广东高等教育出版社.浅析德国艺术歌曲赏析教学
高中德国音乐教案模板
课时：1课时年级：高中教材：《高中音乐鉴赏》教学目标：1. 让学生了解德国音乐的历史背景和发展特点。
2. 培养学生对德国音乐的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生对音乐学习的兴趣，提高音乐素养。
教学重点：1. 德国音乐的历史背景和发展特点。
2. 德国音乐的代表作品及音乐风格。
教学难点：1. 学生对德国音乐的理解和鉴赏。
2. 培养学生的音乐审美能力。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍德国音乐的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 学生分享自己了解的德国音乐家或作品。
二、课堂讲授1. 德国音乐的历史背景（1）介绍德国音乐的发展历程，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
（2）讲解德国音乐的特点，如严谨的结构、丰富的情感表达、独特的音乐风格等。
2. 德国音乐的代表作品及音乐风格（1）介绍德国音乐家及其代表作品，如贝多芬、巴赫、莫扎特等。
（2）分析德国音乐的风格特点，如古典主义、浪漫主义等。
三、案例分析1. 教师播放一段德国音乐作品，引导学生分析作品的特点。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的鉴赏和理解。
四、课堂实践1. 教师播放一段德国音乐作品，让学生跟随音乐进行舞蹈或表演。
2. 学生展示自己的表演，分享自己的感受。
五、总结与反思1. 教师总结德国音乐的特点和代表作品。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和表现。
2. 作品鉴赏能力：通过案例分析，了解学生对德国音乐的鉴赏能力。
3. 实践表现：观察学生在课堂实践中的表现，如舞蹈、表演等。
教学资源：1. 德国音乐作品录音或视频。
2. 德国音乐家简介及代表作品资料。
3. 课堂实践所需的舞蹈、表演道具等。
教学反思：本节课通过介绍德国音乐的历史背景、代表作品及音乐风格，让学生了解德国音乐的特点。
在课堂实践中，培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力。
在教学过程中，关注学生的参与度和实践表现，及时调整教学策略，以提高教学效果。
德国艺术歌曲的特点及表现
得 浪漫 主义风 格划 分为 两类 ：一 种是 站在 人 道主义 的角 度 ，抨击并 揭 露社 会 的黑 暗 ，呼 吁并 追求 自由 、平 等 和 博爱 ；另一种 是在 理想 破灭 后 ，以一
中的一个 ，都 将是 那个 民族 文化 史上 的骄傲 。作 曲家 、诗人 们扎 根 于 民族 文 化之 中，从 民歌 、民谣 、乡村歌 曲 、
就是那 真 、８ ２ ３ 年 发表 的诗 集 《 爱 之 春》 中的一 首爱情 诗 ，诗 中运用 了
大量 的比喻 。全诗感 情奔 放 ，句句 见
诗 人 、作 曲家为其做出 了巨大 的贡献 ，
由于作 曲家 们所 处 的时代 背景 、所 经 历 的社 会历 程 、各 自的创作 手 法及 对
诗 歌 的理解 均有所 不 同 ，所 以存 在 着
一
民族 民间音乐 、故 事 、传说 和 童话之
中汲取 营养 ，强调 民族 语 言对 于塑造
义 文艺 思潮 中 ，作 为其 主要 成员 的 知
识 分 子 、文 艺 家们 所 处 的社 会 地 位 、 生 活坏境 、思 想情 感 的不 同 ，使 之对 待革 命 和生活 的态 度不 同 。这样 就使
与 德 国文 学狂 飙突 进运 动和 浪漫 主义
文 学产生 发展 过程 密不 可分 。德 国艺 术歌 曲受到浪漫主义诗人极 大的影 响 ，
诗歌得到 了完美的诠 释。
例如 ，舒 曼 《 献词》 （ Ｗｉ ｄ ｍｕ ｎ ｇ ）
的歌词 中文大 意是 ： “ 你 ，我 的灵 魂 我 的心 ，我 的欢乐 和悲辛 ，你 是我 的 世 界 ，我 生活 其 中 ，你是 我遨 游 的天 宇 ，你把 一切 烦恼忧 愁都 埋 葬 ！你 是
