谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲
德奥“艺术歌曲”lied是怎样发展起来的为什么在舒伯特笔下这种体裁获得了前所未有的重要性
德奥“艺术歌曲”（lied）是怎样发展起来的？为什么在舒伯特笔下这种体裁获得了前所未有的重要性？艺术歌曲是西方音乐史上一种重要的声乐体裁，是诗歌与音乐的完美结合，它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
“它的产生甚至可追溯到巴洛克晚期和前古典主义时期，在古典主义和浪漫主义的长河中逐渐定型直至走向繁荣，并达到最高峰。
”1“正是在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义运动应运而生。
音乐作为个门艺术中最浪漫的一种艺术，在这个时期得到了最充分的发展。
”2艺术歌曲的产生可以说是浪漫主义运动等文学思潮在音乐方面的反应。
德奥是艺术歌曲的重要发源地，艺术歌曲的诞生是随着时间一步一步变化而成的，柏林乐派给了德奥艺术歌曲生命，乐派内胡作曲家创造了量单声部独唱歌曲利德，并通过自己的创作不断寻求音乐于歌词之间更完美的结合，想更好的表现出歌曲的意境。
古典主义为它的繁荣奠定了基础，浪漫主义迎来了高峰。
舒伯特的艺术歌曲就是标志着艺术歌曲繁荣时代的到来的旗帜。
舒伯特在他的一生中，共创作出了9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。
音乐创作的数量之多让人惊叹。
他虽只有31岁的短暂生命，但只要有空就在写作歌曲。
“他曾说只要有钱买纸，他就可以不停地写作。
他的一位朋友则认为：舒伯特把所遇到的每一件事都变成了艺术歌曲。
”3舒伯特的艺术歌曲大致可分为分节歌、修饰分节歌、小1王江坤.德奧艺术的起源于发展【J】.大众文艺，2010，15:64—65.2余志刚.西方音乐简史【M】.北京：高等教育出版社，2006:1753刘新丛、刘正夫.欧洲音乐史【M】.北京：中国青年出版社.1999:221型歌剧场景式歌曲、通谱体歌曲、声乐套曲五类。
著名的艺术歌曲有《摇篮曲》、《野玫瑰》、《菩提树》、《流浪者》、《魔王》、《鳟鱼》两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性-最新教育资料
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性德奥艺术歌曲作为世界艺术歌曲中影响最为深远的声乐体裁，它受到了各国歌唱家和声乐教育家的高度重视。
德国著名的男高音歌唱家冯德利希、男中音歌唱家赫尔曼·普雷、费舍尔·迪斯科，美国杰出的男中音歌唱家托马斯汉普森等，他们不仅是享誉世界的歌剧演唱家，同时也是擅长演唱舒伯特、胡戈·沃尔夫、约瑟夫·马克思、施特劳斯、马勒作品的艺术歌曲演唱家。
在声乐教育领域中，德国和奥地利的专业音乐学院中，声乐学科分设为两类：一类是歌剧表演（opera），另一类是歌曲演唱（Lied），在世界其他著名的音乐学院中，德奥艺术歌曲也被列为重要的教学内容。
世界著名声乐比赛——BBC卡迪夫世界歌唱家比赛，作为规格最高的世界级声乐比赛之一，其分为声乐大赛和艺术歌曲演唱大赛两项内容，在艺术歌曲比赛中，各国歌手普遍要选择德奥艺术歌曲作为参赛曲目。
我国著名的声乐教育家蒋英教授在谈傅海静的声乐学习时说：“我接傅海静的时候，他嗓子爱出毛病，有时唱完一个歌后，嗓子的状态就不好了！那年他国内选拔赛，拿了个倒数第二。
我针对他的毛病，让他先不要唱大的咏叹调，先唱艺术歌曲。
我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲，慢慢地，他的毛病解决了再给他大歌。
”由此可见，德奥艺术歌曲对声乐教学具有十分重要的意义，德奥艺术歌曲之所以受到如此重视，这与它的特点是密切相关的。
一、德奥艺术歌曲特征（一）诗与音乐的完美结合。
优秀文学作品和精致的音乐作品的完美结合是艺术歌曲的本质特点。
