传统设计与现代设计的结合
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施现代设计作为一种融合了传统和现代元素的创意形式，正在逐渐受到更多人的关注和追捧。
在这种趋势下，中国文化在现代设计中的融入也越来越受到设计师和消费者的认可和喜爱。
为了更好地将中国文化融入现代设计中，设计师们可以采取以下措施：一、传统元素与现代设计的结合中国传统文化包含丰富的符号、图案、色彩和艺术风格，设计师可以将这些元素与现代设计相结合，创造出独特而具有中国特色的作品。
例如，可以在现代家具中融入汉族传统建筑中常见的“斗拱”、“藻井”等元素，或在现代服装设计中运用中国传统的刺绣工艺和纹样。
二、符号和象征的运用中国传统文化中有许多具有象征意义的符号，如龙、凤、麒麟等，这些符号可以被运用到现代设计中，增加作品的文化内涵和审美价值。
设计师可以巧妙地将这些符号融入到产品的造型、图案或色彩中，让人一眼就能看出其中国文化的独特特色。
三、色彩的运用中国传统文化中的颜色观念十分丰富，如红色象征着热情和喜庆，金色象征着富贵和尊贵，蓝色象征着清澈和安宁等。
设计师可以在现代设计中运用这些颜色，赋予作品更深层次的内涵和文化气息。
例如，在室内设计中使用传统的红色配以现代的灰色、黑色，就可以营造出一种中西合璧的风格。
四、故事与情感的融入中国传统文化中有许多富有故事和情感的题材，如《红楼梦》、《西游记》等。
设计师可以通过挖掘这些经典故事中的精髓，将其融入到现代设计之中，打造出让人耳目一新的作品。
比如，在珠宝设计中用传统的宝石雕刻技艺表现出《红楼梦》中角色的形象，就能给人以耳目一新的感觉。
五、技艺的传承与创新中国传统工艺如刺绣、绣花、雕刻等源远流长，技艺精湛，设计师可以借鉴这些传统工艺，将其融入到现代设计中，使其更具文化底蕴和审美价值。
例如，在服装设计中，可以运用传统的刺绣工艺和纹样，打造出既典雅又具有现代感的作品。
总之，将中国文化融入现代设计是一项既具有挑战性又具有创新性的工作。
通过传统元素与现代设计的结合、符号和象征的运用、色彩的运用、故事与情感的融入、技艺的传承与创新等措施，设计师们可以创作出更具中国特色和魅力的作品，为现代设计注入更多的文化内涵和魅力，同时也为传统文化的传承和发展作出贡献。
中国传统建筑古老与现代的完美结合
中国传统建筑古老与现代的完美结合中国传统建筑承载着丰富的历史文化底蕴，而现代建筑则代表了科技与创新的进步。
然而，在当今社会，我们可以看到传统建筑与现代建筑的完美结合，创造了独特而令人惊叹的建筑风景。
本文将探讨中国传统建筑与现代元素的融合，以及这种完美结合对城市发展和文化传承的意义。
1. 传统建筑与现代设计的交融中国传统建筑具有独特的设计理念和建造技术。
传统建筑注重与自然环境的融合，追求与周围景观的和谐一致。
而现代建筑则注重功能性和创新性，采用先进的工程技术和材料。
然而，在一些新建筑项目中，设计师采用了传统建筑的元素，将其与现代的设计理念相结合。
例如，中国国家大剧院，俗称“鸟巢”，是北京奥运会的标志性建筑之一。
它的整体外观独特而又现代，但建筑的内部却融入了传统的木质构造和雕刻工艺。
这种传统与现代的结合，既展现了中国的传统文化，又展示了现代技术的进步。
2. 传统材料与现代建筑尽管现代建筑材料非常丰富多样，但传统材料在建筑中仍然发挥着重要的作用。
一些设计师选择使用传统材料，以展现对传统建筑风格的尊重和继承。
例如，苏州博物馆是一座完美结合了传统及现代建筑元素的建筑。
在设计中，建筑师采用了传统苏州园林的样式，并使用了传统的砖瓦和木材，加上现代的钢铁结构和玻璃幕墙，使得整个建筑既有传统建筑的韵味，又充满现代的气息。
3. 建筑与城市发展传统建筑与现代元素的完美结合，对于城市的发展起到了积极的推动作用。
它不仅可以增加城市的文化魅力，还能够吸引更多的游客和投资。
例如，上海世博会期间，世博园区中的中国馆以其独特的风格和设计吸引了全球的目光。
中国馆的外观灵感来自中国的经典文化符号“中国古琴”。
建筑采用了传统的木结构和红色色调，与现代的玻璃幕墙相结合，形成了独特的视觉效果。
这一展示了中国传统文化的建筑成为了世界眼中的奇迹，也推动了上海城市形象的提升。
4. 文化传承与保护中国传统建筑的完美结合有助于传统文化的传承与保护。
传统服装设计的现代化创新
传统服装设计的现代化创新传统服装设计一直是中国文化的重要组成部分。
传统服装以其独特的款式、华丽的图案和丰富的文化内涵而闻名于世，代表了古代中国人的审美观念和文化传承。
然而，在当代社会中，传统服装面临着许多挑战，如如何与现代时尚相结合，如何吸引年轻一代的目光等。
因此，创新已经成为传统服装设计的重中之重。
1. 传统元素与现代设计相结合传统服装设计的现代化创新首先需要将传统元素与现代设计相结合。
传统元素可以是古代的图案、刺绣、样式等，而现代设计则强调简约、舒适和实用性。
通过将传统元素巧妙地融入到现代设计中，设计师们可以创造出独特而时尚的传统服装。