德 国艺术 歌 曲中 的钢琴 伴 奏 已不 再是 以往 简单 的对旋律 的衬托 、依附 ，
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，被认为是19世纪德语艺术歌曲的代表之作。
本文将从歌曲的背景、音乐特点和词曲配合等方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看一下《小夜曲》的背景。
舒伯特是19世纪德国艺术歌曲的代表作曲家，他以其优美的旋律和细腻的情感表达著称。
《小夜曲》是他在1827年创作的一首艺术歌曲，采用了德国诗人霍夫曼的同名诗歌作为歌词。
这首歌曲讲述了一个恋人向他的爱人唱情歌的故事，表达了深情的爱意和轻柔的浪漫情感。
我们来分析一下《小夜曲》的音乐特点。
整首歌曲以柔和、温暖的旋律为主，运用了富有感染力的旋律和细腻的音乐表现手法，给人一种优美而悠扬的感觉。
歌曲开头是由钢琴引子引出的简单旋律，展现了深沉而浪漫的气氛。
然后，舒伯特巧妙地使用了和声和音乐结构来传达情感。
在歌曲的副歌部分，舒伯特以十分温柔的旋律表现了恋人对爱人的深情告白，给人以温馨感人的感觉。
整首歌曲以小调为主调，用很短的时间内展现了恋人的浓情蜜意。
我们来探讨一下《小夜曲》的词曲配合。
舒伯特能够将歌词表达的情感完美地融入到音乐中，将诗意与音乐形成紧密的结合。
在词曲配合方面，《小夜曲》运用了缓慢、柔和的旋律来表现歌词所描绘的浪漫场景。
歌词中描述了夜晚的安宁和恋人彼此倾诉心声的情景，而舒伯特的音乐更增添了这种安宁和温馨的感觉。
音乐中的轻柔旋律和歌唱的抒情性格的词选演绎了舒伯特晚近的音乐风格。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其温柔的旋律和细腻的音乐表达手法，展现了深情的爱意和浪漫的氛围。
歌曲中歌词与音乐的融合使整首歌曲更具感染力，令人陶醉其中。
这首歌曲不仅是舒伯特的代表作之一，也是德语艺术歌曲的经典之作，为后人的创作提供了很大的启示。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征舒曼艺术歌曲作为浪漫主义音乐时期德国的代表之一，其音乐特征具有鲜明的个性和特点。
本文将从以下三个方面进行浅析。
一、旋律与和声舒曼的艺术歌曲旋律唯美、优美，具有浓烈的情感色彩和变化莫测的曲线，表现了舒曼自由奔放的创作风格。
在旋律上，他常采用多彩多化的旋律线条，尤其擅长表现复杂的音形结构，如《美人计》中的“Praeludium”部分就采用了紧贴旋律线条的技巧，展现出其旋律的道路走势十分复杂，但却极为流畅；而在《天鹅》中，则是采用呈现旋律的间隔与跨度的方式，使整个旋律在和谐的和声背景下，更具完整性。
在和声上，舒曼常运用键盘旋律的手法，即在一组和弦中，不断地演奏不同线条的旋律。
比如《情人的诉苦》中的钢琴前奏和后续的歌声交替演奏的技巧，使钢琴在音乐中发挥了独特的作用，增强了音乐的层次感和和声的复杂性。
二、词曲配合舒曼的艺术歌曲在词曲配合方面达到了极致，他善于通过音乐来表达诗歌所传达的情感和形象，旋律和词汇相得益彰，互相补充。
他用旋律、和声来描绘词句中所包含的情感，如在《献给生日的菊花》中，舒曼通过细腻的旋律来传达出孤独、沉静、神秘的情感氛围，使人置身于歌曲情境之中。
舒曼的歌曲也非常注重歌词的表达和情感传达。
他寻找那些能够令人产生共鸣的形象与情感，并运用丰富的音乐技巧将其表现出来。
例如在《情定缪斯》中，舒曼通过细腻的旋律、和声和低沉的音色，展现出了眷恋和哀伤，充分传达了诗歌中的情感。
三、表现艺术歌曲的独特性舒曼的艺术歌曲注重个性表现，充分体现了其独特性。
他通过艺术歌曲的形式，创造了一种独特的音乐风格，并且常常在音乐中展现出其个人的主题、心情和生命的意义。
例如，他在《童年的记忆》中展现了对逝去童年岁月的怀念，而在《出路》中则将对生命的反思呈现出来。
在乐器编配上，舒曼也十分巧妙。
他运用钢琴伴奏，将钢琴与人声相互融合，使音乐更加丰满、充实，也使钢琴发挥出其与众不同的特色。
总之，舒曼艺术歌曲的音乐特征虽然较为多样，但总体而言，具有旋律和和声的独特性，注重词曲配合，充分体现了个性表现和艺术歌曲的独特性。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的艺术歌曲作品在当时引起了很大的反响。
