形式美的基本法则讲课教案
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案一、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解形式美的概念，掌握形式美的基本法则，能够通过实例分析和评价作品的形式美。
2. 过程与方法：培养学生批判性思维和审美能力，引导学生通过观察、比较、分析等方法来理解和评价作品的形式美。
3. 情感态度与价值观：培养学生对形式美的欣赏和追求，促进学生对美的理解和感悟，提高审美情感。
二、教学重点与难点1. 形式美的概念和内涵。
2. 形式美的基本法则及其在实际作品中的运用。
3. 学生对形式美的理解和评价能力的培养。
三、教学内容1. 形式美的概念和内涵形式美是指作品在外观、结构、布局等方面所体现出来的美感。
它是作品在形式上的完美和优美，是艺术作品所具有的审美特征之一。
形式美包括了作品的整体外观、结构、比例、节奏、色彩、线条等方面的美感，是作品所具有的形式美感和审美价值。
2. 形式美的基本法则（1）比例：指作品中各个部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，要求各个部分之间的比例协调、和谐。
（2）对称：指作品中各个部分相对于中心轴线或中心点的对称关系，要求作品在左右、上下等方向上的对称协调。
（3）节奏：指作品中各个部分之间的节奏感和韵律感，要求作品的布局和结构具有节奏感和动感。
（4）色彩：指作品中色彩的搭配和运用，要求色彩的搭配和运用能够产生美的效果。
（5）线条：指作品中线条的运用和表现，要求线条的流畅、优美和有力。
3. 实例分析和评价通过对具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
通过对不同作品的形式美进行比较和分析，培养学生的批判性思维和审美能力。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有形式美的作品，引导学生对形式美的概念进行探讨和理解。
2. 概念讲解：讲解形式美的概念和基本法则，引导学生理解和掌握形式美的内涵和特点。
3. 实例分析：通过对一些具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
4. 练习与讨论：组织学生进行形式美的练习和讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案【篇一：图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。
根据教材中的这部分内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。
教学反思与总结：1. 本节课内容紧接上节课所讲，由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分，本节课内容进行的很流畅，绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授，改进方案效果不明显，略显赘述（详见备课本）3. 内容量调整：将形式美法则中“比例”一段删减【篇三：九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。
形式美的要素和规律教案
形式美的要素和规律教案第一章：形式美的概念与意义1.1 形式美的定义1.2 形式美的价值与作用1.3 形式美与实际生活的关联第二章：形式美的基本要素2.1 点、线、面的形式美2.2 形状、大小、方向的形式美2.3 色彩的形式美第三章：形式美的基本规律3.1 对比与统一3.2 重复与节奏3.3 对称与平衡3.4 变化与stagnation第四章：形式美在艺术创作中的应用4.1 绘画中的形式美应用4.2 雕塑中的形式美应用4.3 设计中的形式美应用第五章：形式美在日常生活中的应用5.1 环境设计中的形式美应用5.2 产品设计中的形式美应用5.3 时尚设计中的形式美应用第六章：形式美的视觉原理6.1 视觉感知与形式美6.2 视觉焦点与形式引导6.3 视觉深度与空间感第七章：形式美的情感表达7.1 形式与情感的关系7.2 形式美的情感语言7.3 情感表达的实践案例第八章：形式美的文化语境8.1 形式美与不同文化8.2 文化背景下的形式审美8.3 形式美的跨文化应用第九章：形式美的创新与演变9.1 形式美的历史发展9.2 创新形式美的方法与技巧9.3 形式美的未来趋势第十章：形式美教学实践10.1 形式美教学目标与方法10.2 形式美教学案例分析10.3 形式美教学反思与评估第十一章：形式美的心理学应用11.1 形式美与用户体验11.2 形式美在心理学中的作用11.3 形式美在心理学实验中的应用第十二章：形式美的设计原则12.1 设计中的形式美原则概述12.2 平衡与对比的设计应用12.3 重复与节奏的设计实践第十三章：形式美在建筑中的应用13.1 建筑中的形式美要素13.2 形式美在建筑空间设计中的应用13.3 著名建筑案例分析第十四章：形式美在数字媒体艺术中的应用14.1 数字媒体艺术与形式美14.2 形式美在数字艺术作品中的应用14.3 案例分析与创作指导第十五章：形式美的综合实践15.1 形式美创作流程与方法15.2 形式美实践项目案例解析15.3 形式美在跨学科创作中的融合与创新重点和难点解析重点：1. 