对联与对联文学

第一章对联与对联文学陆震纶§ 01 汉字与对联中国的悠久文化，主要依靠汉字流传至今。

汉字是华夏文化的载体，没有汉字，中华民族的普遍认同感，炎黄子孙的强大凝聚力是不可想像的。

以方块形、单音节为特徵的汉字是符号文字，形声兼备，视听俱佳，分辨率高，组合力强，信息量大，传播久远。

作为文学的信息载体，汉字的优越性超过拼音文字是无庸置疑的。

现代文学中的诗歌、散文、小说、戏剧，各国都有；唯有对联是中国特产，功在汉字。

对联采诗词曲赋骈文之精华，穷平仄对仗虚实之变化，形成了具有中国特色的体裁，包含了传统文化的基因，可谓中华瑰宝，国学明珠。

请看下面一些实例，括号内的二元序列表示该联结构所用的规范句式。

毛泽东赠叶剑英诸葛一生唯谨慎（1100011）吕端大事不糊涂（0011100）上联根据诸葛亮《前出师表》“先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也”，赞其一生谨慎，功劳卓著。

下联借用清乾隆赐张廷玉七十寿联：“潞国晚年犹矍铄／吕端大事不糊涂”句。

潞国，宋潞国公文彦博。

吕端，宋宰相。

宋太宗称吕端“小事糊涂，大事不糊涂”，故委以重任。

此联对仗工整，用典精当。

两句话概括了两位历史人物的品德与才能，充分表达了毛主席对叶帅的信任。

可以当历史读，当传记读。

北京旧门联学士青莲，尚书红杏（1100，0011）中郎绿绮，太史黄庭（0011，1100）这是民国初年北京某宅的门联（冰心《春节忆春联》，1985年2月22日《北京晚报》），以青、红、绿、黄四种色彩渲染唐、宋、汉、晋四个朝代的四位名人。

学士青莲”是唐翰林院学士李白，又号青莲居士。

“尚书红杏”是宋尚书宋祁，因写了“红杏枝头春意闹”名句，获得“红杏尚书”的美名。

“中郎绿绮”是汉中书郎蔡邕，精音律，善鼓琴，绿绮，古琴名。

“太史黄庭”是晋会嵇内史王羲之，曾写过《黄庭外景经》。

此联对仗工丽，寓意高雅，一望而知是文人雅士的府第。

对联浓缩传统文化之精，影响视听效果之深，是其他文体望尘莫及的。

彭玉麟题泰山联我本楚狂人，五岳寻山不辞远（11100，1100011）地犹邹氏邑，万方多难此登临（00011，0011100）上联用李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》句，下联用唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》和杜甫《登楼》句。

彭湖南衡阳人，创立湘军水师，多所建树。

时太平军已失败，但内忧外患依然如故，因此游泰山时有此种心情。

登高望远，触景生情，随手拈来，天然如铸，可谓集句联之大手笔。

集句联可以超越时空，古为今用，时代不同，感情相通。

郭沫若题丽江得月楼龙潭倒映十三峰，潜龙在天，飞龙在地（0011100，1100，0011）玉水纵横半里许，墨玉为体，苍玉为神（1100011，0011，1100）此联写丽江山水，令人神往。

有诗人的想象力，才能化优美为神奇。

在结构上，此联发挥了倒接的优势和魅力：七言长句在前，倒接两个四言自对句。

前面七言“龙潭倒映十三峰／玉水纵横半里许”，山是虚写（倒映），水是实写（纵横），上下纵横，正倒虚实，似乎已经把丽江山水之美说到家了。

后面四言自对，必须独出心裁，“潜龙在天，飞龙在地／墨玉为体，苍玉为神”可谓画龙点睛，神来之笔。

而且与前面“龙潭／玉水”遥相呼应，连接得十分完美。

论郭氏对联风格，此联堪称第一。

许棫题嘉定花神庙联海棠开后，燕子来时，良辰美景奈何天，芳草地，我醉欲眠，楝子风，尔且慢行碧澥倾春，黄金买夜，寒食清明都过了，杜鹃道，不如归去，流莺说，少住为佳（0011，1100，0011100，11-，1100，110，0011）（1100，0011，1100011，00-，0011，001，1100）花神庙联当然要写花神。