舒曼的艺术歌曲具有以下几个音乐特征：
1. 旋律优美：舒曼的艺术歌曲旋律流畅、优美动人，具有强烈的感染力和吸引力。
他的旋律通常采用简单而朴素的音乐语言，使听众能够直接感受到歌曲所表达的情感。
2. 和声丰富：舒曼的艺术歌曲的和声处理非常出色，不仅仅是简单的伴奏，而是充分展现了和声的丰富性和多变性。
他善于运用和声来表达歌曲中的情感和意境，使歌曲更加生动和具有表现力。
3. 伴奏独特：舒曼的艺术歌曲伴奏独特而丰富多变。
他不拘泥于传统的伴奏方式，而是运用多种技巧和手法，如交错音型、对位法、倒影和模仿等，使伴奏与歌曲的旋律和情感完美结合。
4. 表现力强：舒曼的艺术歌曲富有深情和激情，能够很好地表达出歌词所蕴含的情感。
他运用丰富的音乐手法和音乐语言，使歌曲能够传递出情感的起伏和变化，使听众能够深刻地感受到歌曲所要表达的情感和意境。
5. 曲式多样：舒曼的艺术歌曲的曲式非常多样化。
他采用了各种形式的曲式，如慢板、快板、变奏曲式等，以表达不同的情感和内容。
他的艺术歌曲通常具有区别性很强的音乐结构，每一首歌曲都独特而富有个性。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
德国艺术歌曲的演唱分析--以舒伯特的《菩提树》为例
收稿日期:2017-12-24作者简介:杨春强（1979－），男，云南施甸人，讲师，研究方向为音乐教育。
德国艺术歌曲的演唱分析———以舒伯特的《菩提树》为例杨春强（保山学院，云南保山678000）[摘要]德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲。
舒伯特，浪漫主义的代表人物，他的人生只有短暂的三十一年，但却谱写了德国艺术歌曲的永恒。
《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首。
作曲者通过独特的创作手法，为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折，把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念，更反映出作曲家独具匠心的艺术风格。
[关键词]德国艺术歌曲；舒伯特；菩提树；曲式结构；演唱分析[中图分类号]J616.2[文献标识码]Adoi:10.3969/j.issn.1674-9340.2018.01.014[文章编号]1674-9340(2018)01-074-05《菩提树》是声乐套曲《冬之旅》中的第五首，这部套曲的曲作者是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特，而歌词采用了德国著名诗人威廉·缪勒的诗作。
描写了一个流浪者在旅途中看到了一棵菩提树，听着风吹树叶的沙沙响，想着独在异乡的波折，思乡之情随之爆发，思绪飘回到了家乡的菩提树下。
整首作品旋律流畅，作者采用了新颖的伴奏形式，调式调性的转换及完美的音乐语言的结合，使全曲有种民谣式的感觉，该曲的歌唱性很强，深受广大听众的青睐，成为了舒伯特艺术歌曲代表作之一，同时作者独特的创作及表现手法也为演唱者的基本技能及对歌曲的理解提出了很高的要求。
一、德国艺术歌曲的发展德国艺术歌曲最初产生大约是18世纪50年代，其最初萌芽是民歌的抒情化，一些好的诗歌被作曲家采用，与他们的音乐相结合，通过优美的旋律把诗词中隐藏的深意更为完美的表现出来，进而与外来音乐产生差异，初步形成带有奥地利民间色彩的德国特色的民族性音乐形式。
但这一时期的作曲家一定程度上还是受到了以格鲁克为代表的传统创作理念的影响，认为歌曲必须以音乐为主，这一现象限制了德国艺术歌曲这一新的艺术形式的发展。
《第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解舒伯特艺术歌曲的奇特艺术风格和重要性。
2. 掌握舒伯特歌曲的演唱技巧和情感表达。
3. 培养对音乐艺术的热爱和欣赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：理解舒伯特歌曲中的音乐语言和诗歌的结合。