形式美的概念与意义2. 形式美的基本要素（点、线、面、形状、大小、方向、色彩）3. 形式美的基本规律（对比与统一、重复与节奏、对称与平衡、变化与stagnation）4. 形式美在艺术创作和日常生活中的应用5. 形式美的视觉原理（视觉感知、视觉焦点、视觉深度）6. 形式美的情感表达（形式与情感的关系、形式美的情感语言、情感表达的实践案例）7. 形式美的文化语境（形式美与不同文化、文化背景下的形式审美、形式美的跨文化应用）8. 形式美的创新与演变（形式美的历史发展、创新形式美的方法与技巧、形式美的未来趋势）9. 形式美的心理学应用（形式美与用户体验、形式美在心理学中的作用、形式美在心理学实验中的应用）10. 形式美的设计原则（平衡与对比、重复与节奏）11. 形式美在建筑中的应用（建筑中的形式美要素、形式美在建筑空间设计中的应用、著名建筑案例分析）12. 形式美在数字媒体艺术中的应用（数字媒体艺术与形式美、形式美在数字艺术作品中的应用、案例分析与创作指导）13. 形式美的综合实践（形式美创作流程与方法、形式美实践项目案例解析、形式美在跨学科创作中的融合与创新）难点：1. 形式美的基本规律的综合运用2. 形式美在艺术创作和日常生活中的创新应用3. 形式美的视觉原理的理解与运用4. 形式美的情感表达的深入理解与实践5. 形式美的文化语境的理解与跨文化应用6. 形式美的创新与演变的发展趋势把握7. 形式美的心理学应用的理解与实际运用8. 形式美的设计原则在不同设计领域的应用9. 形式美在建筑中的应用的实践与分析10. 形式美在数字媒体艺术中的应用的实践与创作指导11. 形式美的综合实践的跨学科创作与融合。
平面构成的形式美法则教案
平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 掌握平面构成的形式美法则在设计中的应用。
3. 培养学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学重点：1. 平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 平面构成的形式美法则在设计中的应用。
教学难点：1. 学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力培养。
教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关教材和资料。
2. 平面构成的形式美法则的实例图片或设计作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的环境中的设计，如海报、广告、书籍封面等。
2. 提问：你认为这些设计中有哪些共同的特点？为什么它们看起来美观？步骤二：讲解平面构成的形式美法则（15分钟）1. 介绍平面构成的形式美法则的基本概念和原则，如对称、平衡、重复、对比等。
2. 通过实例图片或设计作品，解释这些法则在设计中的应用。
步骤三：讨论和分析（15分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，观察并分析一些设计作品，找出其中运用了哪些平面构成的形式美法则。
2. 小组展示：每个小组选择一幅设计作品进行展示，并分享他们的观察和分析结果。
步骤四：设计实践（20分钟）1. 要求学生选择一个主题或场景，设计一个海报或广告，运用平面构成的形式美法则。
2. 学生可以使用纸和铅笔进行初步的草图设计，然后使用电脑或其他绘图软件进行最终的设计。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的设计作品，并解释他们是如何运用平面构成的形式美法则的。
2. 全班评价和讨论每个设计作品的优点和不足之处，以及对平面构成的形式美法则的理解。
步骤六：总结和拓展（5分钟）1. 总结平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 提醒学生在日常生活中观察和分析设计作品，进一步培养对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或设计展览，进一步了解平面构成的形式美法则在实际设计中的应用。
形式美的要素和规律教案
形式美的要素和规律教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握形式美的基本要素，包括线条、色彩、形状、质感等。
2. 引导学生探索和理解形式美的规律，如对比、统一、对称、平衡、节奏等。
3. 培养学生的审美能力和创造力，使其能够运用形式美的要素和规律进行艺术创作。
