沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫艺术歌曲《春之歌》的创作分析研究
沃尔夫艺术歌曲《春之歌》的创作分析研究作者：李小莹来源：《青年时代》2019年第27期摘要：德奥艺术歌曲在西方音乐史上占据着非常重要的地位，其诗歌与音乐的完美结合，钢琴与人声的相互交融，形成了一种独特的艺术魅力。
沃尔夫的艺术歌曲有其独特的创作风格，赋予了艺术歌曲更高的艺术價值。
本文以沃尔夫《默里克歌曲集》中《春之歌》为代表性研究对象，着力研究沃尔夫对德奥艺术传统的继承与发展。
关键词：艺术歌曲;沃尔夫;《默里克歌曲集》;《春之歌》;继承与发展1888年创作的《默里克歌曲集》是沃尔夫创作成熟期的第一部歌曲集，共53首。
选自德国浪漫主义诗人默里克（Eduard Morike，1804-1875）的诗歌为词，被认为是德国浪漫主义文学史上的珍贵财富。
《春之歌》（Er ist’s）这首艺术歌曲，是《默里克歌曲集》中诗乐结合较高，情感细腻，钢琴部分技巧也偏高的作品。
德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下产生的，最初受到法国世俗歌曲“尚松”的影响。
沃尔夫的艺术歌曲在继承了德奥音乐坚实的优良传统的同时，又深受瓦格纳的影响。
他的钢琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部单独的艺术作品。
沃尔夫将19世纪的德奥艺术歌曲推向了高峰，成为足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。
一、德奥艺术歌曲的曲式结构大体可分为以下几种：分节歌：多段歌词用同一段旋律。
变化分节歌：每段旋律结构大致上相同，但声乐或者伴奏稍有变化。
有再现的三段式：即ABA形式，由三段组成，中段与前后两段形成对比，而最后一段则是第一段的完全重复。
无再现的三段式：ABC形式。
三个段落各不相同。
通谱歌：旋律和伴奏根据歌词及诗意的变化而变化，具有极强的语言表现能力。
结构上不会有重复的段落（可能会有重复的句子）。
《春之歌》即为一首通谱歌，全曲无明显分节，也无明显段落重复。
根据诗词内容可分为4个部分（图示1），一至十四小节为A段，十五到二十五小节为B段，B段调性模糊，二十六到三十六小节为C段，最后三十七到五十五小节为尾声，是钢琴声部的独奏。
沃尔夫《莫里克歌曲集》半音化技法探究
（3）离调模进 参见《莫里克歌曲集》第49首《警告》前两小节，钢琴部分右 手呈规则向下二度模进,使调性更加模糊，既扩大了调式音列,又 大大增强了色彩性和感染力。和声上出现的增三和弦、减七和弦 等,使得音乐色彩性发生改变。在前五拍的时值里,十二个半音依 次出现，这在当时的艺术歌曲创作中并不常见。 2.变和弦及其运用 将和弦中的某音加以半音变化，增加声部的倾向性，使其变 得尖锐化。从而形成新的音响效果,这样的和弦我们称之为变和 弦。变和弦的使用增加了声音的色彩性与和声的张力，使歌曲更 加丰富多彩。在《莫里克歌曲集》中所使用的变和弦有以下两种： （1） 属和声组变和弦 参见《莫里克歌曲集》第51首《在婚礼上》10-15小节，歌曲 旋律以完整的问答方式出现，带有朗诵般的叙述性。三个旋律动 机非常相似，每一句的最后一个音都与下一句的开头呈现半音下 降的趋势。而伴奏部分采用带有半音的增三和弦,使得调性变得 模糊。沃尔夫运用这种半音化和声来体现歌词内涵。 （2） 下属和声组变和弦 参见《莫里克歌曲集》第48首《送子鸟报信）9-12小节，歌声 旋律简单，钢琴右手十六分音符的半音阶级进下行，描写出夜晚 门外怪声连连的阴森感。为了映现出不同的意蕴,沃尔夫对变和 弦的使用增加了音响尖锐冲突的效果，通过半音过渡句的冲击, 最终引出了主和弦，与歌词交相呼应。 3•调式交替类和弦及其运用 沃尔夫通过对同主音大调、小调之间的相互影响，使其艺术 歌曲的调式对比和丰富的色彩表现起着重要的作用。增加调式色 彩的对比，丰富音乐的艺术表现力，成为歌曲艺术形象塑造过程 中的重要艺术表现手段之一。 （1）同主音大、小调调式交替 例2：
