可放心喝掉它。
曾记深巷朋友家,一树海棠压梨花。
当时夜半明月在,听古琴,说风雅,喝了好多普洱茶。
如风岁月,似水流年。
半生心思,一壶江山。
吃茶读闲书,听雨看落花。
念从心头起,风自眼前过。
即使再忙要坐下,且来吃它一杯茶。
世间人事须空对,心中常开一枝花。
记事【茶事】寻茶。
有木在山,经雨临风。
寻之觅之,始得其踪。
有木在山,春芽初发。
採之以归,名曰为茶。
有茶。
有茶在枝,亦清亦新。
一片树叶,多少知音?有茶在枝,造化所成。
处之自在,人却多情。
採茶。
有茶于野,新叶芃芃。
时有花落,烟雨濛濛。
有花于野,薄言採之。
鸟鸣深涧,在在如诗。
炒青。
有茶在釜,法贯古今。
执之双手,存乎一心。
有茶在釜,薪火初燃。
几片青叶,无限江山。
做青。
有茶于室,摇之晾之。
反复再三,萎之凋之。
有茶于室,所成依人。
新汤清简,厚味在陈。
记事【秋】立秋。
远山秋云乍起,平野渐次苍黄。
小院瓜熟蒂落,手边一茶微凉。
秋深多寒意,何愁无人陪?相对茶一盏,满山黄叶飞。
人世看花饮酒,空山吃茶听风。
打通雅俗高下,只为不负此生。
夜雨两壶酒,秋风一杯茶。
面对这世界,你还能说啥?驿馆相对吃茶,窗外寒雨凄切。
试问客从何来,客言一路黄叶。
2016年06月13日作者:老树画画书画半亩———————————————————————————————————。
郭明:重操旧业,让老手艺重焕光彩
热爱艺术,树皮画曾是谋生手段说起与树皮画的结缘,郭明说这得益于从小的家庭熏陶。
自他记事起,爷爷和父亲都会用树皮制作器物。
“祖辈们做的都比较简单,用桦树皮做成食盒、水桶、烟灰缸等生活用品。
父亲是民间艺人,擅长多项技艺,除了用树皮制作生活实用品,还会用树皮给我做成稀缺的玩具。
受父亲影响,我打小就喜欢摆弄这些玩意儿。
”郭明回忆道。
除了父亲,舅舅在郭明的从艺之路上也对其产生了重要的影响。
“舅舅马烽是知名的山西作家,除了写作还喜欢画画。
在我读中学时,每年放了寒暑假,舅舅就把我从村里接到太原,带着我去拜访著名的画家杨力舟、王迎春,让我跟着两位老师学习画画,这为我后来的从艺之路打下了坚实的美术基础。
”郭明告诉记者。
在学画之余,郭明还时常跟随舅舅走访省里有名的雕塑家、木刻家等艺术老师,这些经历让他受益匪浅,心中有了一个美术梦,渴望成为一名画家。
然而,事与愿违,郭明的美术梦没能如愿以偿。
“说起美术,我心中至今都留有一个遗憾。
1977年国家恢复高考后,我考入艺术院校,原本信心满满的我在入校色觉检查时因不合格被劝退了,当时对我来说是致命的打击,梦想随之破灭,命运文|秦改梅就此改变。
”谈起当年的际遇,郭明依旧有些难以释怀。
虽未能进入专业的美术院校学习,但郭明对于艺术的热爱与追求从未停止,索性自己在家搞起了树皮画创作。
“在20世纪八九十年代,尤其是改革开放后,老百姓的日子好了起来,农民有了积蓄后,第一要务就是盖房子修窑,改善居住条件。
我的树皮画能起到装饰房屋、美化居所的作用,摆在家里满堂放彩,受到了乡亲们的喜欢。
我就以此为业,养家糊口。
”立足当地,辐射全省,创作树皮画既是谋生手段,又是兴趣爱好,郭明就此找到了人生的发展方向。
但是好景不长,后来随着社会的发展,大量机器生产的工艺品充斥市场,进入农村,郭明的树皮画满足不了生产需求,他只能被迫转行。
初识郭明,缘于第六届山西文博会,郭明的树皮画品类之独特、技艺之精湛给记者留下了深刻印象。
老树:安身立命 诚恳自由
老树:安身立命诚恳自由作者:来源:《北广人物》2017年第34期老树,原名刘树勇,中央财经大学文化与传媒学院教授。
当下,基微博“老树画画”在网上非常火,粉丝超过了150万。