德奥艺术歌曲歌词大多是以当时杰出的浪漫主义诗人的诗歌为主，如歌德、海涅、席勒等，他们的诗歌韵律优美，寓意深刻，有着浓郁的浪漫情调和抒情风格，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有利的基础，作曲家通常会根据诗词的内容、情绪、音节和语调的起伏来设计旋律，所以演唱者和器乐伴奏要敏锐的感受和体验诗歌中的情绪和意境，运用富有变化的声音来塑造艺术形象。
二十世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释
《戏剧之家》2019年第22期 总第322期47音乐研究二十世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释吴 越（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）基金项目：吉首大学教学改革项目《20世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释与教学研究》成果。
项目编号：2017JSUJGB21。
【摘 要】艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，随着近代西方音乐文化的传入，中国艺术歌曲开始在中国起步。
这种艺术形式主要以传教士方式、基督教文化方式和学堂乐歌方式传入我国。
20世纪二三十年代出现了一批影响深远的词曲作家，使中国的艺术歌曲从萌芽并起步到成熟，大量经典作品至今被传唱，影响着无数声乐教育者和演唱者，其创作时代与创作思想一直被研究与探讨。
【关键词】1920-1939；中国艺术歌曲；当代阐释中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)22-0047-01中国艺术歌曲始于学堂乐歌，学堂乐歌是中外音乐文化交流的见证，许多外国歌曲通过学堂乐歌传到中国，影响着中国民族音乐与中国声乐艺术。
早期学堂乐歌根据民歌填词的如《茉莉花》《梳妆台》《凤阳花鼓》等。
后来逐渐出现音乐文化在表现形式上“西体中用”现象，因此，中国艺术歌曲在二十世纪二三十年代处于萌芽和民族探索时期，代表曲目有《送别》《问》《叫我如何不想他》等。
其代表人物有李叔同、沈心工、萧友梅等，他们为我国近现代艺术歌曲发展繁荣奠定了创作基础。
一、时代性、科学性的创作方法为艺术歌曲的完美表达提供可能这一时期的词曲作者本身就是新文化运动的策划和实践者，大都海外留学，这些具有极高文化涵养并与外来文化相互碰撞的知识分子将美学观思想与新文化运动相结合，利用艺术歌曲表达其美学思想。
从他们的创作可以发现，他们大多选择的歌词仿效德奥艺术歌曲形式，采用我国古典诗词或现代诗歌，表现内容则多为传统文人的精神情怀，当然也有现代知识分子向往自由、个性和的人文精神。
例如黄自的《思乡》（1932），他善于用音乐刻画意境，丰富的内心激情对旋律与和声的民族风格进行了有益的尝试。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性【摘要】德奥艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
通过学习德奥艺术歌曲，学生可以提高声乐技巧、表现力和音乐素养。
这些歌曲给予学生更多的演唱挑战，帮助他们发展自己的声音和演唱风格。
德奥艺术歌曲也可以在声乐演出中发挥重要作用，提升学生的舞台表现能力。
在声乐教学中应更加重视德奥艺术歌曲的运用，以培养学生全面的音乐能力和艺术修养。
德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性不言而喻，希望未来可以更多地让学生接触和学习这些精彩的歌曲。
【关键词】德奥艺术歌曲、声乐教学、重要性、作用、技巧训练、表现力培养、音乐素养、演出应用、总结、未来发展、运用。
1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的定义德奥艺术歌曲是德国艺术歌曲和奥地利艺术歌曲的合称，是欧洲音乐史上极具影响力的歌曲类型之一。