2. 难点：将个人情感与舒伯特歌曲产生共鸣，准确表达歌曲的情感内涵。
三、教学准备：1. 准备教学PPT，包括舒伯特的艺术生平宁成就、舒伯特歌曲的精选片段等。
2. 准备舒伯特歌曲的音频和视频资料。
3. 准备用于教室讨论和互动的材料。
4. 提前与学生沟通，了解他们的音乐背景和兴趣，以便更好地组织教室教学。
教室可以尝试以下几种互动的材料：1. 乐器：提供一些适合初学者的乐器，如吉他、钢琴、小提琴等，让学生们可以亲自尝试演奏。
这不仅可以激发他们的兴趣，还可以帮助他们更好地理解音乐的结构和元素。
2. 音乐卡片：制作一些包含音乐术语和乐谱的卡片，让学生们通过游戏的方式进行互动学习。
这种方式可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。
3. 音乐书籍：提供一些适合初学者的音乐书籍，如孩子音乐启蒙书籍、简单的音乐理论书籍等。
学生们可以在教室上互相阅读和讨论，增加他们对音乐的了解。
4. 音乐软件：利用一些适合初学者的音乐软件，如音乐制作软件、音乐游戏软件等，让学生们可以在电脑上进行互动学习。
这种方式可以增加学习的趣味性和互动性。
通过以上互动的材料，教师可以更好地组织教室教学，增加教室的互动性和趣味性，激发学生们对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。
四、教学过程：本课程的教学目标是让学生了解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，掌握演唱技巧，理解歌曲的情感内涵。
以下是具体的教学过程：1. 导入：教师简要介绍舒伯特及其艺术歌曲的背景，引导学生进入课题。
2. 讲解：教师详细讲解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，包括歌词的文学性、旋律的漂亮性、和声的丰富性等。
同时，教师将介绍舒伯特的艺术观和创作理念，让学生更好地理解其作品。
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广东高等教育出版社.浅析德国艺术歌曲赏
析教学
九年义务制音乐课程标准明确指出，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径。
针对小学6年级学生的学习基础，依据课标7～9年级的学段目标而施教。
实践证明，初中生对于音乐的表现要素（力度、速度、音色、节奏、旋律、和声）相对容易把握，但对其音乐风格与风格的感知与鉴赏直至掌握成为难点。
德国艺术歌曲教学赏析针对欧洲艺术歌曲这一概念，人音社八年级第七单元”乘着歌声的翅膀”除门德尔松的同名歌曲外，《西班牙女郎》和《重归苏联托》均不具有可以信服的艺术歌曲风格.故我首选舒伯特所创作的《小夜曲》以及《魔王》作为本单元的补充，加上门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。
毛泽东说过：“要想知道梨子的味道，一定要亲自尝尝。
”艺术歌曲教学的关键，就是引领学生不但要品尝还要吸收它的营养，使之成为可以评估的教学效果。
我通过欣赏、唱、奏以及肢体行为，引领学生充分感受欧洲艺术歌曲的独有的艺术魅力。
《乘着歌声的翅膀》是一首女声独唱的歌曲，其歌词是出自德国浪漫派诗人海涅的同名诗歌，由德国著名作曲家
门德尔松谱曲，美妙的诗句和动听的旋律完美结合，加入女声甜美的音色，再配以精致的钢琴伴奏，犹如天籁。
欧洲艺术歌曲是作曲家往往是根据流行于那个时代的著名诗人的最具有影响力的作品而谱曲；注重心灵的深刻体验和个人情感的抒发；优美的旋律与诗歌紧密而细致的完美吻合；伴奏音乐不是一般意义上的和声衬托，而是编配了精致的钢琴伴奏织体及音色，在情境的渲染和表情的刻画中都达到了唯美的高度，使其成为不可替代的艺术价值。
值得指出的是，旋律和伴奏是绝对不可分割的整体。
同时，对演唱者的声音技巧和艺术素养也提出了较高的要求，采用美声唱法演唱，此间歌唱家对各民族母语的表情性价值的准确把握不容忽视。
说到艺术歌曲，我们就不能不提到被誉为“艺术歌曲之王”的奥地利著名作曲家舒伯特。
