教师编制考试《美术史》简答、论述题汇总(附答案)

简答题和名词解释

1.从作品题材和审美感受方面，简要说明中国画《捣练图》与油画《拾穗者》两幅作品的共同点和不同点。

答：（1）《捣练图》是我国唐代著名人物画家张萱的代表作之一，《拾穗者》是19世纪法国批评现实主义画家米勒的代表作之一。

（2）他们的相同点都是在绘画劳动的场面，人物动作生动和谐，画面所传达出来的气息是自然真实的。

（3）不同之处:《捣练图》是工笔重彩画，是以描绘宫廷侍女劳动为题材的，画面人物较多，且分为三个部分，设色沉着素雅，人物线条工细劲健，体现出古代宫廷绘画的高贵雅丽之特色。而《拾穗者》是布面油彩，是以社会底层普通的劳动人民为对象，描绘的是三个妇女在弯腰捡拾遗漏下来的麦穗的瞬间，色调以暗黄色为主，画面空间较大，画面氛围温馨感人，淳朴实在，是现实主义的代表作品。

2.美术史：美术史是研究美术历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

3.列举艺术起源的五种主要观点。

答：（1）模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行。代表人物有：德谟克利特、亚里士多德等。

（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。代表人物：德国著名美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯等。

（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。意大利学者克罗齐的美学思想的核心是“直觉即表现”。美国学者苏珊.朗格从符号美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式。英国史学家科林伍德对于克罗齐的“表现说”做了进一步的详尽发挥。

（4）巫术说认为艺术起源于原始名族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。英国学者爱德华.泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张，英国学者詹姆斯.弗雷泽也持这一观点。

（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

4.请赏析并论述下幅画作。

答：拉斐尔是意大利杰出的画家，和达.芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。

他的作品博彩众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇高的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。题中的作品便是其圣母画中的一幅精美之作《椅中圣母》。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。再从三个形象的亲密无间的关系来看，玛利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现了一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观者为之神往，当欣赏者见到这幅圣母像时，油然产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的造型艺术。

5.请指出下面这幅作品的名称及作者，并简要说出画面内容、艺术风格及艺术价值。

答：该幅作品为《亚威农少女》，作者是毕加索。画面内容是五位裸女，她们的色调以蓝色背景来映衬，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，在这幅画之后，法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至波及其他领域，是现代艺术发展的里程碑。

6.简述构成美术作品内容的两个基本因素。

答：构成美术作品内容的两个基本因素是：（1）客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义一般称作题材（2）主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。

7.简述美术的特征及其分类。

答：（1）现代美术特征为：①绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象；②由再现客观世界转变为表现主观世界。而古代美术特征表现为和谐性、象征性、灵动性与天趣性。（2）美术可分为四大类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术。其中绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写等；雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；建筑按功能可分为公共建筑、纪念性建筑、住宅建筑、园林建筑等；工艺美术可分为手工艺、民间工艺美术、现代设计艺术等。

8.什么是美术语言？

答：美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏对比、和谐等。美术语言可以分为写实语言、夸张语言、隐喻语言和象征语言。

9.如何评价绘画作品的优势？

答:（1）观察画家的整体技法。观察画家是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼真的照相式，模仿翻版，而是有取有舍。画家的构图是否平衡舒服，笔触的运用是否协调和谐，搭配使用是否得当。

（2）观察画家的题材选择。当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的“定情期”，即对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助鉴赏者对画家水准的判断，看其作品选题是否呈现系列化。

（3）画外因素。画家的作品创作是否过多受到外界影响，例如不良社会风气、商业价值等因素。如果画家的作品脱离正确的价值取向，一味地迎合大众趣味，用于商业宣传和炒作，这些都会使绘画作品的艺术价值大打折扣。

10.艺术构思：艺术构思是创作者在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。

11.简介雕塑艺术的表现语言。

答：从本质上讲，雕塑是物质实体性的形体塑造可视而且可触的多维立体艺术形象，借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想。首先，雕塑是可以如实再现在三维空间中展开的现实审美的艺术类型，观赏者可以从不同角度和距离来欣赏同一件作品。其次，每种艺术形式都有它最适合表现的题材。雕塑由于其实体型特征、材料的静态性质在题材的表现范围上有一定的局限性，正是这种局限性构筑了雕塑艺术的另一显著特征，即外部造型的凝练和单纯性。再者，由于雕塑形象是具有物质性的立体实物存在，诉诸于人的视觉和触觉，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有审美意义。这种材料和形象的交融性，是其他艺术所不具备，也是雕塑艺术的一个重要特征。最后，雕塑厚重的物质实体性特征还使它具有绘画所没有的体量感。

12.文人画：文人画亦称“士大夫画”中国画的一种，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。文人画集文学、书法、绘画、与篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素质的集中体现。作品带有文人情趣，流露文人思想，是中国传统绘画样式之一。文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，书写气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“性灵”或个人抱负。

13.在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义？

答：红为忠，黄为残暴，蓝为草莽，白为奸，黑为正。

14.年画：年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木版水印制作，以理群和表达物体自身的结构本质为目的。

15.吴门四家：“吴门四家”指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

16.青绿山水：青绿山水为山水画的一种，是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者勾而不皴，以赋色为主，装饰性强；后者是在水墨皴然的基础上再赋色，色调清丽明亮。青绿山水作为一种中国画的技法，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水在古代绘画艺术上占有重要的地位。

17.曹衣出水，吴带当风：北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。