川剧
川剧基本动作

川剧基本动作
川剧是中国传统戏曲剧种之一,以其特有的唱腔、表演方式和舞台艺术而闻名于世。
川剧的表演风格独特,有着丰富多样的基本动作。
以下是川剧常见的一些基本动作:
1. 打鼓:川剧中的打鼓动作是指演员双手交替敲击自己的胸腹部,象征着角色的激动、震撼和表达强烈的情感。
2. 撩袖:这是川剧中常见的动作之一,演员会迅速地将袖子向上挥动,以表示角色的气势和决心。
3. 挥扇:挥扇是川剧表演中经常出现的动作,演员会手持扇子,以不同的动作和姿态挥舞,展示角色的情绪和气质。
4. 揉腰:揉腰是川剧中常见的动作之一,演员会用手揉动腰部,以表现角色的疼痛、疲惫或者是愤怒等情绪。
5. 转身:转身是川剧表演中常用的动作,演员会通过身体的转动来展示角色的变化和转折,使表演更加生动。
6. 跳跃:川剧中的跳跃动作多见于武打戏,演员会用身体的起跃、转身等动作来表现出战斗或追逐的情节。
除了以上提到的基本动作,川剧还有许多独特的表演技巧和动作,如抖掌、扇掌、挥袖、扬眉等等。
这些动作不仅仅是为了扮演角色,更是川剧艺术的一部分,能够丰富舞台效果,增强观众的观赏体验。
川剧的基本动作是川剧表演艺术的重要组成部分,它们不仅需要演员具备扎实的身体技巧和舞台表演能力,还需要他们能够准确地把握角色的情感和角色的特点,通过动作的展示来传递给观众。
川剧的基本动作除了为角色赋予更加丰富的内涵,也反映了川剧这一独特艺术形式的精髓与魅力。
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02
旦
女性角色,包括青衣、花旦、武旦等 ,展现女性的柔美与坚韧。
01
03
净
俗称“花脸”,以面部化妆为突出特 点,表现粗犷、豪放的人物性格。
丑
喜剧角色,以幽默诙谐的表演为主, 给观众带来欢乐。
05
04
末
扮演中年男性角色,多表现沉稳、老 练的人物形象。
表演程式
唱
川剧以唱功见长,讲究 声腔和板式,通过不同 的唱腔表现人物情感和
国际交流与合作
川剧艺术家积极参与国际文化交流活动,与世界各地的艺术家进行 合作交流,推动川剧艺术的国际化发展。
国际影响
川剧以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵,在国际上产生了广泛 的影响,为中国传统戏曲艺术赢得了声誉和尊重。
THANKS
感谢观看
胡琴
胡琴是二黄与西皮腔的统称,因 其主要伴奏乐器是“小胡琴”, 故统称胡琴。
弹戏
弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐 器演唱的一种戏曲声腔。
高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔 ,源于江西弋阳腔,明末清初已 流入四川,楚、蜀之间称为“清 戏”。
灯调
灯调来源于四川民间迎神赛社时 的歌舞表演,所唱为民间喜闻乐 见的曲调。
发展历程
早期阶段
清朝中期至末期,川剧逐渐形成并发 展,出现了许多优秀的演员和剧目。
成熟阶段
当代发展
新中国成立后,川剧得到了进一步的 发展和创新,涌现出了许多新的优秀 演员和剧目,同时也面临着传承和发 展的挑战。
民国时期,川剧进入了成熟阶段,表 演艺术更加精湛,剧目更加丰富多样 。
艺术特点
表演
川剧的表演生动细腻,善于刻 画人物内心世界,展现人物性 格和情感。
剧情发展。
川剧基础知识

三、川剧表演形式: 著名的变脸和吐火等
我变,我变,我变变变!
