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五年级下美术课件-花鸟画_人美版(2014秋)

4、分染:工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色,另一支笔蘸清水, 色笔在纸上着色以后,再 用水笔将色彩洗染开去, 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别,我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分 进行了分染,这一步已经 留出左右的水线,每片竹 叶的色彩都互相不混淆, 画面慢慢的就细致起来了。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿,都是沿
着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂:在一定范围内 均匀填涂某一种没有浓度 变化的色彩,称为平涂。 工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正 叶即为平涂淡翠绿色,反 叶是平涂淡汁绿色。基本 没有任何浓淡变化,色彩 也不能超出物体的轮廓墨 线以外。色块要求匀净整 齐。
备注1: 中国画的着色方法很多,但有个大体的原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的 深度,致使笔墨处不被淹没。
3、统染:在绘制工笔的 过程中,根据画面明暗处 理的需要,往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染, 强调整体的明暗与色彩关 系,称为统染。
如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染, 主要就是根部往尖部大面 积统染,根部的主筋附近 没有留水线,统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
备注2:中国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色,多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色,前二种方法多用于写意画,再就是称为大着色的重彩法,多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。
如本图所示梅花的花
人美术版小学美术五年级下册《花鸟画》课件2

中国
中国元素
中国传统文化
说 中 国 话
写 中 国 字
画 中 国 画
花 鸟 画
花鸟 画是以动 植物为主 要描绘对 象的中国 传统绘画。
梅 兰 竹 菊
学习花鸟画的 基础
高洁品质 高风亮节
四 君 子
人 文 精 神
缘 物 寄 情
为 有 暗 香 来 ︒
遥 知 不 是 雪 ︐
凌 寒 独 自 开 ︒
四君子画展
行 万 里 路
读 万 卷 书
墙 角 数 枝 梅 ︐
宋 王 安 石
梅 花
1、勾花或者点花(中锋)。 2、(侧、顺、逆)锋画枝干。 3、错综穿插,疏密结合。 注:飞白 笔断意连
不 将 颜 色 媚 春 阳 ︒
我 爱 幽 兰 异 众 芳 ︐
1、中锋用笔为主。 2、强调兰叶的穿插变化。 3、忌相交成程式化形状。 注:似与不似之间
任 尔 东 西 南 北 风
︒
千 磨 万 击 还 坚 劲 ︐
立 根 原 在 破 岩 中 ︒
咬 定 青 山 不 放 松 ︐
清 郑 板 桥
竹 石
1、中锋用笔为主。 2、强调书法用笔(写竹 、 书画同源 )。 3、竹叶的组合,生动概括 (个、人、父、介等)。 注。
1、中锋画花(花瓣叠压)。 2、侧锋画叶(疏密浓淡)。 3、中锋画枝(枝的走势)。 注:人如其画 花如其人
中国元素
中国传统文化
说 中 国 话
写 中 国 字
画 中 国 画
花 鸟 画
花鸟 画是以动 植物为主 要描绘对 象的中国 传统绘画。
梅 兰 竹 菊
学习花鸟画的 基础
高洁品质 高风亮节
四 君 子
人 文 精 神
缘 物 寄 情
为 有 暗 香 来 ︒
遥 知 不 是 雪 ︐
凌 寒 独 自 开 ︒
四君子画展
行 万 里 路
读 万 卷 书
墙 角 数 枝 梅 ︐
宋 王 安 石
梅 花
1、勾花或者点花(中锋)。 2、(侧、顺、逆)锋画枝干。 3、错综穿插,疏密结合。 注:飞白 笔断意连
不 将 颜 色 媚 春 阳 ︒
我 爱 幽 兰 异 众 芳 ︐
1、中锋用笔为主。 2、强调兰叶的穿插变化。 3、忌相交成程式化形状。 注:似与不似之间
任 尔 东 西 南 北 风
︒
千 磨 万 击 还 坚 劲 ︐
立 根 原 在 破 岩 中 ︒
咬 定 青 山 不 放 松 ︐
清 郑 板 桥
竹 石
1、中锋用笔为主。 2、强调书法用笔(写竹 、 书画同源 )。 3、竹叶的组合,生动概括 (个、人、父、介等)。 注。
1、中锋画花(花瓣叠压)。 2、侧锋画叶(疏密浓淡)。 3、中锋画枝(枝的走势)。 注:人如其画 花如其人
人美版(五下)美术优秀课件: 花鸟画 PPT(2)PPT(13页)

