对古典音乐高雅音乐的看法
浅谈对古典音乐的感想
广西大学环境学院课程名称：音乐欣赏题目：谈谈对古典音乐的感想学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿学号：＿1008010201＿＿＿＿编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭谈谈对古典音乐的感想摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。
音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。
走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。
关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
一、对中国古典音乐的认识中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
二、对西方古典音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处古典音乐作为一种充满历史底蕴、精致细腻的音乐形式，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它的美妙之处在于它的丰富情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
本文将探讨古典音乐的美妙之处，并介绍如何获得更好的音乐学欣赏体验。
一. 情感的表达古典音乐通过丰富的调子和和声结构，以及情感充沛的旋律，向听众传递情感和表达思想。
它能够引发我们内心深处的情感共鸣，让我们感受到喜悦、哀伤、温柔等各种情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，庄严壮观的音乐蕴含着对生命坚韧不拔的赞美；莫扎特的《安魂曲》则充满着悲伤和安静，引导听众沉思。
二. 创作方法的独特性古典音乐作曲家们常常使用独特的创作方法来打造音乐作品。
他们注重对音乐结构的探索和挑战，追求和谐和对比的平衡。
例如，巴赫的《赋格曲》是一种以主题的叠加和变奏展开的音乐形式，它要求作曲家在有限的主题素材上进行无尽的变化和发展，展示了音乐的丰富性和多样性。
三. 对细节的追求古典音乐对细节的追求是其独特之处。
作曲家们注重音符的排列、和声的运用、乐器的配器等各个方面的细节，力求使音乐作品更加完美。
比如，贝多芬在他的钢琴奏鸣曲中，精心安排了各个声部的旋律和和声关系，使每个音符都承载着特定的情感。
这种对细节的追求使得古典音乐充满了层次感和内涵。
如何获得更好的音乐学欣赏体验1. 学习音乐理论：了解音乐的基本知识和常见的乐器，可以让你更好地理解和欣赏古典音乐。
2. 多听多练：多听古典音乐，培养对音乐的感知能力；同时，尝试亲自演奏或唱歌，可以更深入地理解音乐作品。
3. 参加音乐会和音乐节：到现场聆听音乐会或音乐节，可以感受到演奏者和作品所传达的真实情感，增强音乐的感染力。
4. 阅读音乐评论和乐评：通过专业人士的评论，了解作品的背景、形式和特点，更好地欣赏和理解音乐。
5. 用心聆听：将注意力集中在音乐上，用心去感受每一个音符、旋律和和声，同时与作品中的情感进行共鸣。
结语古典音乐之所以美妙，源于它的情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
音乐风格及情感
音乐风格及情感
音乐是一种语言，它可以表达各种情感和思想。
不同的音乐风
格给人们带来不同的情绪体验。
1. 古典音乐：古典音乐以其庄严、高雅和纯粹而著称，它可以
激发人们的内心情感。
一些悲伤的古典乐曲可以让人感到沮丧和忧伤，而快乐的古典乐曲则可以给人带来欢乐和兴奋。
2. 流行音乐：流行音乐通常具有轻快的节奏和易于记忆的旋律，它可以让人们感到愉悦和放松。
一些流行音乐也可以传递积极的情感，如希望、爱和友谊。
3. 摇滚音乐：摇滚音乐常常充满力量和激情，它可以激发人们
的冒险和反叛心态。
一些摇滚曲目表达了对社会不公和不满的情感，让人们感受到强烈的情绪和动力。
4. 古风音乐：古风音乐结合了传统和现代的元素，它可以让人
们感受到中华文化的独特魅力。
一些古风音乐展现了中国古代文人
的情怀和深厚的情感，让人们陶醉其中。
总之，音乐风格与情感密不可分。
无论是悲伤还是快乐，音乐都有力量去触动人们的内心。
选择适合自己情感的音乐，可以帮助人们表达和宣泄内心的情感，让心灵得到宁静和满足。
以上就是有关音乐风格及情感的简要介绍。