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是德国19世纪末到20世纪初的一位杰出的作曲家，以其艺术歌曲的创作而闻名。
《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder）是他最著名的作品之一，是根据德国诗人Eduard Mörike的诗歌创作的一组歌曲。
以下将对其中两首歌曲进行分析与演唱。
第一首歌曲《吉福斯（Der Genesene an die Hoffnung）》（The Convalescent to Hope）是一首描写康复者对希望的赞美诗。
这首歌曲起初以悦耳的旋律开始，歌者以欢快的口吻表达了对康复的喜悦和对希望的感激之情。
随着歌曲的进行，旋律逐渐变得复杂起来，音乐表达了歌者内心对生命与死亡的思考。
在歌曲的高潮部分，歌者表达了对希望的绝望与质疑，音乐的节奏也变得紧张起来。
最终，歌曲回到了最初的旋律，歌手用更加自信和坚定的口吻表达了对希望的重新肯定，这是对生命坎坷经历的一种超越。
第二首歌曲《报复（Verborgenheit）》（Seclusion）是一首描写自然环境对个体心理的影响的诗歌。
这首歌曲以富有节奏感的旋律开始，歌者用淡定的声线演绎了一个人远离城市，回到大自然中的景象。
随着歌曲的进行，旋律变得更加华丽，表达了歌者对大自然中万物生长与消亡的思考。
在歌曲的高潮部分，歌手用高亢的音色表达了个体对自然力量的崇拜与敬畏。
歌曲回到了最初的简洁旋律，歌者以平静的声线表达了自己远离尘嚣，享受孤独和安静的心情。
在演唱这两首歌曲时，歌手需要注意以下几个方面。
要准确理解歌词的意境和情感，通过发声、咬字和表情等方式将其真实传达给听众。
要理解歌曲中的音乐结构和动态变化，通过变化音色和音量等方式将其中的表情和情感体现出来。
要注意歌曲的节奏和音准，做到准确清晰地演唱每一个音符和音节。
还要注意呼吸和声音的控制，确保音色柔美、流畅，并且能够表现出歌曲所需的情感和表情。
沃尔夫的《莫里克歌曲集》中的这两首歌曲是对希望和自然的思考和赞美，通过对诗词和音乐的结合创造了独特的艺术效果。
沃尔夫两首艺术歌曲的分析与演唱
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二、《冬日摇篮曲》（Wiegenlied im Winter）
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快睡，快睡，快睡，我甜蜜的宝贝，快睡，我甜蜜的宝贝，
外面挂着大风，它敲着窗户向里窥望，它听何处一个宝贝啼哭，它叱责哼吟和大声咆哮，他会取来满筐雪片覆盖在摇篮上，
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太阳向山后沉落，白昼即将过去，鸟儿入巢，我的宝贝躺在摇篮里，仅只有一只小鸟在黄昏中还继续歌唱：“安睡！安睡!小
宝贝快安睡！”
摇篮规律地摇晃，钟摆来回摆动，勤劳不倦的蜜蜂它还轻轻哼唱，让我宝宝安然入睡。他们哼唱的是什么？“安睡！安睡！
小宝贝快安睡！”
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客观抒情的动人诗歌——胡戈·沃尔夫艺术歌曲探析
胡 菲 （ 西科技 师 范 学院 音 乐 学 院 江 西 南 昌 ３ ０ １ ） 江 ３０ ３