他一生中最后完成的独唱艺术歌曲中最著名就是本首《小夜曲》。
在教学上用这段美妙的歌声引领学生从艺术歌曲听觉的美感体验入手，对它的审美特性逐一赏析。
一、歌词与伴奏
舒伯特小夜曲的歌词，采用了德国诗人莱尔丝塔勃的诗篇。
黄昏和夜晚，这是情人出没的世界，如果说黄昏中的美妙是朦胧的美妙，那么小夜曲美妙的色彩就在黄昏之中。
这从心里说出的旋律，其场景仿佛是男子拿着曼陀铃在心爱的姑娘的阳台下，仰望着她的吟唱。
精心编配的钢琴伴奏音
型与和声织体模仿曼陀铃的弹奏，小调温暖的和声色彩在意境渲染和表情刻画中都具有独到的、不可替代的作用。
而值得指出的是，我们对欧洲艺术歌曲的学习和演唱通常有忽略音乐伴奏的现象，其伴奏与旋律不可分割的艺术价值必须得到尊重。
钢琴伴奏的呼应作用就犹如绘画一样，钢琴伴奏是艺术歌曲整体情境的铺设或启到戏剧性转换的渲染。
而乐句间出现的钢琴伴奏，则像是心爱的女孩在内心的应答。
其更高的艺术价值恰似生活当中人们的对话，透应出心爱之人他们彼此用心灵呼唤对方的艺术效果。
二、演唱
对艺术歌曲的演唱若能实现独特的艺术价值，不仅对普通的演唱者甚至是歌唱家也会提出较高的艺术要求，各国的艺术歌曲其艺术风格都是在本民族的母语独特的语言价值基础之上成就的，所以必须要用其母语来演唱。
比如，舒伯特另一首洋溢着母亲对孩子充满无限爱意的《摇篮曲》，就阐示了民族语言与旋律音调丝丝相扣的音乐表情。
意在培养学生对艺术歌曲的审美能力，使之建立对艺术歌曲的鉴赏标准。
如果用汉语来演唱，无论从口腔的发音还是从语音语调上，都不能与本民族语言产生的艺术效果相媲美。
三、旋律
《小夜曲》中的三连音不算是一个重要的知识点，但
是学生在演唱中，时常会唱的很不均匀，前十六和后十六的情况也时有发生，而“说节奏”的办法往往奏效，如我们母语中：“爸爸的、妈妈的、爷爷的、奶奶的”等都是三连音的节奏划分，无论击掌或其他方式的演奏，学生学起来自然容易。
使学生更能准确地体验旋律朴素自然，犹如说话般的流淌，令学生们体验到大师们在乐思的使用中如此自然而高超的智慧。
任何一部作品中音乐要素的运用都是多样性的，转调就是重要的手段之一。
在讲解旋律转调时，主要是让学生通过聆听对比同名大小调不同和声色彩。
旋律A段为d小调，和声色彩柔和暗淡，表达了一种朦胧的、温暖的情感；B段转到同名大调上，色彩变得明亮，语义的表情性上变得激动而真诚，由于语言的节奏变化，产生出与歌唱性的风格迥然对比，好似作者笔下的男子从心田流露出的真情独白直至推向全曲的高潮。
舒伯特的另一首艺术歌曲《魔王》是18岁的舒伯特根据歌德同名诗创作的一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。
我向学生呈现引子中既赋予动力的钢琴伴奏，意在形成教学环节的静与动的过渡，在此体验该作品的戏剧性。
引子的作用是，即将要发生的戏剧性的预示对欣赏者的心理产生了暗示作用。
通过欣赏，《魔王》音乐的叙事性和戏剧性是鲜而易
见的，尽管我们会有语言上的障碍，但歌唱家用细腻的转换角色的嗓音，为我们展现了角色间强烈的戏剧性冲突，钢琴伴奏模仿持续不断的急弛马蹄声和仿佛夹杂着风声的三连音的运用，诗歌里儿子、父亲、魔王、叙事者四个性格各异的人物和特定环境中的内心独白，使我们感受到他独有的艺术魅力。
在对《魔王》的赏析教学中，我更侧重于引导学生对人物角色而产生的音乐的戏剧性展现，进行体验和感受。
然而，作为叙事歌曲其故事的完整性与音乐一切成因果关系是不容割裂的。
所以在教学过程中我将整体赏析这部作品。
我将引领学生和我一道采用在音乐的伴奏下分角色来朗诵歌词，父亲――焦急不安但又充满安慰的口吻；儿子――无比紧张和恐惧；孩子幻觉中的魔王――诱惑、怪诞，时而甜美如歌，时而狡黠凶狠，而叙事者的语调则是客观、介绍性的。
通过分角色朗诵、聆听，使学生进一步体验到叙事性声乐作品其角色间强烈的戏剧性冲突带给我们心灵上的震撼。
音乐课程标准中第一个价值――审美体验价值中，就要求学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，而我们在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
参考文献：
[1]舒伯特的艺术歌曲《魔王》及其艺术特点分析.艺苑，2010，（2）.。