动漫是什么
《缘之空》到底是一部什么样的动漫？
《缘之空》到底是⼀部什么样的动漫？被称为“妹控”启蒙动漫的《缘之空》我相信⼤家都看过吧，虽然这部动漫的年代有些久远了，但是仍没有被⼈们所遗忘。
原因可能就是这⼀部动漫太过于经典了，直⾄现在，“德国⾻科”等梗还是⽹友们精常使⽤的，这次就让⼩编带⼤家回顾下这⼀部经典的动漫吧！剧情简介因为⽗母亲同时遭遇车祸⽽过世，顿失双亲依靠的主⼈公春⽇野悠与他⼏乎长得⼀模⼀样的双胞胎妹妹春⽇野穹拒绝了亲戚的援助，兄妹两⼈来到了这个远离尘嚣、宛如世外桃源⼀般地纯朴⼩村落－奥⽊染中。
相依为命的兄妹住在昔⽇已故祖⽗母开设的诊疗所中，⼀边要习惯着没有⽗母、必须独当⼀⾯的新⽣活；⼀边要照顾过度依赖⾃⼰、⼏乎什么事都不会做的妹妹；⼀边⼜要到学校去上课。
悠的⽇⼦过得格外⾟苦。
所幸在这个孩童时代曾经到访过的乡下⼩镇之中，悠与昔⽇的朋友们重逢、也认识了新的朋友、更察觉到穹的成长。
悠很快地便适应了这平凡安稳的乡村⽣活。
不过在这看似⼀成不变的平稳⽇⼦中，悠却慢慢地发现⾃⼰的⾝边似乎开始产⽣了点变化。
对于穹的恋⼈爱慕……悠要坚守道德伦理还是突破⾎缘联系呢?⼈物介绍春⽇野悠（ＣＶ：下野纮）本作男主⾓，穗见学园⾼中⼀年级，在都市长⼤的美少年，总是很看得开。
⽗母由于意外交通事故⾝亡从都市搬到⼉时曾住过的乡下「奥⽊染」，与双胞胎妹妹穹相依为命，下定决⼼要跟穹在这⾥努⼒的⽣活下去，⾯对任性且傲娇的妹妹⾮常包容且照顾，让她有个可以依赖的⼈。
与穹皆不善于家务，家⾥总是很乱。
另外，本来是懂得游泳，但由于⼩时候的⼀段经历，所以现在变得不会游泳。
春⽇野穹（ＣＶ：⽥⼝宏⼦）本作⼥主⾓之⼀，悠的双胞胎妹妹，⾼中⼀年级，有时如依赖兄长的妹妹，有时如担⼼弟弟的姐姐。
经常带着⿊⾊的兔⼦布偶，在悠的⾯前常常抱怨且任性。
喜欢吃除了泡⾯以外的⼀切零⾷，有严重的⽹路依存症。
⼩时候体弱多病所以经常住在医院，现在⾝体好转了⼀些，但似乎因为⼼理因素依旧⽆法正常上学。
看见蚊⾍会极度惊慌失措。
番剧和动漫有什么区别
番剧和动漫有什么区别
1、性质不同：动漫即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
而番剧为日本连载动画电视剧，属于二次元用户常用语。
2、起源不同：“动漫”一词最早在正式场合被使用，而番剧来源于日语的“番组”。
3、动漫：即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为动漫，与游戏无关，并非专业术语。
其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。
在很多场合，动漫一词被误用于指动画，十分容易引发歧义。
4、番剧：是一个外来语词汇，意思为日本连载动画剧，属于二次元用户常用语。
通常日本每年有四季动画剧，集中在某一个月份播出。
因而类似美剧，番剧也是以季为单位，通常每周播出一集。
5、二者区别为番剧较短，一般为某个或个别动漫番外的合集。
而动漫一般集数较多且多有连载。
动漫是什么
制作过程
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。它的投资大，收益大，附属产业多。当然，如果，不成功的话， 赔钱也多。 作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱。因此一套良好的制作方法就 必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是 实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、 设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编 辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外， 只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分 镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 1.前期 顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分 镜头画面台本设计。 2.中期 这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工 作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设 定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生 名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加 工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并 不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不 过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作， 但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。 3.后期 漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音， 本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者， 况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌 曲等工作），故不再详述。
