中国传统文化之川剧

中国传统文化之

——川剧

（第二小组）前言：

选题理由：

为深入了解中国传统优秀文化的精髓，丰富精神生活，以提高思想道德修养，在了解了本组成员对传统文化的兴趣偏好之后，本小组决定以川剧为切入点，引发大家对传统文化的思考和精神价值的追求。

选题价值：

川剧是四川具有代表性的戏曲剧种,熔昆、高、胡、弹、灯五种声腔于一炉,剧目丰富、风格独特,用马克思价值论的观点正确评论和认识川剧艺术的价值,建设有中国特色的社会主义文化,具有重要的意义。既然我们在四川生活，那么也有必要更具体深入地了解川剧，去体味川剧给我们带来的艺术享受。

研究的问题：

1、川剧的起源

2、川剧的特色

3、川剧的现状

4、川剧的传承与发展

正文：

一、基本情况概述

1、经小组讨论后，我们决定派出四名同学从网上和图书馆广泛查阅关于川剧的资料，深入了解川剧的起源历史以及其表现形式（查找川剧特色的内容主要包括变脸和川剧的服饰）。派出两名同学去采访川剧爱好者，感受他们对川剧体会。资料记载和人文感受相结合，才能做到准确生动。最后，还有一位同学负责问卷调查，来了解校园内的学生对川剧的看法，这个对我们思考川剧的未来发展方向有启发作用。

2、调查的基本数据如下（主要为问卷调查的数据）：

题目一：对川剧的看法？

题目二：什么时候开始了解川剧的？

题目三：通过什么途径了解川剧的？

题目四：平时回去看川剧吗？

题目八：如果现在学习川剧会愿意吗？

70.45%20.45%4.55% 4.55% C.借助网络资源了解A.父母和家庭及朋友的影响D.去学习或欣赏川剧B.学校开有关课程61.36%31.82%4.55% 2.27%

D.不回去C.很少去B.偶尔回去A.经常去

题目十五：川剧有哪些优点？（多选）

题目十六：川剧有哪些缺点？（多选）

3、实践活动：

（1）实践方式：负责采访的同学奔赴川剧表演现场，在观看川剧的同时，对川剧爱好者和表演者进行了采访。

（2）实践目的：深入了解川剧的表现形式和它的魅力，感

受真正懂它的人对川剧的看法和想法，从人文情怀分析研究川剧的传承发展。

二、内容分析

1、数据统计与分析

从以上问卷调查数据可以看出，大多数人对川剧只有平平淡淡的感受，只有极少数人非常喜欢川剧；受生活环境的影响，每个人开始接触了解川剧的时间和方式不同，但是很大一部分人都是通过网络渠道；多数人对于川剧的热情还不是很高，原因自在于人们认为川剧过于传统因而没有太多的创新，显得没有那么贴近

现代生活，还有一部分人们认为川剧的用语是方言，晦涩难懂，因而不容易产生兴趣。

2、深入理解

当然，川剧也受到很大一部分人的青睐，这是因为川剧具有服饰精致，变脸喷火等精彩表演，勾住了观众的心。

（1）川剧服饰是以明朝服装为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装。川剧服饰没有朝代、地域、季节等的分别，而通常是靠色彩、式样、图案来区别剧中人物的身份、性别、性格及年龄等。老戏人素有“宁可穿破，不能穿错”的说法，川剧戏装例如蟒袍、靠子、官衣、褶子等都有其各自对应的角色，什么角色穿什么衣服。川剧服饰的制作分工是极为精细的，包括画工、绣工、成割等等。总之，精致的川剧服饰的一大特点。（以下附上川剧的代表服饰）

（2）川剧的变脸

川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺（“变脸五年，回脸十年”功夫），已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。这也是为什么川剧总有一群稳定而痴迷的爱好者和艺术家在传承着它。

（3）川剧的传承与发展

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧

目和保留剧目开始形成。

虽然有着“天下第一戏“的美誉，但川剧仍不免和其他戏剧一样，渐渐走向没落。不仅那些神秘的技法面临失传，整个川剧行业也面临着人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”，而这也是中国地方戏曲消亡的缩影。中国非物质文化遗产保护中心副主任、研究员田青说，对保护工作的淡漠和忽视，或者认识不足，扼杀了无数珍贵的、难以恢复的非物质文化遗产，川剧，这一从历史中走来的优秀剧种，真的是一蹶不振，直至消失吗？

“墙内开花墙外香”，这句话用在川剧上，恰如其分。“墙外香”，最终还是依赖于“墙内开花”，在许多川剧研究专家看来，川剧自有其生生不灭的基础。而目前振兴川剧的最大难题，就是将川剧普及化。用年轻的方法去传播古老的艺术，更能让年轻人接受并喜爱这门艺术。“只要观众走进来，我就有办法能吸引你。”沈铁梅如是说。可是要如何让观众“走进去”，这就是我们要思考的问题。

（4）采访结果分析

川剧的观众，多数都是外地来的旅游者，因为对川剧的好奇和抱着玩一玩的心态，促成了川剧在带动四川旅游发展的经济作用；就连川剧的演员，当初学习川剧也是因为经济需要，可能是后来慢慢地才对川剧产生了感情。由此可见，把川剧真正当作艺术来传承的人真的很少，这让我们真切地感受到川剧的现状不容乐观，要想完整地传承、创新地发展川剧确实是一大难题。

三、总结与感受

根据我们的调查显示，尽管川剧在现代人的心中地位的确不如从前，但是作为中国传统文化之一，川剧本身还是被给予了重视和希望，年轻人对川剧还是抱有一定的兴趣。

随着现在中国元素慢慢走向世界，传统文化越来越受到世界瞩目。所以对于川剧，我们应该用现代的方式进行传承和发扬，让川剧这种民间艺术重新活跃起来。

在商品经济的大潮下，川剧变脸艺术也受到了巨大的冲击。当然，也伴随着其发展机遇。由于变脸艺术的神秘性及艺术性。变脸成了许多演员谋取名利、赚取金钱的手段，川剧变脸竟到了泛滥成灾的地步。变脸仅仅是丰富多彩的川剧艺术的一个种类，却让观众误解为变脸代表了川剧艺术的一切。

作为青年一代，要正确认识到变脸的艺术魅力所在，而并不是只看到它的商业价值。变脸艺术作为中华民族的艺术精华、国粹，是需要源远流长，代代的传承下去的，将其作为“国家机密”进行保密处理，并非最有利的做法。只会让变脸艺术随着时间的流逝，退出舞台、退出人们的视线，直至“后继无人”，失去它的艺术魅力。

变脸艺术既不能保密处理，也不能用作商业中来牟取经济利益。这两者也是存在很大的矛盾的，两者同时都是有利有弊的。应当将川剧艺术中的“变脸”绝技作为“文化遗产”，作为川剧的艺术标识而非商业标识来对待，对其保护的着眼点是如何防止