例如，设计师可以在传统旗袍上加入现代剪裁和材质，使之更适合现代女性的需求和审美。
2. 借用新材料和新工艺现代化创新还包括对新材料和新工艺的借用。
传统服装一直以其精湛的手工艺和用料讲究而闻名，然而，在现代社会中，这些传统工艺已经变得越来越稀缺。
为了保护传统工艺和满足现代市场的需求，设计师们开始尝试使用新材料和新工艺来制作传统服装。
比如，利用先进的3D打印技术来制作传统服装的花纹和细节，可以更加精确和高效地完成传统绣花等工序。
3. 创造多样化的传统服装款式现代化创新还涉及到传统服装款式的多样化。
传统服装往往有一种特定的款式和样式，限制了其在不同场合的适用性。
为了增加传统服装的可穿性和多样性，设计师们开始创造出不同款式的传统服装，以满足现代人的不同需求。
比如，竖领对襟的唐装可以搭配西裤，成为一种新型的商务正装，既凸显了传统元素，又符合了现代人的审美和实用要求。
4. 传统服装的数字化与智能化随着科技的发展，数字化和智能化已经成为时尚界不可忽视的趋势。
对于传统服装设计的现代化创新来说，数字化和智能化也是一个重要的方向。
设计师们可以利用虚拟现实技术来展示传统服装的样式和效果，以吸引更多年轻人的关注和参与。
同时，智能技术也可以应用在传统服装上，例如加入可穿戴设备、感应器等，使传统服装更加便捷和智能化。
传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新
传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新是一个重要且有趣的话题。
这种融合不仅可以保留和传承历史文化遗产，还可以为现代建筑设计注入新的灵感和特色。
以下是一些关于传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新的探讨。
一、融合传统建筑元素的方法1.引用历史符号：将传统建筑中的历史符号，如斗拱、飞檐、雕花等，引入到现代建筑设计中，可以营造出一种具有历史感和文化韵味的氛围。
2.借鉴空间布局：传统建筑的空间布局往往体现了深厚的文化内涵和哲学思想，如“洛书”、“河图”、“九宫格”等。
现代建筑设计可以借鉴这些空间布局理念，营造出富有层次感和节奏感的建筑空间。
3.使用传统材料：传统建筑材料如木材、砖瓦、石材等，具有独特的质感和美感。
现代建筑设计可以使用这些传统材料，或者采用仿古材料，来营造一种传统与现代相结合的视觉效果。
二、创新传统建筑元素的方式1.抽象化再现：对传统建筑元素进行抽象化处理，提取其精髓并赋予现代形式，可以使其在现代建筑设计中焕发新的生命力。
例如，可以将传统建筑中的元素进行简化、变形或重组，形成具有现代感的建筑形式。
2.重组与拼贴：将不同传统建筑元素进行重新组合和拼贴，可以创造出一种独特的视觉效果。
这种方法可以突破传统建筑形式的束缚，为现代建筑设计提供更多的可能性。
3.结合现代技术：运用现代建筑技术对传统建筑元素进行改造和创新，可以使其更加符合现代审美和功能需求。
例如，可以使用现代建筑材料和构造技术来模仿传统建筑的形式和质感，或者将传统建筑元素与现代建筑技术相结合，创造出一种新颖的建筑形式。
三、考虑因素1.功能需求：在融合传统建筑元素时，需要充分考虑现代建筑的功能需求。
传统建筑元素可能无法满足现代建筑的使用要求，因此需要在保留传统特色的同时，结合现代功能需求进行创新设计。
2.文化背景：在融合传统建筑元素时，需要充分考虑文化背景的差异。
不同地区和民族的传统建筑元素具有不同的文化内涵和审美特点，因此在融合时需要考虑文化背景的差异，避免出现文化冲突或误解。
传统与现代相结合的建筑设计理念
传统与现代相结合的建筑设计理念在建筑设计领域，传统与现代的融合一直是一个备受瞩目的话题。
传统建筑风格代表着历史与文化的传承，而现代建筑则体现着科技与创新的精神。
将这两者进行有机结合，不仅可以实现功能性和美学的完美统一，还能够在城市风貌中展现独特的魅力。
传统建筑的魅力传统建筑源远流长，承载着丰富的历史文化底蕴。
无论是古代宫殿、庙宇，还是民居、园林，都展现出独特的气质和设计特点。
传统建筑往往注重与自然环境的融合，选址、布局、材料与装饰皆经过精心考量，体现着人与自然和谐共生的理念。
传统建筑的传统工艺也是其独特魅力所在，例如中国的斗拱、木雕、砖雕，印度的壁画、雕塑等，每一件作品都蕴含着深厚的文化内涵。
现代建筑的风格创新相较于传统建筑，现代建筑更加注重实用性和创新性。
现代建筑不拘泥于传统的形式，大胆运用新材料、新技术，打造出富有未来感的建筑作品。
现代建筑的设计概念多样，有的注重功能性与实用性，有的强调节能环保，有的追求线条简洁与现代感。
现代建筑常常具有强烈的视觉冲击力，透过现代建筑，我们可以感受到科技进步和设计创新所带来的变革与震撼。
传统与现代的融合传统与现代并非水火不容，而是可以相互融合，相得益彰。
在当代建筑设计实践中，越来越多的设计师开始尝试将传统元素融入到现代建筑中，创造出别具一格的作品。