其微信公众,号《老树画画》,更是几乎每周都有更新刷爆朋友圈。
老树,本名刘树勇。
在他还不叫老树的时候,就已有了个心结:我们迈过了一个个死去的朋友、亲人,可是,我们要去哪儿呢?这个心结,他至今还没有打开……处江湖之远从南开大学到中央财经大学,老树十七岁以后的人生,几乎都是在大学里度过的。
从学生到老师,无缝对接。
最早带学生的时候,他只比他们大五岁。
闹了矛盾,还会跟学生在操场上“约架”。
“我带了九节鞭,让他输得心服口服。
”老树说。
老树是在恢复高考的第二年,考入南开大学,班上的同学原来干什么的都有,有知青、干部、工人,也有应届高中毕业生。
那时候,老师绝不会管学生之间的事。
”老树说,早在大学时,自己就见识过江湖是怎么回事儿了。
他把这种“江湖义气”也带到了教学当中。
每年元旦,老树都要请刚入学的学生大吃一顿,一来帮助新生适应大学生活,二来增进师生了解。
刚当上系主任时,老树把全系四十个人叫到一起吃饭,揣了两万现金,带了两瓶茅台酒。
饭吃到最后,有个女学生拎着酒瓶,拿大杯子倒了三两白酒,要跟老师干杯。
老树既高兴又心疼,“我心想,那可是茅台啊,你当喝凉水哪。
”现在老树的工作室里,还放着几桶从茅台酒厂拉回来的原浆,旁边还准备了好几个玻璃罐子,以备分给众人。
不论是学生还是老师,馋酒了找老树,准没错。
自由思想就是怀疑一切,这是大学最核心的部分。
老树在教学和管理中始终秉持着这样的理念。
“在大学里,没有什么是不可以被讨论的,没有什么问题是不可以被追问的。
在追问的过程中,有的能得到答案,有的不能,需要依靠阅历和眼界自己去解决。
但只有经历过追问,你才算是一个人格健全的人。
”为了更好地把自己的理念贯彻到实践当中,老树曾亲手创立了中财大的新闻系和艺术设计系。
“在中财大这所‘以财为大的大学里,这两个专业都算是边缘学科。
老树画画:有花在心迟早开
老树画画:有花在心迟早开作者:青黎来源:《莫愁·智慧女性》2015年第10期孤独是不是好东西?这是个见仁见智的问题。
有人终其一生都在追逐热闹,也有人认为千金难买是孤独。
老树画画无疑是后一种人。
他人生里最美妙的体验无一不是于孤独中寻觅。
他全心享受孤独,孤独也滋养着他,赋予他丰盈的内心,在阴暗潮湿的地下室里画出了满纸春意。
有花在心里,迟早都会开老树画画本名刘树勇,是中央财经大学的一名教授。
大家都喊他“老树”,一喊就是二十多年。
因为热爱画画,他为自己的微博取名:老树画画。
二十几年,老树发生了很多变化,其中最显著的一个,就是由一个想画画的变成了画画的。
看过老树作品的人都说,他的画里有一种难得的天真,绘出了我们心中早已荒芜的田园。
在沉沦的时光中坚定地自说自话,那声音刺耳也罢,忧伤也罢,总是真性情。
而对老树来说,他不是刻意去画什么,只是心里有些东西关不住,自然而然往外涌。
他不过是拈起画笔信手表达,却洒洒然道出了许多人的心声。
这种境界曾是他梦寐以求的,但多年来一直求而不得,没想到这风格自然而然冒了出来。
这个过程有点像他写的一首打油诗:刻意求不得,不求自然来。
有花在心里,迟早都会开。
老树长于山村,对乡野间的一草一木都怀有感情。
虽然幼年不曾学画,但他总觉得花木山石不应该是艺术生下乡写生的那样,他心中有另一幅场景。
18岁那年,他考入南开大学中文系,第一次跟同学逛博物馆。
在那儿,他看到了画家黄宾虹、齐白石、徐悲鸿的真迹展览,心间忽然血脉贲张,尤其是徐悲鸿的一群骏马牢牢粘在了他心上,让他久久挪不开步伐。
当时他心中只有一个念头:学画,回去就学。
回到宿舍,老树立马找了一张印着红条纹的信纸,翻个面儿,对着同学的搪瓷脸盆描摹。
“画得特傻。
”他这样评价自己的第一幅作品。
因为不像,他深感焦虑。