活和 创作 经历 的地 方 ，从 而更 加深 ＿他对 诗 人 以及 诗作 的深刻 理 『 解 。沃尔 夫用他 那敏 感 的心灵 去感 知诗 本身 体现 的意境 。并且 在 音乐 的创 作 中完全忠 实于 诗 中所蕴 含 的客观情 感 ，以个 性化 的语 言 ，细腻 的音乐 形式 ，不拘 ‘ 的表 达 自己的艺术感 受 ，将诗 词 格 与 曲调完 美结合 。 沃尔 夫在 《 莫里 克歌 曲集》 的创 作中不 再强 调作 曲者本 身 的 在 艺术 歌 曲浩 如烟 海 的作品 中 ，１世纪 德 奥艺术 歌 曲是最 秀 感 受 ，而 是立 足 于诗歌 本身 内在 的情 感和意 境 。从而 发展 出 了 自 ９ 丽的 一只奇 葩 。舒伯特 、舒 曼 、勃拉姆 斯在 这种 独特 的艺 术体 裁 己独 特 的抒情 风格— — “ 客观 的 抒情 ”，奠 定 了他艺 术歌 曲大师 领域 中辛勤 耕耘 ，创作 出大 量优 秀 的声乐作 品 ，使得 艺术 歌 曲这 的地 位 。 （ ）艾兴 多夫歌 曲集 二 体裁 在浪 漫主义 时期 达到 了前所 未有 的高 度 。到 了１世 纪后 半 ９ 叶，在 艺术歌 曲的蓬勃 发展 中又 出现 了一位 重要 的代表 人物— — 艾兴 多 夫 歌 曲集 ，共 ２ 首 ， １ ８ 年 出版 。约 瑟 夫 ・ ・ 兴 ０ ８９ 冯 艾 胡戈 ・ 沃尔 夫。 多夫 （ ７ ８ １ ５ ）擅长 于 浪漫 主义 景 色 的描绘— —废 墟 、 阴暗 １８ ８ ７ 胡 戈・ 尔夫 对 于大 部 分 中国音 乐 爱好 者还 是 比较 陌 生 的 。 的森林 、 黑夜与 月光— —通 过对 这些 景物 的 神秘 描 绘 ，表 达对 另 沃 在沃 尔夫 生前与 死后 的～段 很 长的 时间里 ，他 的作 品光辉 都被 同 个理 想世 界 的渴望 。这无 疑与 沃尔 夫 的那复杂 的内心世 界是 相 时代 的勃 拉姆斯 的耀 眼光芒 所 覆盖 ；也 因为沃 尔夫 与其他 作 曲家 互碰撞 的 。尽管 沃尔 夫在 为艾兴 多夫 的诗 谱 曲时 ，是在 ～种随 意 相 比，在器 乐体裁 上 的艺术 成就 并不 高 ，他 将 毕生心 血付 诸于 艺 的、无拘 无 束的精 神状 态 中完成 的 ，但 是真 正意 义上 来说 ，他 的 术歌 曲，是一位 纯 以艺 术歌 曲留名 的作 曲家。 艾 兴多 夫歌 曲集 中的大 部分 歌 曲都缺 少 了 一种感 情与音 乐上 的 力
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱1. 引言1.1 介绍《莫里克歌曲集》《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫的重要作品之一，也是德语艺术歌曲中的经典之作。
这部歌曲集共包含了多首不同主题和情感的艺术歌曲，展现了沃尔夫独特的音乐风格和深厚的音乐才华。
《莫里克歌曲集》的发表不仅丰富了德语艺术歌曲的曲库，也为后来的作曲家和歌唱家提供了丰富的演出素材。
通过《莫里克歌曲集》，我们可以感受到沃尔夫对于音乐情感表达的敏感和精准，以及对于歌词意境的理解和诠释。
每一首歌曲都展现了不同的音乐特点和情感内涵，给听众带来了丰富的音乐体验。
无论是旋律的编排还是对声乐技巧的要求，都展现了沃尔夫对于艺术歌曲的独到见解和扎实功力。
在接下来的分析与演唱中，我们将深入探讨《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲，解读沃尔夫独特的音乐语言和情感表达。
希望通过这篇文章的分享，能够让更多的人了解和欣赏沃尔夫这位伟大作曲家的音乐成就。
1.2 沃尔夫作品的背景沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）是19世纪末至20世纪初德国最重要的艺术歌曲作曲家之一。
他以其独特的旋律、和声和表达力而闻名，被誉为“歌曲之王”。
沃尔夫的音乐创作在当时并不为人所熟知，但他的作品却具有极高的艺术价值和深远影响。