专业表演,小朋友们别模拟哦。
四、川剧化装:花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 是在鼻梁上涂白色方块,人们称为“化鼻梁〞; “花脸〞,脸谱造型丰富多彩,忠奸清楚。
川剧议剑献剑中的 曹操,白色代表奸 诈狠毒。 〔花脸〕
川剧皮筋滚灯 中的皮筋 〔丑角〕
五、经典剧目展示
川剧空城计剧照
川剧巴蜀秀才剧照
川剧杀奢剧照
川剧镜花缘剧照
川剧望江亭剧照
川剧基础知识
一、什么是川剧 川剧,又称川戏,中国西南地区戏曲曲艺之一,形成于清朝 中期乾隆年间,流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
多彩贵州
麻辣重庆
二、川剧的角色行当 川剧中有小生(生)、旦角(旦)、花脸(净)、生角(末)、丑角 (丑)5个行当
大花脸,不羞!
我是花旦, 我美吗?
小生有礼了!
老生来也!
丑角, 但我并不丑
2.1 小生:扮演男性人物,根据所演人物类型和表演特点,又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧醉写中的李太白,为正生。其噪音清亮,身 材宜清瘦,高矮适中,举止潇洒大方。
2.2 旦角:扮演女性人物,根据所演人物类型和表演艺术特点 ,又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦,泼辣旦、鬼狐旦,摇 旦等。
川剧花田写扇中的刘玉容,为闺门旦。其为官宦富 豪人家小姐,行动拘谨,不苟言笑,具有“行不动 裙、笑不露龈〞的特根据所扮演人物类型和表演艺术特 点,又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸,猫儿 花脸等。
川剧古城会中的张飞,靠架花脸。其 扮演武将,扎靠 子,穿龙箭,讲究架子功。
2.4 生角:正生的次要角色,男性角色。其中又分为“中生〞戴 黑满(或麻满),扮中年人;“老生〞戴白满,扮老年人。
介绍四川川剧演讲稿一分钟

介绍四川川剧演讲稿一分钟四川川剧,又称川剧,是中国戏曲剧种之一,起源于四川地区,是中国戏曲中的重要代表之一。
川剧以其独特的表演形式、丰富的剧目和深厚的文化底蕴而闻名于世。
今天,我将向大家介绍一下四川川剧。
首先,川剧的表演形式多样,包括唱、说、做、打、舞等多种表演形式。
在唱腔方面,川剧有“大花脸”、“小生”、“老生”、“末子”等唱腔类型,每种唱腔都有其独特的表演风格和技巧。
在表演技巧方面,川剧注重身段、眼神、手势等细节的表达,使得表演更加生动、传神。
其次,川剧的剧目丰富多样,涵盖了历史、民间传说、战争、爱情等多种题材。
其中,有《穆桂英挂帅》、《赵氏孤儿》、《三岔口》等经典剧目,这些剧目不仅在四川地区广受欢迎,也在全国范围内有着很高的知名度。
这些剧目不仅在剧情上扣人心弦,在音乐、舞蹈等方面也有着独特的魅力。
再次,川剧的文化底蕴深厚。
川剧不仅是一种表演艺术,更是一种文化传承。
在川剧的表演中,融入了大量的川菜、川茶、川酒等四川地域文化元素,使得川剧成为了四川地区的一张文化名片。
同时,川剧也在剧情、人物塑造等方面传承了丰富的中国传统文化,是中国文化宝库中的重要组成部分。
最后,川剧在当代也在不断创新发展。
随着时代的变迁,川剧也在不断吸收新的元素,创作出了许多富有时代特色的新剧目,使得川剧焕发出新的生机和活力。
同时,川剧也在国际舞台上有着越来越多的表现机会,成为了中国文化走向世界的重要使者之一。
总而言之,四川川剧作为中国戏曲的重要代表之一,不仅在形式、剧目、文化底蕴等方面具有独特的魅力,同时也在当代得到了不断的创新和发展。
希望通过今天的介绍,大家能对四川川剧有更深入的了解,也能够欣赏和喜爱这一优秀的中国文化艺术形式。
谢谢大家!。
川剧

历史
明前
战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其 为下里巴人,国中属而和者数千人”。 据《太平广记》及《稗史汇编》等文 献记载,自蜀郡守李冰起,便有《斗 牛》之戏。三国时期,更是出现了四 川第一曲讽刺喜剧《忿争》,可谓川 剧喜剧的鼻祖。 唐至五代时期,流行杂剧,是四川戏 剧最为鼎盛之期,出现了“蜀技冠天 下”的局面。
胡琴腔