例如，利用传统建筑的斗拱元素赋予现代建筑更具历史感和文化底蕴；在现代建筑的外立面或内部设计中加入传统的图案、雕花或装饰，营造出独特的空间体验。
融合传统与现代的建筑设计理念不仅是一种审美的尝试，更是对文化传承与创新的探索。
这种设计概念既能传承历史，又能体现现代人对生活品质和环境的需求。
建筑作为文化的载体，传统与现代的结合，不仅丰富了城市的建筑风貌，也为人们创造了更美好、更舒适的生活空间。
建筑设计应当尊重传统，同时追求创新，传统与现代之间并非对立关系，而是相辅相成，相互交融。
赋予建筑更多的文化内涵，有助于提升城市的整体品质和人们的生活幸福感。
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计时常通过吸纳传统元素来创造出令人惊叹的作品。
传统元素的引入不仅仅是对历史和文化的致敬，更是一种跨越时空的对话方式。
在当代建筑和室内设计中，这种融合尤为显著。
首先，现代设计通过传统元素的运用，赋予了作品深厚的文化底蕴。
比如，在现代建筑中加入传统的装饰元素或者建筑风格，如古典的柱廊、拱形门窗，不仅能够增加建筑的视觉吸引力，还能够使建筑更具历史感和文化内涵。
这种设计不仅仅是对美学的追求，更是一种文化记忆的传承和延续。
其次，现代设计在材料和工艺上的创新，使得传统元素得以以全新的形态呈现。
例如，利用现代材料如玻璃和钢铁来重新诠释传统的建筑形式，既保留了传统的外观特征，又注入了现代的科技感和功能性。
这种结合不仅使建筑更加耐久和适应现代生活的需求，同时也展示了传统与现代的和谐共存。
最后，现代设计通过对传统元素的重新演绎和再创造，拓展了设计的可能性。
例如，在室内设计中，将传统的手工艺品或者家具与现代简约的空间布局相结合，既能够保留传统艺术的精髓，又能够创造出独具现代感的居住体验。
这种设计不仅仅是对空间的装饰，更是一种对生活方式和文化认同的表达。
综上所述，现代设计与传统元素的结合，不仅仅是对过去与现在的对话，更是一种对文化传承与创新的探索。
通过这种结合，我们不仅能够享受到建筑与设计带来的视觉享受，更能够感受到跨越时空的文化情感交流。
浅谈古建筑与现代建筑的融合
浅谈古建筑与现代建筑的融合【摘要】古建筑与现代建筑的融合是一种历史文化传承与创新发展的结合。
在现代社会，古建筑与现代建筑的结合不仅仅是简单的风格融合，更是一种文化的传承和创新的体现。
传统建筑元素在现代建筑中的运用，使得建筑更加具有文化底蕴和历史韵味。
古建筑风格在现代建筑设计中的创新，不断推动着建筑设计的发展和进步。
古建筑对现代建筑的启示，使得建筑设计更加注重文化传承和地域特色。
现代建筑如何继承和发扬古建筑文化，是我们需要思考和探讨的重要问题。
古建筑与现代建筑的融合具有重要的意义与价值，需要我们不断去挖掘和发掘。
【关键词】古建筑，现代建筑，融合，文化价值，发展背景，传统建筑元素，特点对比，风格创新，启示，文化传承，创新发展，意义，价值。
1. 引言1.1 古建筑与现代建筑的文化价值古建筑与现代建筑的文化价值体现在多个方面。
古建筑作为历史的见证，承载着丰富的文化内涵和历史故事，是文化传承的生动载体。
通过古建筑，人们可以了解到古代社会的政治、经济、文化等各个方面的发展历程，感受到古人的智慧和艺术造诣。
古建筑的建筑风格和建筑工艺也是宝贵的文化遗产，反映了当时的社会生活和人们对美的追求。
现代建筑在吸收古建筑文化的基础上进行创新，不仅可以弘扬传统文化，还可以使建筑更具时代感和个性化。
古建筑与现代建筑的结合，既可以实现历史文化的传承，又可以促进建筑行业的发展，实现文化与经济的双赢。
古建筑与现代建筑的融合具有重要的文化意义，对于丰富人们的精神生活、促进文化交流与传播、推动城市建设和旅游业的发展都具有积极的推动作用。
1.2 古建筑与现代建筑的发展背景古建筑作为中国传统建筑文化的重要组成部分，历史悠久、风格多样，承载着丰富的历史文化内涵。
随着社会的发展和城市化进程的加快，现代建筑的兴起和发展成为不可逆转的趋势。
古建筑与现代建筑的融合，正是在这一背景下逐渐展现出的一种新的建筑语言。
古建筑在中国长久的历史中积淀了丰富的文化底蕴，其建筑风格、建筑材料、建筑结构等方面都具有独特的特点。
传统与现代的环境设计融合探索
传统与现代的环境设计融合探索在当今社会，环境设计领域正经历着一场深刻的变革。
传统与现代的碰撞与融合，为设计师们带来了新的机遇和挑战。
如何在环境设计中巧妙地融合传统与现代元素，创造出既具有文化底蕴又符合时代需求的空间，成为了一个值得深入探讨的话题。
传统环境设计承载着历史的记忆和文化的传承，往往蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和生活方式。
以中国传统园林为例，其布局讲究“移步换景”“曲径通幽”，通过巧妙的空间划分和景观营造，营造出一种宁静、自然、和谐的氛围。
传统建筑中的斗拱、飞檐、雕花等元素，不仅具有装饰性，还体现了精湛的工艺和独特的结构美学。