德奥艺术歌曲通常以德语演唱，是德语文化的重要组成部分，也是德语歌唱艺术的代表作品之一。
德奥艺术歌曲的特点包括旋律优美、词意深刻、情感丰富，常常运用复调和变化的节奏，以及精致的音乐表达。
这些歌曲往往表现出歌曲作者对人生、爱情、自然等主题的深刻思考，具有哲理性和艺术性的特点。
德奥艺术歌曲的词曲结合紧密，旋律优美动听，是声乐学习和演唱的重要素材。
它们不仅在声乐技巧和表现力上提供了丰富的训练机会，同时也拓展了学生的音乐素养和表现能力。
德奥艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和价值。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学在音乐教育中具有重要的地位，它是培养学生音乐素养、表现力和技巧的重要途径。
通过声乐教学，学生可以学习如何正确使用声音，呼吸以及表达情感的技巧。
声乐教学不仅可以提高学生的演唱技巧，还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。
在声乐教学中，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以锻炼自己的合作能力和表现力。
声乐教学可以让学生更好地表达自己的情感，增强自信心，提高自我认知能力。
声乐教学对学生的音乐素养提升至关重要，也可以为学生未来在音乐舞台上的发展打下良好的基础。
中国古诗词艺术歌曲与德奥艺术歌曲之比较
艺术歌曲注重诗歌的选择，用音乐展现人物的思想和情感，诗歌和音乐高度融合，互相渲染，相辅相成，同时舒伯特创作艺术歌曲时强调了民间音乐的特色，使歌曲听起来更加自然流畅，富有旋律性。
继舒伯特之后，另一位杰出作曲家舒曼（Robert Shumann），也为德奥艺术歌曲的发展作出了巨大贡献。
在他的作品中钢琴伴奏部分更加细腻、动人，通过伴奏将艺术歌曲带入到一个更高的境界[1]。
舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏往往和人声的地位同等重要，主要刻画意境，旋律声调与歌词紧密配合。
舒曼的文学功底深厚，诗歌的选择更侧重于文学性，作品中增加了钢琴伴奏的成分，使艺术歌曲的艺术性、文学性和表现力都有了极大的提高。
进入19世纪晚期，经过沃尔夫，马勒，施特劳斯等作曲家的共同努力，艺术歌曲的发展已经相当成熟，作曲家们融汇晚期浪漫的音乐语言，在前辈的创作基础上，探索和发展了新的创作手法，将十九世纪下半叶的艺术歌曲推向了一个新的高峰，同时预示20世纪早期音乐的风格特征。
（二）德奥艺术歌曲的特征德奥艺术歌曲是一种用美声唱法演唱的歌曲，歌词是经过严格筛选的优秀诗歌，作曲家专门编配，音乐与歌词相互辉映，完美结合。
伴奏的乐器多为钢琴，也有加入其他器乐或管弦乐队伴奏的作品，有些伴奏还可独立成曲，集诗、歌、伴奏为一个统一的整体，具有很强的艺术性。
每首艺术歌曲都是一个独立的作品，有完整的乐思，多为指定声部而作的独唱作品，词、曲结构完整，短小精致，是浪漫主义诗歌和唯美音乐的完美结合，艺术性表现力极强[1]。
因为是室内乐，只适合在中、小型室内场地表演，受空间的限制，要求演唱者通过细腻的声线、准确的情绪控制，加强在和声、调性、音区、速度、力度等方面的变化，诠释艺术歌曲中所蕴含的整体思想，刻画人物的性格和内心世界，整部作品达到诗词、人声、器乐的高度融合。
二、中国古诗词艺术歌曲古诗词歌曲可上溯至春秋末年，我国第一部诗歌集《诗经》，将“诗、乐、舞”结合为一体，每篇都富有音乐的旋律和节奏，可单独演唱、演奏或乐舞。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性引言德奥艺术歌曲作为一种特殊的音乐形式，具有独特的魅力和深刻的艺术内涵。
在声乐教学中，德奥艺术歌曲扮演着重要的角色。
本文将从几个方面探讨德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性。
1. 提升学生的音乐素养德奥艺术歌曲是传统音乐文化的重要组成部分，它涵盖了德国和奥地利的音乐作品，展现了这些国家独特的音乐风格和艺术表达方式。