又称“丝弦子”,源于徽调和 汉调,也吸收了陕西“汉中二 黄”的成分,先后通过“做唱 胡琴”和舞台演出与四川方言 和川剧锣鼓相结合,在腔调与 音乐过门上起了不少变化,形 成具有四川风味的胡琴腔。
弹戏
即乱弹,又称“盖板子”、“川 梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐 器和以梆子击节而得名,其源出 于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流 入四川后,与川北的灯戏、高腔 长期共处,互相融汇,又采用四 川方言,便逐渐形成独具风格的 四川梆子——弹戏。
行当
川剧的行当有生、旦、净、末、丑、杂等6类 。
“变脸”、“喷火”、“水袖”、“顶灯” 独树一帜 。 川剧演出中,随着剧情的转折,人物内心 世界的变化,脸谱也需相应发生变化。如 何在一出戏里让脸谱发生变化,川剧艺人 创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。 传说已故川剧名演员彭泗洪,在扮演《空 城计》中的诸葛亮时,当琴童报告司马懿 大兵退去以后,他能够运用气功而使脸由 红变白,再由白转青,意在表现诸葛亮如 释重负后的后怕。 在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
川剧的调研报告

川剧的调研报告调研报告:川剧一、引言川剧,又称川剧变脸,是中国传统戏曲剧种之一,被誉为“东方艺术瑰宝”。
近年来,随着中国文化的国际传播,川剧也开始吸引了越来越多的观众和研究者。
本次调研旨在了解川剧的起源、发展、演出形式和表演特点,以及对社会和文化的影响。
二、川剧的起源与发展川剧起源于四川地区,始于明代中期,形成于清代初期。
它以四川方言为基础语言,传承了多样化的舞台表演形式和角色类型。
川剧的发展经历了一个漫长的历史过程,将川剧推向了全国乃至国际舞台。
三、川剧的演出形式1.剧目:川剧有着丰富多样的剧目,包括历史剧、武打剧、爱情剧、喜剧等等。
其中,历史剧是川剧的主要剧种之一,以它庄重的唱腔和复杂的剧情受到了观众的热爱。
2.角色类型:川剧的角色类型主要分为正、旦、净、丑四大类。
正、旦、净是川剧的主要角色类型,他们分别扮演着男性英雄、女性美丽动人的角色,以及伶俐、机智的角色。
而丑则是扮演着滑稽搞笑的角色,给川剧增添了一丝喜剧的色彩。
3.表演艺术:川剧具有独特的表演艺术形式,其中最为出名的就是“变脸”和“捻花指”两种表演技巧。
变脸是指演员在瞬间迅速地切换面具,以表达角色的情绪变化。
而捻花指则是川剧表演中的一种技巧,演员通过手指的迅速灵活运动,模拟出各种各样的动物、器物和自然景象,给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
四、川剧对社会和文化的影响川剧不仅仅是一种艺术形式,它还对社会和文化产生了深远的影响。
1.底层文化的承载者:川剧曾经是四川地区平民百姓的主要娱乐方式,承载了下层社会的感情和情感。
在传统社会中,川剧被用来宣传道德观念、教育民众,对社会秩序和稳定起到了一定的影响作用。
2.宗族文化和地方文化的代表:川剧以四川话为基础语言,表演方式和地方特色,体现了四川宗族文化和地方文化的特点,是四川地区文化的重要组成部分。
川剧通过讲述四川本土故事、展现四川人的生活习俗,传承并弘扬了四川的优秀文化传统。
3.国际文化交流的桥梁:随着国际文化交流的不断加深,川剧也开始走向国际舞台。
川剧ppt课件

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火 焰 山
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二 栋
陈王刘 伊思
丹伊汝
黄李谭 江超
红雪琼
李冯刘 莉
剑云俊
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川剧 Sichuan Opera
1
川剧的起源
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩
照人的明珠。它历史悠久,保存了不
少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与