二、教学内容1. 形式美的基本要素：线条、色彩、形状、质感2. 形式美的规律：对比、统一、对称、平衡、节奏三、教学重点1. 形式美的基本要素的识别和运用2. 形式美的规律的理解和应用四、教学难点1. 形式美要素在实际创作中的灵活运用2. 形式美规律在艺术作品中的体现五、教学方法1. 讲授法：讲解形式美的基本要素和规律2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其形式美要素和规律3. 实践法：引导学生进行艺术创作，实践形式美的要素和规律六、教学准备1. 教材或教辅：形式美相关理论知识及艺术作品分析。
2. 教学工具：投影仪、幻灯片、画作、图示等。
3. 实践活动材料：画纸、画笔、水彩、彩笔等。
七、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有形式美的艺术作品，引发学生对形式美的兴趣和好奇心。
2. 新课导入：介绍形式美的基本要素，如线条、色彩、形状、质感。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析其形式美要素和规律的应用。
4. 实践环节：学生根据所学形式美要素和规律进行艺术创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和反馈。
八、教学反思1. 教师总结课堂教学，强调形式美要素和规律的重要性。
2. 学生分享学习心得和创作体会。
3. 针对教学内容和教学方法进行反思，提出改进措施。
九、课后作业1. 学生回顾课堂所学，总结形式美的要素和规律。
2. 选择一幅艺术作品，分析其形式美要素和规律的应用。
3. 练习运用形式美要素和规律进行艺术创作。
十、教学评价1. 学生课堂参与度、学习态度和表现。
2. 学生艺术创作的作品质量，对形式美要素和规律的理解和运用。
3. 学生对形式美知识的掌握程度，以及审美能力和创造力的提升。
形式美 法则教案
形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教学目标：1. 了解形式美的概念和重要性；2. 掌握形式美的法则和应用方法；3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力。
教学内容：1. 形式美的概念和重要性：a. 介绍形式美的定义和内涵；b. 分析形式美在生活中的应用和影响。
2. 形式美的法则和应用方法：a. 对称与不对称：解释对称和不对称的概念，以及它们在设计中的应用；b. 比例与尺度：讲解比例和尺度的关系，以及如何运用它们创造出美感；c. 色彩与光影：探讨色彩和光影在形式美中的作用，如何运用它们增强视觉效果；d. 简洁与丰富：说明简洁和丰富之间的平衡，如何避免过度装饰或过于简单；e. 动静结合：介绍动静结合的原则，如何通过形式的变化创造出动感。
3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力：a. 观察与分析：引导学生观察周围的事物，并分析其中的形式美特点；b. 创作与表达：鼓励学生进行形式美的创作，如绘画、摄影、设计等；c. 反思与改进：引导学生对自己的作品进行反思，提出改进意见，并分享经验。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些美感强烈的图片或物品，引起学生对形式美的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：依次介绍形式美的概念和重要性，以及形式美的法则和应用方法。
3. 实例分析：选取一些具有形式美的作品进行分析，引导学生发现其中的形式美特点。
4. 创作实践：组织学生进行形式美的创作实践，如设计一幅画、拍摄一张照片等。
5. 反思总结：学生展示自己的作品，并进行反思和讨论，分享彼此的创作心得和体会。
6. 拓展延伸：引导学生拓展对形式美的理解和应用，鼓励他们在日常生活中发现更多的形式美。
教学资源：1. 图片或物品展示：展示一些具有形式美的图片或物品，激发学生的兴趣。
2. 电子白板或投影仪：用于呈现知识讲解和实例分析的内容。
3. 创作材料：提供学生进行形式美创作的材料，如纸张、颜料、相机等。
评估方法：1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括形式美的运用和创造力的表现。
综合练习-形式美及其法则(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“形式美法则在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.实践活动：指导学生运用形式美法则进行创作，提高审美能力和创作水平。
4.作品欣赏：欣赏和分析古今中外优秀美术作品中的形式美及其法则运用。
5.课堂小结：总结本节课所学内容，强调形式美在美术创作中的重要性。
二、核心素养目标
《综合练习-形式美及其法则》核心素养目标：
1.提升学生的图像识读能力：通过分析美术作品中的形式美及其法则，使学生能够辨识和解读不同美术作品中的形式美元素。
五、教学反思
在上完《综合练习-形式美及其法则》这节课后，我对整个教学过程进行了深入的思考。首先，我觉得在导入新课环节，通过提问方式引发学生对日常生活中的形式美进行思考，这一做法效果不错，学生们表现出很高的兴趣。但在新课讲授中，我发现部分学生对形式美法则的理解还是有些吃力，尤其是对比和统一这两个难点。