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》古典音乐，作为世界上最古老、最经典的一种音乐形式，一直以来都是被人们所喜爱和追捧的。
它所传递的不仅是一种声音，更是一种精神，一种美的享受。
这种音乐之所以被称为“古典”，不仅仅是因为它的年代比较久远，更因为它所具有的高雅、高贵、精致，这些都成为了古典音乐的代名词。
在整个音乐历史的发展过程中，古典音乐无疑是一个重要的里程碑。
从巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，古典音乐一直以它独特的韵律、和谐以及良好的结构形式，吸引着音乐爱好者的关注。
音乐大师们通过他们的激情和执着，创造出了许多难以超越的经典之作，这些精髓被一代又一代人传颂流传，至今依然深受大众的喜爱。
古典音乐所具有的高雅，源自于它所秉承的音乐理念。
古典音乐强调的是一种对于完美的追求，这种完美不仅体现在音乐的和谐上，还体现在对于乐器和演奏者的完美要求上。
这种完美体现了作曲家的精神追求、演奏者的专业技能、以及爱好者的精神素质。
无论是作曲家、演奏者还是听众，都需要有一种高雅的精神和良好的素质，才能真正的领略古典音乐所蕴含的美感与完美。
高贵是古典音乐的另一种特点。
这种高贵不仅体现在乐曲本身的气质上，还体现在它所受众的文化水平、社会地位以及审美眼光上。
古典音乐被赋予了高贵的象征意义，它所代表的是一种精英文化，可以说是不同社会阶层的人们都梦寐以求的精神象征。
精致则是古典音乐的又一种特点。
古典音乐的每一个音符、每一个节拍，都有其严谨的结构和意义。
这种精致体现在古典音乐的创作和演奏中，不仅需要具备一定的技术功底，还需要具备一种高度的音乐敏感性和艺术鉴赏力。
只有这种精致，才能真正地体现出古典音乐所具有的厚重感、细腻感和精华感。
在当今社会，古典音乐无疑是一种非常重要的文化符号。
它不仅代表了过去人们的审美眼光和精神追求，更体现了现代人们精神文化的发展和完善。
古典音乐不仅对于提高人们的文化素质、开阔人们的眼界和鉴赏力有所帮助，还对于增进人与人之间的感情和凝聚力也有着积极的作用。
古典音乐欣赏与分析
古典音乐欣赏与分析古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
古典音乐的欣赏不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够启迪人们的心灵，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉。
而要深入欣赏古典音乐，除了倾听音乐本身，还需要对其进行分析，了解其背后的历史、文化和艺术内涵。
本文将从古典音乐的欣赏和分析两个方面进行探讨，带领读者走进古典音乐的奇妙世界。
一、古典音乐的欣赏古典音乐作为一种高雅艺术，具有独特的审美价值和情感表达方式。
在欣赏古典音乐时，首先要做到专心致志，将注意力集中在音乐的旋律、节奏和表现力上。
古典音乐通常具有丰富的内涵和复杂的结构，需要仔细聆听才能领略其魅力。
此外，了解音乐作曲家的生平和创作背景也有助于更好地理解和欣赏其作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就是在他聋了的情况下创作的，这首作品蕴含着作曲家对命运的思考和挣扎，听众在欣赏时可以更深刻地感受到其中蕴含的情感。
古典音乐的欣赏还需要注重情感的表达和体验。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏传达情感和思想。
在欣赏古典音乐时，可以尝试将自己的情感与音乐融为一体，感受音乐所带来的愉悦、悲伤或振奋。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《降B小调赋格》以其庄严肃穆的气质和复杂的赋格结构，给人以深沉的思考和内心的震撼，让人仿佛置身于一片宁静而神秘的境界中。
古典音乐的欣赏还需要注重细节的品味和体会。
古典音乐作为一种精致的艺术形式，充满着细腻的音乐构思和精湛的演奏技巧。
在欣赏古典音乐时，可以留意音乐中的细节变化，如音色的变化、乐器的运用、节奏的变化等，这些细节往往能够为音乐增添更多的魅力和情感。
例如，莫扎特的《多纳提婚礼》中的《小夜曲》以其优美的旋律和流畅的节奏，展现了作曲家对爱情的赞美和祝福，让人感受到爱的力量和美好。
二、古典音乐的分析古典音乐的分析是对音乐作品结构、风格和表现形式的深入研究和解读。
通过分析古典音乐作品，可以更好地理解作曲家的创作意图和音乐的内涵，从而提高对音乐的欣赏水平和审美能力。
音乐了解不同音乐风格的特点