沃尔夫在《莫里克歌曲集》中展现了他卓越的才华和对诗意的深刻理解。
这部作品是他在1890年至1896年期间创作的，共包含了53首歌曲，选取了奥地利诗人埃德温·莫里克（Eduard Mörike）的诗作为歌词。
沃尔夫通过这些歌曲展示了对莫里克诗意的解读和赋予了其独特的音乐表达。
沃尔夫在《莫里克歌曲集》中的音乐风格充满了对人性和情感的深刻探索，同时展现出对声乐和钢琴的巧妙运用。
他将诗意、音乐和情感融为一体，创造出了极具表现力和感染力的艺术歌曲。
这些歌曲既展示了沃尔夫的音乐天赋，也展现了他对诗歌和音乐的敏锐感知力。
沃尔夫的《莫里克歌曲集》展现了他在艺术歌曲创作方面的独特贡献和卓越才华，成为了德国艺术歌曲史上的重要篇章。
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末奥地利著名作曲家和歌曲家，他的歌曲被认为是德国艺术歌曲中的峰峰之作。
莫里克《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder）是沃尔夫在1891-1892年期间创作的26首歌曲，其中包括了一些具有深刻内涵和情感的艺术歌曲。
本文将分析并演唱其中的两首艺术歌曲。
一、选曲解析本次演唱的两首选曲分别是《幽暗的洞穴里》（In der Frühe）和《贝尔考尔领主之歌》（Der Tambour）。
《幽暗的洞穴里》是莫里克的一首优美的自然描写性诗篇，描述了一位诗人在清晨时行走于山林间的景象。
这篇诗表现了作者对自然的极度敏感和细腻感受，抒发了对自然美景的深深赞叹和美好祝愿。
《贝尔考尔领主之歌》讲述的是一位年轻的鼓手，因为热爱音乐而怀揣梦想。
他不断地打鼓，磨炼技巧，期盼着被旅行乐团选中为首席鼓手。
歌曲的主题是奋斗和追梦，表现了年轻人对未来充满信心和憧憬。
二、歌曲演唱1. 《幽暗的洞穴里》演唱者应力求还原诗人走过山林，感受大自然的情景。
从音乐元素上来看，这首歌曲特点较为明显，首先是借助特殊的和声手法呈现自然丰富的多样性，通过和声的层次来表现自然景象的多种表现和因素，和声厚重而饱满，色彩丰富多样，旋律则随着歌词的情感起伏呈现出了自然的复杂性。
在演唱时，要运用技巧把握好节奏，打造出绵长自然流淌的歌声。
此外，在演唱过程中，应根据歌词情感的变化，适时地调整音调、音色和响度，以达到情感全面表现的目的。
2. 《贝尔考尔领主之歌》演唱者应尽可能地把握这首歌曲中对于音乐、生命和梦想等要素的表达。
这首歌曲的最大亮点是其高度概括和表达的深度，以及其音乐元素的复杂性。
旋律和节奏都要利用技巧表现出强烈的节奏感和激情。
演唱者应该尽可能地展现这首歌曲中表现出来的年轻人们的热情、自信和梦想的追求。
在演唱过程中，应尽可能地准确把握音调和情感，并用声音表现出歌曲中表达的追求精神，同时发挥出对于其他音乐要素的深度掌握，使得这首歌曲能被尽可能完整地呈现出来。
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫创作的一部艺术歌曲集，其中包括了多首美妙的艺术歌曲。
今天我们将重点关注其中的两首歌曲，并对其进行分析与演唱。
首先我们将选择其中的《悲伤的树》和《秋天的风雨》这两首歌曲，这两首歌曲都具有深刻的情感和精湛的音乐处理，是沃尔夫艺术歌曲中的经典之作。
《悲伤的树》是由俄罗斯诗人纳德季·莫里科的诗歌改编而成的歌曲。
这首歌曲以庄严、肃穆的音乐语言，抒发了主人公对悲伤的树的深切感情。
在演唱时，歌者需要通过音乐来表达出主人公内心的痛苦和苦闷，同时还要表现出对悲伤的树的怜悯和同情之情。
在演唱时，歌者需要用含蓄的声音来表现出主人公内心的矛盾和纠结，同时还要运用细腻的唱法来展现出对悲伤的树的崇敬和敬仰之情。
整个歌曲要求歌者具有较高的情感表达能力和唱功水平，才能够完美地诠释这首歌曲。
另一首歌曲《秋天的风雨》也是一首情感丰富的艺术歌曲。