精湛的表演艺术。它是四川、云南、
贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民
族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上,
川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏
等四大声腔加一种本省民间灯戏组成
高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方 特色,是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重 唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语 言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方 色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。3
川剧特色
地方剧:流行于四川全省及云南、贵州部 分地区。
综合艺术:民歌、方言、古代宗教仪式、 杂技,以及各地的戏剧艺术的融会贯通。 原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、 弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,由于 这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐 形成共同的风格,清末时统称“川戏”, 后改称“川剧”。
6
脸谱的传承
川剧脸谱历史上都是以 “师带徒”的方式传承, 师傅怎样画脸谱,口传身 教于徒弟。师傅对自己所 绘脸谱烂熟于心,徒弟听 之学之绘之,也慢慢烂熟 于心并可有改变。演出完 毕后,脸上一擦一摸干干 净净,脸谱全然成了演员 吸引观众的一个法宝。既 是口传心授,又是制胜法 宝,所以川剧脸谱历史上 就缺少纸面的图像记录 。
川剧分小生旦角生角花脸丑角5个行当各行当均有自成体系的功法程序尤以文生小丑旦角的表演最具特色在戏剧表现手法表演技法方面多有卓越创造能充分体现中国戏曲虚实相生遗形写意的美学特17川剧表演川剧的表演艺术有深厚的生活基础并形成一套完美的表演程式剧本具有较高的文学价值表演真实细腻幽默机趣生活气息浓郁为群众喜爱
川剧主要特点简述

川剧主要特点简述
川剧,又称四川腔,是中国汉语文化地域演出艺术中一种具有悠久历史和独特风格的戏曲剧种。
它起源于蜀地,其艺术特色和演出方式对全国文艺产生了极大的影响。
川剧的主要特点主要有三点:
一是音乐特色鲜明。
川剧音乐独特,以古蜀风调为基本调性,其音色和旋律紧凑有力,激烈、活泼、充满变化,使观众的情绪得到强烈的振奋。
二是舞蹈和服装繁复。
川剧里舞蹈和服装繁复,服饰多元化,如四大名旦、六等银,配以虹彩灯,点缀在灯光、旗帜绣眉和歌舞上,使舞台更加明亮。
三是演出技巧独特。
川剧里使用多种演出技巧,如做势、做形、出招等,这种技巧使观众在观看中感受到川剧特有的节奏感和生动感。
此外,川剧的台词也具有独特的特点,它的言谈带有浓厚的地方特色,词语有押韵、回答反问,能够深入表达情绪,激励观众的热情。
川剧的历史悠久,从清末延续到现代的发展,在舞台表演和影视剧里都有出色的表现。
它以独特的节奏感、丰富的服装、多变的技巧、令人心驰神往的词句,让我们感受到中华民族优秀文化的精髓和魅力。
川剧是一种综合性的艺术,其精神和内涵源于中国传统文化。
它是中国文化的发展与传承的重要组成部分,在提倡传统文化的今天,川剧扮演越来越重要的角色。
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(五)川剧变脸的服饰 (四)川剧变脸的舞台背景
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对变脸人来说,服装和道具 因为川剧变脸的脸谱是由人员特制绘画的, 至关重要,都是特殊制作的。 因此在变脸的时候一般都需要特制的背景 环境大多都采用的是一个人进行表演,并 在变脸的时候,演员通常是进 且表演中常带有变脸高潮与低谷的声音反 行很快速的传换。由此,演员 差,可以让观众随着变脸者的变脸一起感 受那奇妙的世界。 通常穿的是古汉服,并且配上 各种与脸谱一样的颜色,且从 头至脚,都是特定的服装。这 样才能真正达到变脸的效果,