音乐了解不同音乐风格的特点音乐：了解不同音乐风格的特点音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
不同的音乐风格代表着不同的艺术特点和情感表达方式。
本文将探讨几种常见的音乐风格，并对它们的特点进行简要介绍。
一、古典音乐古典音乐是欧洲音乐传统的重要组成部分，以其高雅、典雅的特点而闻名。
它强调对和声的掌握和重新演绎。
古典音乐作品通常由管弦乐团演奏，乐曲结构严谨、高度发展。
它注重音乐氛围的表达，通过音乐声音的变化来传达丰富的情感。
例如，贝多芬的交响乐和巴赫的管风琴曲都是古典音乐的代表作品。
二、流行音乐流行音乐是近代音乐的主要形式之一，它以其广泛的流传和大众化的特点而受到了普遍的欢迎。
流行音乐通常使用简单易懂的旋律和节奏，使得听众很容易上口和记忆。
流行音乐的歌词通常以表达个人情感为主题，歌曲的风格多样，适宜舞蹈和流行文化的发展。
比如说，迈克尔·杰克逊的歌曲《Billie Jean》和泰勒·斯威夫特的歌曲《Shake It Off》都是流行音乐的典型代表。
三、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人社会，在20世纪初达到巅峰，并对世界音乐产生了深远的影响。
爵士音乐通常强调即兴创作和合奏，具有丰富的节奏变化和和声结构。
它包含了蓝调、摇摆爵士、拉丁爵士等多个流派，给人一种自由、奔放的感觉。
查理·帕克和迪吉多·拉夫曼等爵士乐手都为这个音乐风格贡献了很多经典作品。
四、摇滚音乐摇滚音乐诞生于20世纪50年代，是一种富有张力和冲击力的音乐风格。
它通常使用电子吉他和鼓等乐器，强调强劲的节奏和激情四溢的演唱方式。
摇滚音乐的歌词常常与反叛、爱情和社会问题等话题相关。
披头士乐队和滚石乐队是摇滚音乐的代表性表演者，他们的音乐作品对整个音乐界产生了深远的影响。
五、电子音乐电子音乐是20世纪末以来发展起来的一种新型音乐风格。
它通过电子设备和计算机技术创造出独特的音乐效果，具有极高的创作自由度。
我对古典音乐的认识[合集5篇]
我对古典音乐的认识[合集5篇]第一篇：我对古典音乐的认识我对古典音乐的认识曾经，古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
现在，经过了自己学习，我知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐，也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。
中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的，从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴，音域更宽，音色更多，音乐也更为丰富。
它在渐渐渗透到社会的各个角落，宫廷里，宴会时，喜事时，丧事时，送别时，战场上，各种不同类型的音乐丰富了人们的生活，也留下了一曲曲宝贵的文化遗产，在世界的历史长河中熠熠生辉。
在经历了原始社会，奴隶社会和封建社会的发展后，历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品，有的虽然失传或者只剩下很少一部分，但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。
令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，尽管无从考证，但是古琴声起便将我带入了山间，时而澎湃，时而舒缓，仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈，风声水声包围着，而他们却丝毫不去理会，因为有了音乐和知己，其他的一切便也不再重要了。
音乐的发展是自然而然的，是人们对情感的另一种表达，只要对事物的感情存在，音乐就会不断发展，新的创作会源源不断地淌出。
由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿，将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。
在那个歌舞升平，安居乐业的时代，美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇，这正是人们享受生活的反映。
在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》，这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心，这个气势恢宏的歌舞大曲，听到乐曲响起，我能感受到战场上冲锋向前，奋勇厮杀的场面。