2.教学难点
（1）形式美法则的辨识与运用：学生往往难以把握各种形式美法则的具体运用，需要通过实例分析、课堂讲解等方式进行突破。
突破方法：通过对比不同美术作品中的形式美法则运用，让学生在实践中逐渐辨识并掌握各种法则。
（2）创意实践中的形式美体现：学生在创作过程中，往往难以将所学形式美法则与个人创意相结合，导致作品表现力不足。
（2）形式美法则的运用：熟练掌握对称、均衡、节奏、对比、统一等基本法则，并在创作中灵活运用。
上课用：第三章 服装形式美的基本法则(2)讲课教案
赏析：等级性的节奏
赏 析: 等
级
性
的
节 奏
总结
• 节奏是有规律的变化，能产生强烈的艺术感染力。
• 一切成功的艺术作品无不具有由节奏带来的美感。
第五节
主次
概念
• 主次是对事物中局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是 任何艺术创作都必须遵循的形式法则。
• 在服装设计中，为了表达突出的艺术主题，通常在色彩、块面及 装饰上所采用的有主、有辅的一种构成方法，如一个主色，一个 主点等 。
第四节 节 奏
概念
• 音乐术语，指音响的轻重缓急的变化和重复而形成的一种组织形 式。
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
• 在服装构成中，节奏指运用造型要素的变化（点、线、面等排列 的疏密变化、色块的明暗变化、面料相拼的质感变化）经反复、 渐变、交替形成节奏感，表达设计情调。
作用
• 节奏在服装上是客观存在的，对节奏感强烈的构成，就可称为服 装的节奏设计。
• 在服装作品中通过节奏产生的运动美感，抑扬顿挫的优美情调来 表现并传达人的心理情感。
运用 • 有规律的节奏：指同形态要素在一定范围内等距 离的重复排列，又叫连续重复,规律性强，整齐易 生硬。
• 无规律的节奏：指同一形态要素在重复时有大小、 蔬密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复， 运动感强，灵活有变化。
的构图和撞色效果，与极 简风格的裙身完美融合， 体现出抽象画派冷静的形 式美。
2、无规律的重复：指同一形体要素在重复时有大小、 疏密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复。特点是运动 感强，灵活而有变化。
3、等级性重复：等级重复在服装上，一般多运用于上 下装的处理。一般多用于上下装的处理。
赏析：有规律的节奏
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例如，在下图广告设计作品中，采用了方向的渐变方法， 增加了画面的空间感，给人一种韵律美。
●位置的渐变。将部分基本形在画面中的位置做有序
的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起伏波 动的视觉效果。
例如在下图中，运用依次改变瓶子角度的方法，使瓶子上的图案也 发生了位置变化，从而增加了画面的起伏感。
形象渐变用途
使画面中形与形之间的变动自如； 可以将渐变后的形象放在同一画面上，引起人们的欣
赏兴趣； 两个形体的形状差别较大，经渐变能逐渐调和。
发射构成
1、概念 首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨
骼单位环绕一个或多个中心点向外开或向内集 中。自然界的水花四溅、盛开的花朵，都属于 发射的形式。
大与小的对比
色彩对比
肌理对比
虚与实的对比
大与小的对比
疏密的对比 “密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。 “疏”的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。
这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种 情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。
大小疏密的结合
大小疏密的结合
形象的渐变。形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象 的手法，可以增强画面的欣赏乐趣。
形象渐变注意事项
采用什么方式进行渐变； 基本形在进行渐变过程中的始与终的形状； 渐变的节奏规律性和渐变的次数； 渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
左图是从圆渐变到五 星的例子，采用的方 式是增减渐变，用了 五步。当然同样的圆 和五星用别的方法也 可以做出来。但是无 论哪种方式都要注意 渐变的流畅感和自然 感，不要出现忽大忽 小的变化。另外渐变 的次数也不要过多或 过少，以免使画面过 疏或过挤。
分割构形的形式
就是把整体划分为若干部分，按照一定比例和 秩序进行切割或划分的构成形式，分割是一种 常用的构成方法，在日常生活中到处可以，如 室内空间划分，报刊的版面分割等等。