此联妙在把花神隐藏起来，专写暮春景色，从而营造“谁收春色将归去”（韩愈），“事如春梦了无痕”（苏轼）的意境。

上联“海棠开后，燕子来时”是暮春景色，用宋王诜《忆故人》句；“良辰美景奈何天”是明汤显祖《牡丹亭》名句，姹紫嫣红的春天即将消逝，无可奈何，依依不舍。

下联“碧澥倾春，黄金买夜”，用宋梁栋《念奴娇》（春梦）句；“寒食清明都过了”用宋吕渭老《极相思》句。

春梦初醒，“不如归去”，还是“少住为佳”，留下一个悬念。

此联用词曲语言，写花神主题，曼语丽辞，令人心驰神往，可以作多种解读。

对联属于古典文学，当之无愧；视为解构古典文学，亦无不可。

写花神庙能写得如此美妙，原因在于：对联是古典文学的解构文本，其中缩微了古典文学的形式美与意境美。

在文学史上，句的重复，并列和对偶早就存在。

在这一意义上，可以说楹联与诗词曲赋骈文同源。

但不可否认，对联是在律诗和骈文的高起点上发展起来的。

由于摆脱了押韵和句数的束服，突出了对仗平仄的统一，文白兼容，雅俗共赏，在当今信息社会仍具有强大的生命力。

中国文学浩如烟海，从对联入手，可以与诗词曲赋骈文左右逢源。

用书法写成的对联是不加标点的，因此要习惯于阅读不加标点的对联。

由于上下联对仗成文，还有同边自对和平仄格式可供参考，只要读懂联问，不难断句。

本文仅用“，”区分句式。

§02 对联定义对联又称楹联。

楹联原指悬挂于楹柱的书面联语；对联是“对”与“联”的合称，包括口头应对（简称“对” ）和书面联语（简称“联”）。

梁章钜《巧对录》序云：余辑《楹联丛话》，多由朋好录贻，而巧俪骈词，亦往往相连而及。

余谓是“对”也，非“联”也。

语虽通而体自判，因别载而存之箧。

何谓“巧俪骈词”？可能有两种含义。

一是巧而不讲格律。

就楹联是格律文学而言，如果以牺牲格律为代价来求巧，只能算巧对，在文体上与讲究格律的楹联迥然不同。

二是短到不成其联。

就楹联需要一定长度而言，如果短到一字、二字，性质上就会起变化。

按照传统习惯，一字可写“斗方”，不需成对，例如“福”字，“寿”字，“喜”字。

二字可作“题额”，例如北京颐和园东宫门前一座牌楼的题额，外侧是“涵虚”二字，内侧是“罨秀”二字，虽然成对，不称对联。

三字可作门对，例如“平为福／居之安”（《楹联三话》卷下）但不多见。

楹联每边通常需要四字或四字以上。

楹联和对联的概念，在一般情况下可以通用。

我们在定义时用“对联”一词。

对联是由两行对仗成文的汉字符号序列组成的独立文本。

“两行汉字符号序列”分别称为上联和下联。

就对联结构而言，上联和下联可以用两行互反的二元序列表示。

“对仗”要求文字在相对位置上虚实相同，在节奏点上平仄相反。

由于对仗，上下联字数相等，即两行序列等长，不言而喻。

“成文”是指对联的文字是有意义的（meaningful），或可以理解的（intelligible）。

“独立文本”表明对联文本的独立性，不是其他文本的一部分。

对偶和对仗是中国文学的一大特色。

两个并行、等长的修辞单位，称为对偶。

对偶句在诗文中到处可见。

讲究节奏和平仄的对偶，称为对仗。

对仗句在律诗或骈文中到处可见。

关于对偶和对仗的区别，著名语言学家王力用一句话就说清楚了：“诗词中的对偶，叫做对仗”（《诗词格律》，中华版，1994年，第10页）。

对联是在对仗句基础上发展起来的。

只有当对仗句具有原创性，且作为独立文本存在时，才能称为对联。

只有当短联发展为长联，且具有不同于律诗或骈文的结构时，对联才能成为独立的文学体裁。

定义中没有要求上下联意义相关，只是为了承认“无情对”也是对联。

例如：树已千寻难纵斧（1100011）果然一点不相干（0011100）此联是清代张之洞在北京陶然亭会饮时的文字游戏。