二次元动漫人物的经典台词对白
二次元动漫人物的经典台词对白动漫，中国特有词汇，非业界专业术语。
一般是指动画和漫画的共同合并缩略词，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
本文是店铺整理的动漫经典台词，希望对你有所帮助。
动漫人物经典台词欣赏1、“我一直都想证明：努力是能够超越天才的!”《火影忍者》――李洛克2、“不相信自己的人，连努力的价值都没有。
”《火影忍者》――凯3、“痛苦的时候要是不能在一起，那还能叫伙伴吗!”《海贼王》――乌索普4、“人究竟什么时候会死，是心脏被枪打中的时候?不对。
得到不治之症吗?也不对。
喝了剧毒蘑菇汤之后吗?当然不是，而是被世人遗忘的时候。
”希鲁鲁克――《海贼王》5、“花儿的外表虽然很柔弱，但永远屹立在风雨当中从不退避，因为她知道风雨过后，阳光一定会来临。
风雨吹的越大，将来的日子就会越美好。
”《名侦探柯南》——灰原哀6、“只有苦痛的人生是绝不会有的，有苦必然就有乐，反过来也一样。
在这个世界上，生命是一瞬也不会停止的，人的一生也是这样，它经常在变动，这就是无常。
”《圣斗士星矢》――沙加7、“用权力去压倒别人，有这种想法才会有这种傲慢的男人。
我们曾经用剑去奋斗，不是为了权力和光荣，而是为了创造让人们能幸福生活的社会，这些都忘记了，就只是暴发户而已!”《浪客剑心》——绯村剑心8、“没有希望，生存就失去了意义。
希望是任何时候都不能放弃的。
不要丧失信心，要努力奋斗!要突破任何恶劣环境的困难，然后产生希望!”《圣斗士星矢》――星矢9、“任何纯洁的人，为了生存都会杀生，吃肉和鱼，或者采花、杀昆虫等、还有憎恨别人或伤害了别人，其实谁都不想做这样的事。
如果这些都算是罪恶，那么人类本身为了生存都是在犯罪吗?”《圣斗士星矢》——阿瞬10、“个世界上最伟大的就是顶天立地，勤勤恳恳生活的普通人们，他们必须每天早起上学，或工作，强颜欢笑的生活下去。
如果你们嘲笑那些普通的人们，那么你们能象他们那样生活吗?”《TB》——之星史郎11、“如果基拉被抓住了，那他就是邪恶，如果基拉统治了世界，那他就是正义!”《死亡笔记》――夜神月12、“当你想做一件事，却无能为力的时候，是最痛苦的。
动漫概论考试题---精品管理资料
《动漫产业概论》复习题注意：以下答案仅供参考，不是标准答案.另外,本复习题只做为考试的参考题。
一、填空题：1、动漫文化以ACG即动画片、漫画、电子游戏为核心展开.2、视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心,特别是以影像为中心的感性主义形态.4、动漫产业是以创意为动力,以动漫文化为基础，以版权为核心赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。
5、动漫产业巨头沃尔特·迪斯尼的事业是从拍摄电影领域起步。
6、标志着真正意义上的动漫产业发展开端的作品是无声电影《飞机迷》。
7、动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化。
8、在日本,被称为漫画之神的是手冢治虫9、动漫产业起源于美国.10、从动漫产业发展的历程看,它主要依托书刊、电影、电视、网络四种媒体,形成了漫画、动画、网游三大市场。
11、二十世纪五十年代初，逐渐成为动画产品最主要的传播渠道的媒体是电视.12、带动日本动漫衍生品发展的动漫作品是《铁臂阿童木》.13、动漫产业由多个产业环节组成产业链，其涉及的行业领域较广，产业链复杂 :我国动漫产业主要包括以下几个产业环节：创意制作—-发行销售-—播映——衍生产品。
14、制播同步的运作模式:制播方在认可样片后先播出其少量的几集成品投石问路，如果市场反应不错，则加紧制作后续产品，并在电视上同步播出。
15、最早把动画片推向市场且形成规模的国家是美国。
16、迪斯尼进军电视领域的第一个合作伙伴是美国广播公司.17、动漫产业的模式：注重对受众市场的调查研究，考虑社会效益，注重元素，严格筛选题材，制作委员会共商.18、带动日本动漫衍生品发展的动漫作品是《铁臂阿童木》.19、动漫文化的基础和核心是动漫形象.21、动漫产业的销售模式是通过节会或其他形式拓展发行渠道、建立发行网络，样片预售，贴片与现金交易方式并存。
什么是动漫造型课程设计