——摘自《非物质文化遗产丛书——川剧》
一、川剧变脸的起源
川剧,起源于清朝乾隆、嘉庆年间,每至逢年 过节之际,在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭 起戏台以作庆典,久而久之,川剧就在街头巷尾之中 渐成气候。清代“两湖填四川”,为蜀地的文化带来 了诸多新元素,昆、高、胡、弹、灯,诸腔戏班汇集 入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中,生、旦、净、末、 丑同亮相于茶馆的小戏台之上,日久逐渐形成共同的 风格,清末时统称“川戏”,解放后才改称“川剧”。 川剧变脸的技艺形成于上世纪三十年代,最早用于传 统折子戏《归正楼》,戏中一名叫贝容的侠客为了方 便救人,变脸数张,从此这种新奇的表演方式延续下 来。
二、川剧变脸的特点 (五)川剧变脸的繁荣
(一)川剧变脸手法 • 在邓小平当政时期,因为他对川剧的情有 (二)川剧变脸特点 独钟,让川剧再次在华夏大地上萌芽并且 (三)川剧变脸的类别 发展,并且逐步走向了世界,让世界也认 (四)川剧变脸的舞台背景 识到了中国的川蜀文化。也为变脸开创了 (五)川剧变脸的脸谱 好的前途。 (六)川剧变脸的服饰
2.吹脸
(一)抹脸
只适合于粉末状的化妆品, • 将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到 如金粉、墨粉、银粉等等。有的是 时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸 在舞台的地面上摆一个很小的盒子, 色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉 内装粉末,演员到时做一个伏地的 毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在 舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹, 脸或鼻子上。如果只需变某一个局部,则 粉末扑在脸上,立即变成另一种颜 油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》 色的脸。必须注意的是:吹时闭眼、 中的许仙,《放裴》中的裴禹,《飞云剑》 闭口、闭气。《活捉子都》中的子 中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 都,《治中山》中的乐羊子等人物 的变脸,采用的便是“吹脸”的方 式。
1.抹脸 二、变脸的手法
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将化妆油彩涂在脸的某一特 定部位上,到时用手往脸上一抹, (一)抹脸 便可变成另外一种脸色。如果要 (二)吹脸 全部变,则油彩涂于额上或眉毛 (三)扯 上,如果只变下半部脸,则油彩 (四)运气 可涂在脸或鼻子上。如果只需变 某一个局部,则油彩只涂要变的 位置即可。如《白蛇传》中的许 仙,《放裴》中的裴禹,《飞云 剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹
谢谢观赏
(三)川剧变脸的舞台背景
因为川剧变脸的脸谱是由 人员特制绘画的,因此在变脸 的时候一般都需要特制的背景 环境大多都采用的是一个人进 行表演,并且表演中常带有变 脸高潮与低谷的声音反差,可 以让观众随着变脸者的变脸一 起感受那奇妙的世界。
(四)川剧变脸的脸谱 (五)川剧变脸的服饰
脸谱颜色一般都为红色、黄色、 • 在变脸的时候,演员通常是进行很快速的 白色、黑色以及紫色和绿色。 传换。由此,演员通常穿的是古汉服,并 且配上各种与脸谱一样的颜色,且从头至 不同的变脸颜色代表着不同的 脚,都是特定的服装。这样才能真正达到 人物性格。比如红色代表的忠 变脸的效果, 耿刚烈(关羽),黄色代表的 貌弱实勇(甘宁)白色代表奸 诈阴险(曹操),黑色代表坦 直刚诚(张飞)。