1、等分割：将画面平均分割，形状或面积完 全一样的重复性分割，有着整齐一律的美感。
大小疏密的结合
空间（或位置）对比
方向对比
凡是带方向性的形象都必须处理好方向的关系，如大雁的飞 翔、人群的运动等等。
完全不同的形状产生对比
明暗对比
明暗对比
明暗对比
曲直对比
对称与均衡
广东工贸职业技术学院
对称
对称：左右对称、上下对称、点对称等（课本P012）。 对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典
形式美的基本法则
把反差甚大的两个要素列于一起，使人感受到鲜明 强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能 使主题更加鲜明，作品更加活跃。
对比调和应用极广，包括但不限于上面的项目，见课本P011.
形态对比
大小对比 近者为大，远者为小，因而构成远近对比。 大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果
雅、庄重、完美的朴素美感，符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆
板的感觉。
平行移动的对称构成
组成画面的两部分，以相 同的形保持某一方向平行 移动的构成。
回转对称构成
组成画面的两部分，以 相同的形作方向回转的 构成。
镜照对称构成
组成画面的两部分，如 同镜子照出的物体一样， 形象相同，方向相反的 构成。
右图是从鸽子到手，由 手到鸡，由鸡到狮子， 由狮子到骆驼的渐变， 底色用黑，形象全是白 色。渐变步骤已经固定， 要注意渐变的方式。整 幅画的大感觉要协调。 另外还要注意整幅画的 分量要平衡，不要一边 重，一边轻，或有的地 方装饰过多，有的地方 没有装饰。这幅作品变 化的协调自然，手法统 一，简练大方，形体准 确，是一幅成功的设计。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不在中心位置，但画面平 衡了
由于缺少视觉上的 支撑物，小孩子看 起来要向右倒出画 面。
不平衡
节奏与韵律
广东工贸职业技术学院
节奏与韵律
主要特征：是指基本形有规律，反复地连续排 列在一起。由于节奏和韵律有一定的秩序美感， 所以在生活中得到了广泛的应用 。
1．离心式--由发射 中心向四周发射。
2．向心式--骨格线由各个方向朝中心迫近，其实它正是离心 式发射的反转而已
3．同心式--骨格线层层环绕中心。骨格线可以是曲线、方型Fra bibliotek 螺旋型等等。
4.多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成
比例与分割
广东工贸职业技术学院
在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形 式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构成” 和“发射构成”两种形式中。
渐变构成
渐变是指以类似的基本形或骨骼，渐次地、 循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、 调和的秩序。这种表现形式，在日常生活中是 极为常见的。
渐变形式是多方面的，包括大小的渐变、间隔 的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐 变等等。
其次，发射也可以说是一种特殊的渐变，它同 渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。
发射有两个显著的特征：
其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位 于画面的中央；
其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感， 使所有的图形向中心集中或由中心向四周扩散。
发射骨骼的种类
·离心式 ·向心式 ·同心式 ·多心式
平衡
平衡是一种比对称高一级的视觉效果。 平衡状态，给人“稳”的感觉。 在图案构成设计上的平衡是根据图像的形状、
大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判 断的平衡。 平面构图上，通常以视觉中心为支点，各构成 要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。
平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成 平衡。
●大小的渐变。依据近大远小的透视原理， 将基本形作大小序列的变化，给人以空间感 和运动感。
●间隔的渐变。按一定比例渐次变化， 产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗 调子。
●方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生 起伏变化，增强了画面的立体感和空间感。