什么是动漫造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫造型的基本概念，掌握动漫角色设计的基本元素和原则。
2. 学生能够描述不同风格的动漫造型特点，并分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握动漫造型的比例、结构与动态表现，能够运用相关术语进行评价和讨论。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等基本造型元素，创作具有个人特色的动漫角色。
2. 学生通过观察、想象和创意，能够设计出具有生动形象和丰富表情的动漫角色。
3. 学生能够运用所学知识，对动漫角色进行修改和完善，提高其艺术表现力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发他们的创作热情。
2. 培养学生善于观察、勇于尝试、乐于分享的学习态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生尊重原创，关注文化内涵，提高审美素养。
本课程针对小学高年级学生设计，充分考虑学生的年龄特点、认知水平和兴趣爱好。
通过动漫造型课程的学习，使学生掌握基本的造型技能，提高审美和创新能力，同时培养他们的团队协作和情感态度价值观。
课程目标具体、可衡量，有助于教师进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫造型基本概念：动漫角色的定义、分类及特点。
2. 动漫造型设计原则：比例、结构、线条、形状、色彩等基本元素的应用。
3. 动漫造型风格分析：不同风格的动漫角色设计特点，如日式、美式等。
4. 动漫角色表情与动态表现：面部表情、身体动态、动作设计等。
5. 动漫造型创作实践：以小组为单位，进行动漫角色设计及创作。
6. 动漫造型评价与修改：评价标准、方法及修改技巧。
教学内容依据课程目标，结合课本内容进行选择和组织。
教学大纲明确以下安排和进度：第一课时：动漫造型基本概念及设计原则的学习。
第二课时：不同风格动漫造型分析与实践。
第三课时：动漫角色表情与动态表现的学习与实践。
第四课时：动漫造型创作实践，小组讨论与创作。
第五课时：动漫造型评价与修改，总结与反思。
动漫概论课件
动画的英文有：animation、cartoon、
animated cartoon、cameracature。其中， 比较正式的“animation”一词源自拉丁文字 根的anima，其意思为灵魂；动词animate是 赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所 以“animation”可以理解为经由创作者的安 排，使原本不具备生命的东西像获得生命一 般的活动。
二、动画
（一）按影像构成形式划分
按影像构成形式，可以将动画划分为传统动画和现代动画。
1、传统动画
传统动画又分为平面动画、立体动画两种形式。 （1）平面动画 卡通动画，如《宝莲灯》《狮子王》
剪纸动画
水墨动画
素描动画
油画动画
沙动画
胶片动画
线动画
（2）立体动画 木偶动画
黏土偶动画
材料偶动画
• 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验 漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。
• 按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、 连环漫画、插图小说和漫画条
• 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 • 按地域和流派可分为：法国漫画(BD)、美国漫画
(Comics)、日本漫画(Manga)、比利时漫画、英国漫画、 意大利漫画(Komix)、德国漫画、巴西漫画、阿根廷漫画、 菲律宾漫画、阿拉伯漫画、埃及 • 按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人 漫画、地下漫画、军事漫画、耽美漫画、少女漫画等。 • 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒 险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类、BL类。
• 创作方式：多、快、好、省的工艺流程。制作工 艺的简化、动作设计简单化、背景制作简单化、 线上色随意化。
• 电视动画片播出时间有5分钟、10分钟、20分钟 几种规格。
acg文化是什么意思
acg文化是什么意思acg 文化是一种亚文化acg 文化是一种亚文化，它的形成可以追溯到上个世纪八十年代|日本动漫在中国风靡流行了好几年。
虽然很多人只把动漫当作小孩子看的玩意儿，其实里面有着非常深厚的文化底蕴和内涵的，而且有些方面我们还不知道。
动漫除了带给大家快乐之外，更多地展现了另外一种生活态度：真诚、勇敢、热情、友谊、努力……这些才是二次元的精髓所在吧。
如果你想要走进二次元，体会二次元生活，那么首先就得先接受二次元文化的熏陶。