它以细腻、柔美的音乐语言，描绘了一幅秋天风雨中的景象。
演唱时，歌者需要运用柔美的声音来勾勒出秋天的风雨，展现出其中的美丽和忧伤。
这首歌曲要求歌者具有较高的技巧和音乐表现力，才能够将其演绎得淋漓尽致。
在演唱这两首歌曲时，歌者需要首先对其词意进行深入的理解和品味，从而能够准确把握其内在的情感和情绪，使之在演唱中得到完美的呈现。
在演唱时还需要对音乐语言和唱法进行精湛的把握和运用，才能够将其演绎得淋漓尽致。
对演唱者来说，这需要具有较高的音乐素养和丰富的演唱经验，才能够胜任这样的演唱任务。
沃尔夫《莫里克歌曲集》中的这两首艺术歌曲具有深刻的情感和精湛的音乐处理，是演唱者们进行艺术歌曲演绎时的难得练习素材。
通过对这两首歌曲的认真分析和精心演唱，将会使演唱者们在音乐表现力和情感沟通上得到更进一步的提高。
在今后的音乐教学和演唱实践中，我们可以先让学生们学习和分析这两首歌曲的音乐语言和情感内涵，然后再让他们通过认真的练习和表演来完整地表现出这两首歌曲的情感和艺术价值。
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沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末德国著名的艺术歌曲作曲家，作品包括歌曲集《意大利歌曲集》《西班牙歌曲集》等。
其作品为歌唱家提供了挑战性的音乐素材，其中两首艺术歌曲《莫里克歌曲集》中的《阿本斯颂歌》和《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》均值得深入探讨。
《阿本斯颂歌》是沃尔夫根据莫里克（Eduard von Mörike）的诗歌改编而成的艺术歌曲。
该曲采用了两段明显的旋律，第一段是低沉沉重的，第二段则轻松明快。
歌曲以 C 小调为主调，整个作品充满了浓郁的民间音乐和戏剧性。
旋律简单而充满活力，表现了诗中所传达的思想情感。
歌曲的节奏感也非常突出，采用了大量的琶音和反复强奏，将诗的节奏效果明显地转化到音乐之中。
这需要歌唱家的演唱技巧与音乐表现力的兼备，才能达到真正的艺术效果。
在演唱时，歌唱家需要注意歌曲中的情感表达。
歌曲的前半部分是描述风景，歌唱家需在音乐上展现浩瀚壮阔的自然景观。
随后，诗中表达了一种向往的情感，歌唱家可以适当调整音色和情感表达以突出这种情感。
歌曲末尾部分节奏渐缓，音乐逐渐沉寂，画面中的风景慢慢退去，留下一片宁静的情境。
因此，歌唱家演唱时要注意表现音乐及文字传达的情感细微差别。
《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》亦是沃尔夫的一首艺术歌曲，其中的音乐刻画了一个神话式的题材，歌曲以 G 大调为主调。
整首歌曲展现了一种神秘而又肃穆的氛围，歌曲同时包含了爱情和死亡的主题。
沃尔夫巧妙地将自然的元素和人类的情感结合在一起，从而创造出了独特的音乐氛围，给人们带来深入内心的体验。
歌曲的演唱需要歌唱家掌握技巧的运用以及情感的传达。
歌曲前半段展现了爱情的细腻情感，歌唱家在演唱中需要表现出对情感的深情表达。
而后半部分则表达了死亡的尊严和恐惧，歌唱家应该在演唱时传递出这种凄凉深沉的情感。
演唱这首歌曲需要具备音乐知识、声音技巧和艺术表现力，唱法上要注意吐词清楚、音质自然舒展、情感表达到位。
综上所述，沃尔夫《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲《阿本斯颂歌》和《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》具有深厚的音乐内涵和情感表达。
在演唱时，歌唱家需要充分挖掘歌曲所传递的情感，准确表现出作曲家创作的情感和想象。
唱法上要使用正确的技巧，充分利用个人的音质和表现力，使演唱达到艺术上的高峰。