3.扯脸是比较复杂的一种变脸方法。它是事前 (二)吹脸 将脸谱画在一张一张的绸子上,剪好,每张脸谱
上都系一把丝线,再一张一张地贴在脸上。丝线 • 只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、 则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方 银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个 (如腰带上之类)。随着剧情的进展,在舞蹈动作 很小的盒子,内装粉末,演员到时做一个 的掩护下,一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》 伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹, 中的钵童(紫金铙钵),可以变绿、红、白、黑等 粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。 七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、 必须注意的是:吹时闭眼、闭口、闭气。 《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有 《活捉子都》中的子都,《治中山》中的 一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多,以 乐羊子等人物的变脸,采用的便是“吹脸” 免到时扯不下来,或者一次把所有的脸谱都扯下 的方式。 来。二是动作要干净利落,假动作要巧妙,能掩 观众眼目。
(一)川剧变脸的手法 二、川剧变脸的特点
• • • • •
1. 抹脸 (一)变脸手法 2. 吹脸 (二)变脸特点 3. 扯脸 (三)变脸的舞台背景 4. 运气变脸 (四)变脸的脸谱
(五)变脸的服饰
十几层脸谱神不知鬼不觉被 扯走,变脸暗藏机关。
在对电影《变脸》里的镜头进行慢放的时候,记者发 现脸谱好像是有线连着的。那一张张脸谱是不是就是用线 变走的呢?何洪庆告诉我们,变脸有很多方式,有吹脸, 有抹脸,有撕脸,有扯脸。现在变脸表演这种方式用他们 的专业术语叫扯脸,扯脸顾名思义,就是把脸扯走,这也 就是常说的用线走脸,这就是变脸的奥秘所在。 每次演出都是十几层的脸谱,那么这么多的脸谱都是 怎么扯走的,扯到哪去了?说到这里,何洪庆已经不能继 续为我们揭秘了。“变脸就像魔术一样,并不神奇,是有 自己的机关。如果我们把机关在哪里这层窗户纸给您捅破 了,那么变脸的神秘也就不复存在,它的价值也就不在 了。”何洪庆说。 不过何洪庆还是给我们透露了一个秘密,那就是他身 上的那个披风,所有变脸的人都少不了这件披风,至于究 竟有什么作用只能让大家凭想象力去猜了。
4.运气变脸
传说已故川剧名演员彭泗洪,在扮演 《空城计》中的诸葛亮时,当琴童报 告司马懿大兵退去以后,他能够运用 气功而使脸由红变白,再由白转青, 意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
(二)川剧变脸的特点 (一)川剧变脸的手法
川剧变脸是川剧表演的特技之一, 用于揭示剧中人物的内心及思想感情 的变化,即把不可见、不可感的抽象 的情绪和心理状态变成可见、可感的 具体形象——脸谱。川剧变脸是运用 在川剧艺术中塑造人物的一种特技。 是揭示剧中人物内心思想感情的一种 浪漫主义手法。么多奇特的脸谱是用来干什么的呢?
脸谱具有寓意性和装饰性,脸谱是戏曲演员面部化妆的一种 谱式,意在通过脸谱的色彩和线条,或显示人物的忠奸善恶,或 暗喻人物的来龙去脉,为观众在广场演出的条件下区别舞台上的 各类人物提供识别依据;同时也可使人物的面部化妆与传统服饰 形成统一的装饰风格,增强人物的造型美。 川剧脸谱以不同色彩显示人物的不同性格,一般是:红色表示 忠耿刚烈,黄色表示貌弱实勇,白色表示奸诈阴险,黑色表示刚 直坦诚,绿色紫色均表示绿林好汉。 川剧脸谱的图案带有明显寓意,能从多面诱发人的联想,也 随人物经历的变化而变化,多具有不同年龄段所呈现的形象特征。