后来发现图书馆里有些国画杂志,便去那儿,先照着杂志描画个大概,回宿舍再添枝加叶。
再后来是坐着火车去北京看画展,用最便宜的宣纸画了又画。
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这一两年,一位叫“老树”的人和他的诗画不知不觉地火了。
没有面孔的长袍男人,淡雅甚至带几分童稚的山水,寥寥几句文白杂糅的诗,在网上迅速走红。
老树并非职业画家,作品为何如此受欢迎?无疑,他的画与画上配的诗,彰显了一种人生情趣:岁月静好,平安温和,还有“舍得”与“放下”的生活态度。
现代人活得很累,在老树的画中,找到了共鸣。
但真的能舍得?真的能放下?一“溪水一旁,住两间房,拥几册书,有些余粮。
青山在远,秋风欲狂。
世间破事,去他个娘。
”这是老树画画系列传播最广的句子,尤其是“世间破事,去他个娘”,很是传神,遂成神句。
与自然为伴,温饱无虞,所求亦不多——这是自古至今很多人的理想境界,从“老婆孩子热炕头”到后来被演义的“农妇,山泉,有点田”,以及升级版的老北京四合院生活“天棚、鱼缸、石榴树,老爷、肥狗、胖丫头”——当然,这一标准是清代的,现在的四合院可不是寻常人家住得起的——不必大富大贵,也不必终日劳碌,醒也由我,睡也由我,一家老小,其乐融融,足矣,足矣。
当然,物质层面的简单,反衬的是精神层面的丰盈。
中国历代文人,都习惯于将物质与精神对立,认为物质是对精神的束缚、欲念是对人性的奴役,他们追求的是超然物外的人格自由,归隐田园,是一种宣言:我不争了,我放弃了,我超脱了。
从隐居清溪、采药修道的鬼谷子,到采菊东篱下、悠然见南山的陶渊明,再到不愿当官、梅妻鹤子的宋人林逋,隐士淡泊名利的境界,一直为中国文人所羡慕。
史料隐士的鼻祖是一个叫许由的人,他是尧舜时代的贤人。
帝尧在位的时候,曾想把君位传给他,遭到了他的严词拒绝。
他逃到了箕山隐居起来,帝尧想请他出任九州长官,他跑到颍水边洗耳,表示不愿意听这种话。
在国外,隐士生活同样受到推崇,认为这是一种能够更好地审视自我、回归心灵的途径。
美国有一本很有名的书《瓦尔登湖》,至今仍是许多“不忘初心”的中国读者的必读之书,就如村上春树对文青的意义一样。
《瓦尔登湖》的作者叫梭罗,1817年7月生于马萨诸塞州康科德,1837年毕业于哈佛大学,毕业后返乡任教。
1841年,梭罗结束教书生涯,开始写作,1845年夏,他开始为期两年的“隐居”生活,地点选在离康科德不远的瓦尔登湖。
两年隐居生活结束后,他写出了这本名著,在书中详细记录了自己在长达两年的时间里的日常生活状态以及所思所想,他在小木屋旁开荒种地,春种秋收,自给自足。
他是一个自然之子,他崇尚自然,与自然交朋友,与湖水、森林和飞鸟对话,在林中观察动物和植物,在船上吹笛,在湖边钓鱼,晚上,在小木屋中记下自己的观察和思考。
这本书的魅力,就在于作者远离尘嚣,在自然的安谧中寻找一种本真的生存状态,在简单生活中深入思考与重塑自我的心路历程。
梭罗在书中自豪地宣称:“每个人都是自己王国的国王,与这个王国相比,沙皇帝国也不过是一个卑微小国,犹如冰天雪地中的小雪团。
”《瓦尔登湖》写作的背景,正是美国进入工业社会后迅猛发展的年代,人们对财富和金钱开始无限制的追逐,不惜破坏生态,整天疲于奔命——这跟当代中国比较相似,这也是《瓦尔登湖》在中国备受推崇的一大原因。
二但是尴尬的是,《瓦尔登湖》后来被揭露是“装X神作”。
美国人理查德·扎克斯写过一本专门给各类高大上“打脸”的书《西方文明的另类历史》,考证了梭罗当年“隐居”之地,其实是一种“伪隐居”,他的小木屋距离公路、铁路都很近,离最近的邻居不到1英里,甚至他父母的居所也只需步行10分钟便可到达。