此外，传统村落的布局、街巷的尺度以及与自然的融合，都反映了古人对环境的尊重和适应。
然而，随着时代的发展，现代环境设计在功能、材料和技术等方面取得了显著进步。
现代建筑强调简洁的线条、大面积的玻璃幕墙和钢结构，追求高效的空间利用和创新的形式表达。
现代景观设计注重功能性和人性化，运用新材料和新技术创造出多样化的景观体验。
同时，现代环境设计更加关注环保、可持续发展以及人类的行为心理需求。
传统与现代的融合并非简单的元素叠加，而是一种深度的对话和创新。
在空间布局上，可以借鉴传统园林的布局手法，将自然景观引入现代建筑空间，营造出富有层次和变化的空间体验。
例如，在一个现代商业综合体中，可以设置一个中庭花园，采用传统的曲折小径和错落有致的植物配置，为人们提供一个放松身心的场所。
在建筑外观上，可以将传统建筑元素进行简化和抽象，与现代材料和技术相结合，形成独特的建筑风格。
比如，运用现代的金属材料打造出具有传统飞檐形态的建筑构件，既保留了传统文化的韵味，又展现了现代的时尚感。
色彩和材质的运用也是融合的重要方面。
传统建筑中常见的木材、砖石、瓦片等材质，给人以温暖、质朴的感觉。
在现代设计中，可以将这些传统材质与玻璃、钢材等现代材料搭配使用，创造出既有质感又富有时代气息的空间。
色彩方面，传统建筑中的红、黄、绿等鲜明色彩具有独特的文化内涵。
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传统设计与现代设计的结合
---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合
刘敏
摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。
然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。
所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。
也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。
关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。
有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。
这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。
著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。
总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。
”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。
而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。
[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。
用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。
对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。
把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。
斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。
所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。
于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。
北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。
北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。
他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。
他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。
他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。
民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的
重视程度远远高于设计品所具有的社会地位象征意义。
斯堪的纳维亚设计以典雅、自然、温馨、简洁享誉
（图1）（图2）