二次元不是纸醉金迷，不是灯红酒绿，不是纸醉金迷，不是灯红酒绿，也不是纸醉金迷，二次元的生活没有规则，每天都充满惊喜，只要用心去感受，相信你会爱上二次元的!下面来介绍一下二次元文化。
acg 文化是一种亚文化，它的形成可以追溯到上个世纪八十年代。
“动画”这个词，最早出现于《新华字典》(1985年版)第11版，指的是一种综合艺术，包括动画、漫画、电影、游戏等等。
随后，“动画”又被广泛运用到各类艺术领域中，比如电视剧、舞台剧、音乐剧、芭蕾舞、歌剧、交响乐等。
这样一来，“动画”便具备了更为丰富的含义，既可以指动画片，也可以指连环画、动漫画等其他动漫衍生品。
而且，随着时间的推移，“动画”已经不仅仅局限于单纯的艺术门类，而是逐渐发展成为一种全民文化。
与此同时，“动画”的概念开始扩散，成为一种普遍认可的艺术形式。
因此， acg 文化主要由两部分构成：一是狭义的动画，即以动画形象为核心载体;二是广义的动漫文化，包括游戏、音乐、电影、舞蹈、服饰、动画周边产品、动画论坛、 cosplayer、同人志、手办模型、动漫展览会等等。
日本动漫在中国风靡流行了好几年。
虽然很多人只把动漫当作小孩子看的玩意儿，其实里面有着非常深厚的文化底蕴和内涵的，而且有些方面我们还不知道。
动漫除了带给大家快乐之外，更多地展现了另外一种生活态度：真诚、勇敢、热情、友谊、努力……这些才是二次元的精髓所在吧。
如果你想要走进二次元，体会二次元生活，那么首先就得先接受二次元文化的熏陶。
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“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。
漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。
当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。
一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。
这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。
正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。
（虽然这是自己编辑的，但是这个理论依然存在问题，漫画要改编成动画必然要用到动画技术，而动画技术本身就是“让本不能动的东西动起来的方法“，而分镜头剧本实则就是本不能动的东西，它并没有动起来，所以不能说它是动画，“动漫”是漫画与动画结合而成的一个词汇，而不是漫画与分镜头剧本结合，并且分镜头剧本不是动画。
我们可以把它看成是一幅图画，一种视觉图像，但它绝不是动画。
以此理论“动漫”又如何说是漫画与动画结合呢？这是一个值得怀疑的理论。
期待有识之士完善。
勿删）
日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。
中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。
在日本
动漫
、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。
此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。
而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。
动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。
其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
其中现代故事漫画是如今
最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。
而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是
画风和类型(17张)
令人眼红。
而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。
动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。
动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。
漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。
但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。
面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。
动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！。