《西方文明的另类历史》批驳了梭罗自给自足的自我标榜,说他几乎每天都要到康科德村里去一次,他的母亲和姐姐每周六都会给他送食物,而他自己则时不时回家去,“将家里装点心的坛子舔个干干净净。
”最搞笑的是,在康科德一带,曾经流传着这样一则笑话:梭罗的邻居爱默生搞聚会时,一摇响晚餐铃,梭罗从林中猛冲出来,手里拿着餐盘排在队伍最前面。
梭罗是在“隐居”一年后开始向人们演讲如何过简朴的生活,如何自食其力,他的小屋也渐渐有了名气,常常高朋满座。
跟中国古代著名的隐士一样,隐居地成为朋友和闲人们旅游与社交胜地。
例如宋人林逋,不喜欢当官,过着隐居生活,种梅养鹤。
揽清风赏明月,宠“梅妻”护“鹤子”,水清浅处疏影横斜,月黄昏时暗香浮动。
观庭前花开花落,看天外云卷云舒,活脱脱一个神仙。
只是他隐居的地方在杭州小孤山,粉丝们太容易找上门来谈人生谈理想了,所以他越隐名气越大,最后连皇帝都知道他了。
当然,隐士跟没读过书的农民不一样,前者往往体验过繁华的都市生活,或者做过不大的官,厌烦了,才过来“隐”,“隐”只是一种傲娇的态度,或者说,一种捷径。
例如,著名隐士姜子牙,白发苍苍了,还整天在渭水岸边钓鱼,一直在等待机会,终于等来了圣德而又尊重老干部的周西伯,从此人生再不一般。
姜子牙的智慧,被许多中国人奉为圭臬。
公元1909年,上海的报纸突然刊登了一张照片,顿时轰动全国。
照片的主人是袁世凯,头戴斗笠,身披蓑衣,一副娱情山水、与世无争的样子。
袁世凯存世的照片,大多是浑身披挂的制服照,肥头大耳、不怒自威,这张钓翁图,极其罕见。
当然,这是一张精心摆拍的照片,背景是光绪、慈禧相继病死后,年幼的溥仪继位,其父载沣为摄政王。
载沣忌惮袁世凯手握重兵,便找了个理由,让袁氏“开缺回籍养疴”,你不是老说自己脚痛吗,好吧,工作太苦太累,你甭干了,回河南老家养病吧。
这是古代政治斗争很常见的一幕。
于是,袁世凯从直隶总督兼北洋大臣的重要位置上回家了,不过他没回老家项城,而是去了安阳洹上村,原因很简单,这里交通方便。
袁世凯开始精心扮演不争天下、安心归隐的男主角,他摆拍了这张照片,授意媒体发布,还写了首诗“百年心事总悠悠,壮志当时苦未酬。
野老胸中负兵甲,钓翁眼底小王侯。
思量天下无磐石,叹息神州变缺瓯。
散发天涯从此去,烟蓑雨笠一渔舟”。
凡此种种,都是告诉清廷:放心吧,我真的不干了,我要做大清陶渊明。
一代奸雄,自然跟陶渊明搭不上关系。
事实上,袁世凯在外面假装钓鱼,家里的电报整天响个不停,麾下的北洋将领,不时过来拜访。
总之,他仍在指挥天下。
时机来了,1911年,武昌起义,清廷那群人,根本指挥不动北洋军,于是来请袁氏出山。
双方开始讨价还价:你不是让我养脚病吗?哎哟我的脚还没好。
唉!不是我不想卖命,是我的脚不争气。
清廷没辙了,只好许以重位:求你了,来当内阁总理大臣吧。
袁世凯一听,这还差不多,脚立刻没事了。
归隐生活就此结束。
三历史上,那种咬牙披发、死战不退的人,并不多。
更多的是在进退之间徘徊,纠结于出世还是入世。
每一种选择,都能给自己找到理论支撑,比如“儒”与“道”。
古书记载过同一年代最伟大的两位圣人的一番对话,一个是代表“道”的老子,一个是代表“儒”的孔子,孔子是晚辈。
如果拍成电影,绝对是中国少有的“烧脑”大片。
当时的场景是这样的:在水边,一说是在一条小溪边,一说是在黄河边,河水滔滔,浊浪翻滚,其势如万马奔腾,其声如虎吼雷鸣。
孔子伫立岸边,发出了著名的感叹:“逝者如斯夫,不舍昼夜!”年华似水,如此流过,人老了,而抱负往往还未实现。
这是一种很典型的心态,恨不能三头六臂,每天四十八小时,不眠不休,做一番伟大事业。