出句是当时人的诗句，下联是张之洞的对句。

“树”对“果” 部首同为木，“ 已”对“然”副词，“千寻”对“一点”数量词，“难纵斧”对“不相干”，“斧”、“干”，均为古代兵器，绝对工整。

上下联分别成文，但是在意义上毫不相干，故称无情对。

定义中只要求“成文”，不要求“成句子”，只是为了承认“不成句子”的对联也是对联。

对联中的“句”是“句读”的“句”，或“句式”的“句”，相当于说话时的间歇或暂时停顿。

现代语法中“句子”（sentence）是“能表达完整意思的语言单位”。

两者并不等价。

有些对联没有主语和谓语，很难说是意义完整的句子。

例如：蒲松龄讽刺联一二三四五六七孝悌忠信礼义廉《聊斋志异》卷八《三朝元老》云：某中堂，故明相也。

曾降流寇，世论非之。

老归林下，享堂落成，数人直宿其中。

天明，见堂上一匾云：三朝元老。

一联云：“一二三四五六七／孝悌忠信礼义廉”，不知何时所悬。

怪之，不解其义。

或测之云：首句隐“忘八”，次句隐“无耻”也。

此联上句七个数字顺序自对，下句七个抽象名词自对，都不成其为“句子”，但分别成文。

谜面的意义不完整，正是谜底的意义所在。

这种对联文字游戏往往引起人们极大的兴趣，也是人们喜爱对联的最初原因。

§03 对联史话楹联始于桃符。

桃符是画有神荼、郁垒二神的桃木板，于农历元旦悬于门户，用以驱鬼。

梁章钜《楹联丛话》云：“尝闻纪文达师言：楹联始于桃符，蜀孟昶余庆、长春一联最古。

但宋以来，春帖子多用绝句，其必以对语朱笺书之者，则不知始于何时也。

按《蜀梼杌》云：蜀未归宋（965年）之前，一年岁除夕日，昶令学士辛寅逊题桃符板于寝门，以其词非工，自命笔云：新年纳余庆（00011）嘉节号长春（11100）后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。

此在当时为语讖，实后来楹帖之权輿。

但未知其前尚有可考否耳。

”在此以前是否有更早的对联，当代联家已作了不少有价值的考证。

在尚未定论之前，不妨仍以纪晓岚说为准。

我们在探讨对联起源时，应该把发现四声作为出现最早对联的上限。

因为，如果承认对联是格律文学，是讲究平仄对仗的，就不可能出现在发现四声以前。

但是我们也承认对仗从对偶发展而来，因此，只要有不讲平仄的对偶，就有“前对联时代”。

梁沈约《宋书·谢灵运传》云：“夫五色相宣，八音谐畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。

欲使宫羽相变，低昂互节。

若前有浮声，则后须切响。

一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。

妙达此旨，始可言文。

”梁萧子显《南齐书·陆厥传》云：“吴兴沈约、陈郡谢眺、琅琊王融，以气类相推轂。

汝南周颙，善识声韵。

约等文皆用宫商。

以平上去入为四声，以此制韵，不可增减。

世呼为永明体。

”由上可知，四声是梁沈约（441-513）等人发现的。

因此，对联应该出现在公元513年以后。

在这以前，可称为“前对联时代”。

诗文中的对偶句，可以追溯到很远的年代，但不能称为对联。

例如，《周易·乾传》同声相应同气相求《商书·太甲》天作孽，犹可违自作孽，不可逭《诗经·采薇》昔我往矣，杨柳依依今我来思，雨雪霏霏因为四声之说，始于齐梁，对联不可能出现在齐梁以前。

摘录下来的唐诗对仗句，后代制成对联，也不是唐联。

至于口头上的应对，例如，刘义庆《世说新语》载：荀鸣鹤、陆士龙二人未相识，俱会张茂先（华）坐。

张令其遇，以其并有大才，可勿作常语。

陆举手曰：“云间陆士龙”荀答曰“日下荀鸣鹤”。