在声乐教学中使用德奥艺术歌曲，可以帮助学生深入了解音乐的历史与文化，提升学生的音乐素养。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以感受到不同时期、不同作曲家的风格特点，并将其融入到自己的演唱中，提高音乐表达的能力。
2. 培养学生的语言表达能力德奥艺术歌曲通常以德语或奥地利语演唱，这要求学生具备一定的语言能力。
通过学习德奥艺术歌曲，学生可以借此提升自己的外语能力，培养对语言的敏感性和表达能力。
在演唱过程中，学生需要理解歌曲的意境和情感，通过准确地发音、抑扬顿挫的语调，表达出作曲家所想要表达的情感，这对学生的语言表达能力的培养具有积极的意义。
3. 提高学生的音乐技巧德奥艺术歌曲的演唱要求对声乐技巧有较高的要求。
这些歌曲包含了丰富多样的音乐技巧，如气息控制、音域的运用、声线的转换等。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以不断锻炼自己的声乐技巧，提高嗓音的稳定性和发声的自由度。
同时，通过学习不同的德奥艺术歌曲，学生还可以接触到不同音区的训练，使自身的音域得到扩展和提升。
4. 培养学生的音乐表演能力德奥艺术歌曲不仅要求学生具备丰富的声乐技巧，还要求学生具备出色的音乐表演能力。
学生在演唱德奥艺术歌曲时，需要通过声音、肢体动作、面部表情等综合表演手段，将音乐和情感完美地结合起来。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以培养自己的音乐表演能力，提高舞台表现力和音乐表达的深度。
5. 增强学生的音乐欣赏能力德奥艺术歌曲具有独特的音乐魅力，其中蕴含着丰富的情感和意境。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以培养自己对音乐的欣赏能力，进一步提高对音乐的感知和理解。
德奥艺术歌曲的起源与发展
王江 坤 （ 州大 学 榆 中校 区 艺 术 学 院 甘 肃 兰 州 ７ ００ ） 兰 ３ ００
前言
“ 术歌 曲 ”是 西 方音 乐 史 上 举 足轻 重 的 一种 声 乐 体 裁 ， 艺 它 足 以和 歌剧 平分 秋色 。他 不 同于 一般 的歌 曲 。艺术 歌 曲早期 是 室 内性质 的独 唱歌 曲，为特 定 的诗而 创作 ，所 选 诗词 有高 度的 文 学性 ，它 在德 国成 为 “ ｉｄ ，英 国称 为 “ ｒ — ｏｇ Ｌｅ” Ａ ｔ ｓｎ ”法 国称 为 “ ｅ ｏ ｉ ”， 俄 国称 为 “ ｏ＇ ｃ ” 。在 诸 多 国家 的艺 术 歌 曲 Ｍ １ｄｅ Ｒｍｎ ｅ ａ 中 ，德 国艺术歌 曲成 为典 范 ，其 思想性 ，艺术 性 ，创造 性都 是 首 屈一 指的 。德奥 艺术 歌 曲的产 生 、定 型、繁 荣 以及 在现 代 的发展 是一个 漫长 而纷 繁复 杂 的过程 。它 产生 于 巴洛 克晚 期和 前古 典主 义 时期 ， 在 古典 主 义和 浪漫 主 义 的 长河 中逐 渐 定 型 直 至走 向繁 荣 ，并 达 到最高 峰 。ｌ 世 纪末 ２ 世 纪初 ， 由于作 曲技 法 的美 学观 ９ ０ 点不 同，德 奥艺 术歌 曲的创 作达 到低 谷 ，在 表现 主义 的作 曲家手 中缓慢前 行 。但直 到现 在 ，德奥 艺术 歌 曲仍 在世 界各 国的 舞 台 上 频 繁上演 ，被 奉 为 “ 典 ”。 的爱 艺术歌 曲留给 西方音 乐 史 的是 经 永恒 完美 的意 境和 不可 磨灭 的辉 煌 ，同时 也期 待 音乐研 究者 们探 寻与 深思 。下面本 文就 简单 的为大 家做些探 究 。
演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义
演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义摘要：近些年来，随着德奥艺术歌曲在我国逐渐得到推广，人们深切的感受到它巨大的艺术魅力。
其歌曲以优美的旋律、丰富的情感、深刻的思想、细腻的语调而受到我国音乐爱好者的喜爱。