有人这样评价道“全曲浑然天成，磅礴之中不乏温润，大气之下不失高雅，于冲和平淡中见精妙，可谓绝品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去进行再创作。
中国古代音乐的美与哲思
中国古代音乐的美与哲思音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的媒介。
中国古代音乐作为世界上最古老的音乐传统之一，不仅具有独特的美感，还蕴含着深刻的哲学思想。
在这篇文章中，我们将探讨中国古代音乐的美与哲思。
中国古代音乐的美，首先体现在其独特的音乐形式和演奏技巧上。
中国古代音乐以器乐为主，如古琴、笛子、箫等，这些乐器的音色纯净、悠扬，能够给人带来一种宁静和舒适的感觉。
与西方音乐相比，中国古代音乐更注重音色的表达，而不是速度和技巧的展示。
这种注重音色的特点使得中国古代音乐具有独特的韵味和美感。
其次，中国古代音乐的美还体现在其独特的旋律和曲调上。
中国古代音乐的旋律多以五声音阶为基础，这与西方音乐的七声音阶有所不同。
五声音阶的使用使得中国古代音乐的旋律更加简洁、朴实，给人以亲切和自然的感觉。
同时，中国古代音乐的曲调也多以古老的民间传统曲调为基础，这些曲调承载着丰富的文化和历史内涵，使得音乐更加富有故事性和情感表达力。
除了独特的音乐形式和旋律，中国古代音乐的美还体现在其与自然的紧密联系上。
中国古代音乐注重以音乐表达对自然的感悟和赞美，这与中国古代哲学中的“天人合一”思想相契合。
古人认为，音乐是一种可以与自然融为一体的艺术形式，通过演奏和聆听音乐，人们可以与自然界建立一种心灵的共鸣。
这种与自然的紧密联系使得中国古代音乐具有一种超越时空的美感，能够引领人们进入一种宁静和平和的境界。
中国古代音乐的美还体现在其哲学思想的深度和内涵上。
中国古代音乐与儒家、道家、佛教等哲学思想紧密相连，融合了伦理道德、人生哲学和宇宙观念等方面的思考。
例如，古琴音乐被认为是一种可以修身养性、陶冶情操的艺术形式。
通过演奏古琴，人们可以达到内心的宁静和平和，从而提高自身的道德修养和人生境界。
这种与哲学思想的结合使得中国古代音乐不仅具有美的感染力，还具有一种深刻的思想内涵。
另外，中国古代音乐还注重以音乐表达社会和人生的真实感受。
听古典音乐心得
听古典音乐心得我非常喜欢听古典音乐，因为它可以让我放松身心，享受音乐的美妙之处。
古典音乐代表了一种高雅的艺术形式，具有深远的历史和文化背景。
最近，我听了许多著名的古典音乐作品，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《巴黎交响曲》等等。
每一次听到这些作品，我都感受到了音乐家对音乐的热爱和对生活的理解和表达。
贝多芬的作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐富有力量和激情，给人们带来了耳目一新的感觉。
贝多芬的音乐既有深沉的情感，又有丰富的变化，让人们在听他的音乐时可以被完全包容。
我的最爱是他的第九交响曲。
从头到尾，这首曲子都散发着无限的热情和爱。
每一次，当我听到交响乐团的声音时，我的心都会被感动得颤抖。
这让我意识到，音乐真的可以打动人心，并让我们更加真切地感知自己的情感。
莫扎特的《巴黎交响曲》则给我留下了一份清新的感受。
这首曲子的音乐清晰、欢快而优美。
总是让我想起在梦中漂浮的感觉。
它给我带来了力度、长度和节奏上的完美平衡，使我感觉非常愉悦。
对于我来说，莫扎特的音乐总是像一位良师益友一样，提醒我关注美的细节，并且加深了我对美感的理解。
总之，古典音乐可以借助音乐这一语言，带领我们探索各种主题和情感。
无论喜欢怎样的音乐，我们可以从中寻找到自己的声音，并找到自己的人生观和价值观。
正如Beethoven所说，“Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy.”，音乐比一切智慧和哲学都更高明和更有启迪性。
因此，我想说，古典音乐不仅让我享受它的美妙，也让我更加了解自己和这个世界。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法古典音乐被广泛认为是一种高雅的音乐形式，它在历史长河中扮演着独特而重要的角色。
这种音乐形式具有深远的影响力，既能满足人们对美的追求，又能触动情感的深处。
下面，我将详细探讨古典音乐的高雅之处，并解释为什么它在音乐界和文化领域中被如此珍视。
首先，古典音乐以其丰富的艺术性和复杂性脱颖而出。
古典音乐作品通常采用复杂的和声结构和精细的作曲技巧，这要求作曲家和演奏者具备高超的技术和音乐理解能力。