但老子又是另一种态度,他听了孔子的感叹,于是说出一番著名的话来:“人生天地之间,乃与天地一体也。
天地,自然之物也;人生,亦自然之物;人有幼、少、壮、老之变化,犹如天地有春、夏、秋、冬之交替,有何悲乎?生于自然,死于自然,任其自然,则本性不乱;不任自然,奔忙于仁义之间,则本性羁绊。
功名存于心,则焦虑之情生;利欲留于心,则烦恼之情增。
”简而言之:不用这么多愁善感,要不忘初心,融入自然。
孔子解释说:我其实不是替自个哀叹,天下这么乱,坏人这么多,“故有人生短暂,不能有功于世、不能有为于民之感叹矣”。
老子于是又讲了一通道理,意思还是无为而治,尊重自然,不要刻意用什么礼乐仁义去约束人,然后告诉孔子:要学习水之大德。
孔子愕然,问:“水有何德?”接下来,老子发表了流传千古的演讲《上善若水》,主题是:水为至善至柔;水性绵绵密密,微则无声,巨则汹涌;与人无争却又容纳万物。
水有滋养万物的德行,它使万物得到它的利益,而不与万物发生矛盾、冲突,人生之道,莫过于此。
孔子大悟,惜别老子而去。
终其一生,他都孜孜以求入世,但屡遭挫折,偶尔也叹息说:“天下有道则见,无道则隐”,这句话跟“道不行,乘桴浮于海”的意思是差不多的。
这或许就是他从老子那里获得的领悟,作为儒家创始人,心里依然有一份道隐情怀。
无疑,老树画画倡导的是“道隐”的人生态度:何必为刻意达到目的而痛苦不堪呢?无为、逍遥,难道不是更好的生活方式吗?说到“道”,不得不提庄子的“游世思想”——带有自嘲意味的自我放逐心情,来与一个自己不喜欢的世界对抗,这种对抗不是正面反抗,而是摆出一切皆不在乎的面孔,淡然面对现实。
这正是贯穿老树画画的重要主题,也是引起共鸣的核心因素。
在庄子的哲学中,“天”是与“人”相对立的两个概念,“天”代表着自然,而“人”指的就是“人为”的一切,与自然相背离的一切。
“人为”两字合起来,就是一个“伪”字。
在庄子看来,真正的生活是自然而然的,因此不需要去教导什么,规定什么,而是要去掉什么,忘掉什么,忘掉成心、机心、分别心。
一言以蔽之,去伪存真。
难怪李泽厚说:“中国文人的外表是儒家,但内心永远是庄子。
”四老树画画的粉丝,是一个小众却拥有一定话语权的群体:他们人到中年,事业小成,但压力山大,时感疲惫,有些情怀,有些失落——典型的中产阶级。
掌握巨大资源的权贵们,不大会对老树的画感兴趣,他们更热衷于收藏名家作品——虽然常常花大钱买到或被赠送赝品。
或许只有一些锒铛入狱的贪官,折腾半辈子,结果一场空,突然看到老树的诗与画时,会后悔不知进退,就像当年的权臣李斯,被砍头之前,很文艺地对儿子说:我多想和你一块儿牵着大黄狗,在咱老家东门外追兔子啊,当什么官呢?事业刚刚开始的年轻人、为温饱而奋斗的穷人,也不大会对老树的画感兴趣。
还没得到,又怎么会想到放弃?是的,有些人会心灰意冷,冷嘲热讽,放弃努力与奋斗,但那不是归隐,老树画画对他们而言,太矫情,只有一群曾经很努力、但得到的比想象要少得多的中年人,回不到过去,看得见未来,心有不甘,又往往力不从心,常感空虚寂寞冷,DUANG 一下,老树画画来了,一幅画,几行字,真说到心里去了。
中年人的累,更多来自对人际争斗的厌倦,无论是官场的倾轧,还是商界的竞争,或者一地鸡毛却无处不在的办公室政治,都让人身不由己却又脱身不得,多么盼望“世间破事,去他个娘”,但舍得不易,放下太难,大多数人的生命,都耗费在“世间破事”之中。
毕竟,老子之道,乃弱者之道,更多人想做强者,积极入世,哪怕头破血流。
但人的悲剧恰恰在于无法随意切换模式,无法瞬间从庙堂之上变成草野之中,无法瞬间从醇酒妇人环绕变成青灯木鱼相伴。
而更大的悲剧是:渴盼着奋斗着想当权贵,内心隐隐地又想拿和尚托底,结果当不了权贵,也做不了和尚。