对于声乐专业学生而言，演唱德奥艺术歌曲的过程也是提高自身艺术修养的过程。
本文将从六个方面谈一谈演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义。
关键词：德奥艺术歌曲演唱声乐教学进入19世纪，欧洲声乐艺术取得了令人瞩目的发展成就，其中值得一书的就是德奥艺术歌曲的兴起与繁荣。
在德国、奥地利，出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查·斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲创作高峰。
作为浪漫主义音乐与浪漫主义抒情诗相结合的产物，德奥艺术歌曲是作曲家通过对诗歌的理解和感受，用音乐语言来表达其中内涵与思想。
作为与歌剧平分秋色的声乐体裁，欧洲艺术歌曲发展至今已有二百多年的历史，由于各个国家和地区的社会背景与文化的不同，逐渐形成不同的风格与流派。
各个国家对艺术歌曲的称呼也各有不同，较具代表性的有：德奥艺术歌曲（Lied）、法国艺术歌曲（M6lodie）、意大利艺术歌曲（Canzone）、俄罗斯艺术歌曲（PoMahc）等等。
在各国艺术歌曲领域里，德奥艺术歌曲一直是最受瞩目的，也是19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲发展的开端。
因此在声乐教学中，演唱德奥艺术歌曲具有重要的教学意义。
这对提高学生的演唱能力、增强学生的艺术修养及艺术品位起到了十分关键的作用。
德奥艺术歌曲是一种集专业性、艺术性于一身的“创作歌曲”。
其本身充满着抒情优美的旋律和诗情画意的歌词很适合声乐学生去理解、体会和演唱。
而声乐教师应该让学生在演唱艺术歌曲之前，深刻了解和把握德奥艺术歌曲的创作风格与特征，并在演唱实践中加以应用就显得尤为重要了。
首先，德奥艺术歌曲的歌词大多采用浪漫主义诗人的诗篇，尤其以抒情性、文学性、哲理性较强的诗篇为主。
如歌德、海涅、席勒、普希金、艾兴多尔夫等当时杰出的浪漫主义诗人的名篇，自然成为德奥作曲家创作艺术歌曲的首选。
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谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲
二十世纪近现代的德奥艺术歌曲是德国和奥地利音乐的代表作品，具有独特的风格和艺术特点。
这些歌曲以其深沉的情感、精致的音乐表现和抒发人类内心世界的主题而闻名于世。
德奥艺术歌曲首先要提到的是德国的莱茵河畔的诗人派和维也纳圈子。
这些诗人和音乐家通过合作创作，将诗歌和音乐融合在一起，创作出了一系列脍炙人口的艺术歌曲。
其中最著名的代表作品包括席ューベ尔特的《冬之旅》、舒伯特的《鱼翁之歌》和布拉姆斯的《四首圣母颂》等。
这些歌曲以其优美的旋律和深情的歌词，表达了人类对爱、生命和宇宙的思考和追求。
还有值得一提的是奥地利的古斯塔夫·马勒和里夏德·施特劳斯。
他们创作的歌曲以其宏大的气势、丰富的音色和复杂的曲式而著称。
马勒的《童年时代的魔法角度》和施特劳斯的《茵茵河上的轻歌曲》都是他们的代表作品。
这些歌曲反映了作曲家对人类命运和宇宙意义的思考，并用音乐将其表达得淋漓尽致。
还有一些德奥艺术歌曲是由战争和政治动荡的背景所产生的。
德国作曲家卡尔·奥尔夫创作的《呐喊和纪念》是一部抒发对纳粹统治的不满和无助的作品。
这首歌曲通过优美的旋律和悲愤的歌词，表达了人们对战争和压迫的反抗和追求自由的愿望。
德奥艺术歌曲的艺术特点主要体现在以下几个方面。
德奥艺术歌曲注重歌词的表达和歌曲的声音效果。
歌词往往由知名的诗人创作，内容涵盖了爱情、自然和宗教等多个主题。
作曲家通过音乐的表现手法，将歌词的情感和意境融入到歌曲中。
德奥艺术歌曲注重声音的纯净和和谐。
作曲家通常使用钢琴或弦乐等简单乐器作为伴奏，以保持声音的纯净和平衡。
艺术歌曲的演唱也要求歌手具备高超的技巧和情感表达能力。
德奥艺术歌曲注重表达人类内心世界的情感和思考。
作曲家通过音乐的表现手法，将人类的喜怒哀乐和对宇宙和生命的思考转化为音乐语言，引起听众对自身和世界的反思。