古典音乐中的旋律和和声线条经常交织在一起，形成富有层次感的音乐构成。
这种复杂性不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐家和听众的智力和感知能力的挑战。
其次，古典音乐以其情感表达的深度和广度而闻名。
古典作曲家们擅长将情感和思想通过音乐来表达，他们能够创作出能够触动人心、唤起情感共鸣的音乐作品。
无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，古典音乐都能够通过音符和旋律传达出来。
这种情感的表达能力使古典音乐成为一种能够深深打动人们内心的艺术形式。
古典音乐还被视为一种具有历史和文化意义的音乐形式。
许多古典作曲家的作品已经流传了数百年，成为了人类文化遗产的一部分。
这些作品反映了当时的社会、政治和艺术背景，为后人提供了了解历史和文化的窗口。
古典音乐是一种悠久而丰富的传统，它连接着过去和现在，传承了人类智慧和创造力的精华。
古典音乐的演奏也需要高度的专注和集中力，这要求演奏者具备极高的技术水平和艺术感悟力。
演奏古典音乐需要掌握复杂的乐器技巧，如钢琴、小提琴、大提琴等，以及对音乐结构和情感表达的深入理解。
演奏者必须投入大量的时间和精力来研究和练习，以达到高度的专业水平。
他们需要在演奏过程中展现出对音乐作品的理解和感受，同时运用技巧和表现力来传达作曲家的意图。
这种演奏的高要求使得古典音乐演奏成为一项精湛而充满挑战的艺术。
古典音乐也被广泛认为是一种培养审美和提升文化素养的媒介。
通过欣赏古典音乐，人们可以培养对音乐的鉴赏力和理解能力，感受音乐所传递的情感和美感。
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对古典音乐高雅音乐的看法
不知不觉选修课已经结课。
通过这几周的学习，感觉自己学到了不少东西。
不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。
是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。
”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。
古典音乐就属于高雅音乐。
不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。
即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的先锋。
听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就不会那么快下定义了。
从18世界开始到19世纪初，这一时期是音乐史上所谓的“古典时期”，这时期的3为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象和情绪。
这也是为何我只衷心于老贝的原因。
在琴键上，一个个音符诉说的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信仰。
贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。
在音域和力度方面，他将音乐扩展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。
古典音乐并非西方国家的专利。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐，即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，中国古典音乐的独特魅力，并不一定要用民族乐器来体现，也并不是来了一把二胡，就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，在于它的婉转、沉静、悠扬、欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。
通过对其的欣赏，不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。
别人怎样就不提了，只针对我自己，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。
如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
班级：Z100451
姓名：孙俊生
学号：Z10045125。