全世界，他们强调现代主义的功能主义原则，但是同时也强调图案装饰性，传统与自然形态的重要性，他们认为现代主义的这两个方面不是矛盾的而应该是统一的，他们通过采用自然材料如木料、皮革加上高度重视人体工程学因素的设计细节，注意舒适性、安全性、方便性。
王受之教授总结出了斯堪的纳维亚设计的精髓就是“简约而非凡，功能至上，人性化”。
芬兰的设计大师阿尔瓦.阿图是人情化建筑理论的倡导者，他说：“建筑师的任务是给予结构以生命。
”[3]他也是将传统设计与现代设计结合的典范，他设计的芬兰珊纳特塞罗市政中心全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的纳维亚国家的设计特点：使用
（图3）（图4）
芬兰珊纳特塞罗市政中心
红砖、木材、黄铜等既具有现代主义的形式，又具有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子。
北欧家具设计最突出的代表国家是丹麦。
丹麦有着精良的手工制作家具传统，，他们一方面吸收了功能主义讲究实用、经济、舒适的法则；同时又发展了传统家具设计中富于人情味的风格，又注重产品的外型，既具有非常现代的结构，也同时具有典雅的、细腻的手工艺特点，无论是功能还是造型都精益求精、无懈可击。
发展了一种具有民族的、地域的、文化的统一性的设计，使丹麦的设计不但具有设计上的统一特征，同时在时间上也具有比较连续的统一发展。
丹麦家具设计师凯尔。
柯林特（Kaare Klint）是丹麦现代设计学派的开山鼻祖。
他曾潜心研究功能主义，十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华，创造了一种接近自然的设计语言。
丹麦家具设计师汉斯。
维格纳（Hans Wegner）是最重要的设计师之一。
维格纳本人是位手艺高超的木匠，精通家具的结构、工艺和材料质感。
他的设计极少有功能主义者们常用的生硬的棱角，转角处都处理成圆滑的曲线，使人感觉得优雅而亲近。
东方家具高雅质朴的造型在他的作品中有很大的体现，他曾设计过具有明式家具特征的系列“中国椅”。
总之斯堪的纳维亚地区的设计就大体而言，是属于功能主义的，但它又不象功能主义那样严格和教条。
它与功能主义的不同之处在于：它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱；它在形式上更为柔
和与有机，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪，因而富有浓厚的人情味；它具有强烈的民族特色。
它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重设计的实用功能又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，创造了独特的设计形式，因而受到人们的普遍欢迎。
总之，传统文化对于一个民族，一个国家的存在是不可能把它全部消亡的。
如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。
然而对于传统文化与设计却也不是一成不变的模仿，因为社会在进步，时代在发展所以应是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是符合人类社会发展规律。
正如张道一先生对待传统文化的看法是“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。
”[4]所以把传统设计中的精华部分与现代设计中更先进、更合理、更符合人的需求的东西结合创造出新的设计风格正是是时代发展的必然要求。
虽然在一个相当长的、探索的、历史的道路上，是艰辛的，甚至是苦涩的，但把现代科学技术成果与传统文化艺术融合在一起，能创造出令世人惊叹的艺术作品，就会使我们今天的艺术家和设计师产生各式各样有关传统文化艺术与现代科学技术融合的遐想，优秀的设计作品不仅仅使人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味到艺术与设计思想的种种内涵。
注释：
[1]竹内敏雄主编《美学百科词典》P167转引自广西美术出版社周凯主编《美术毕业论文写作》2000.7第一版P144
[2]引自：王受之《世界现代设计史》第12页.中国青年出版社
[3]引自：王受之《世界现代建筑史》第155页.中国建筑工业出版社
[4] 《装饰》2001第四期P56
参考文献
1．曹方、邬烈炎编著《现代主义设计》—南京：江苏美术出版社，2001.8
2．王受之编著《世界现代设计史》—北京：中国青年出版社，2002
3．王受之编著《世界现代建筑史》—北京：中国建筑工业出版社，1999
4．周凯主编《美术毕业论文写作》—广西：广西美术出版社，2000
5．《装饰》2001第四期
6．设计之家网络
7. 设计在线网络。