花鸟画(二)
头
翅膀
尾巴 鸟 的 外 形 动 态
鸟 躯干 的
外 形
结 爪子 构
鸟不 离 卵
自然界中的鸟与画家笔下的鸟一样吗? 画家是运用了怎样的方法来表现鸟的?
破墨法
墨破色
浓破淡
小知识: 破墨法是中国画技法之一,其方法是当第一遍墨或色未干时即在上面画
第二遍,使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。
艺术实践:
运用学到的中国画技法画一幅富有趣的猫 头鹰小品画,注意猫头鹰在画中的位置和墨色 变化。
人美版(五下)美术优秀课件: 花鸟画 PPT(2)PPT(13页)
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•
•
7..穿越浩瀚的银河,被月亮镶嵌的梦 ,具备 了无限 的属性 。自然 之子天 真而崇 高的想 象力是 对我们 神五、 神六的 理想设 计。当 我们通 过超越 自身而 实现人 类对月 的最好 抵达。 华夏人 几千年 的美好 向往, 终于与 多少代 人的热 烈渴望 有了一 个完美 的对称 。
墨破色
试 一 试
浓破淡
林 风 眠
猫
你能在刚才这幅画中找到 刚刚我们学习的笔墨技法吗?
头 鹰
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说一说你观察到的猫头鹰的外形特点? 你能用椭圆形摆一摆它的动态吗?
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眼睛
要表现出一只富有情趣的猫头鹰,应该从它身上哪部分入手呢?
头
翅膀
尾巴 鸟 的 外 形 动 态
鸟 躯干 的
外 形
结 爪子 构
鸟不 离 卵
自然界中的鸟与画家笔下的鸟一样吗? 画家是运用了怎样的方法来表现鸟的?
破墨法
墨破色
浓破淡
小知识: 破墨法是中国画技法之一,其方法是当第一遍墨或色未干时即在上面画
第二遍,使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。
艺术实践:
运用学到的中国画技法画一幅富有趣的猫 头鹰小品画,注意猫头鹰在画中的位置和墨色 变化。
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7..穿越浩瀚的银河,被月亮镶嵌的梦 ,具备 了无限 的属性 。自然 之子天 真而崇 高的想 象力是 对我们 神五、 神六的 理想设 计。当 我们通 过超越 自身而 实现人 类对月 的最好 抵达。 华夏人 几千年 的美好 向往, 终于与 多少代 人的热 烈渴望 有了一 个完美 的对称 。
墨破色
试 一 试
浓破淡
林 风 眠
猫
你能在刚才这幅画中找到 刚刚我们学习的笔墨技法吗?
头 鹰
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说一说你观察到的猫头鹰的外形特点? 你能用椭圆形摆一摆它的动态吗?
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眼睛
要表现出一只富有情趣的猫头鹰,应该从它身上哪部分入手呢?
人美小学美术五下《第14课花鸟画二》PPT课件

人美版
第二课时,欣赏书上的作品,学习猫 头鹰的画法。
人美版
小知识:
人美版
破墨法是中国画技法之一,其方法
是当第一遍墨或色未干时即在上面
画第二遍,使墨色浓淡相互渗透掩
映,达到滋润鲜活的效果。
人美版
猫头鹰的画法:
1.先用浓墨点睛勾喙,然 后用淡墨画出头和颈部。
人美版
2.用淡墨点画出腹部。
人美版
黄 筌
五 代
人美版
工笔画表现的麻雀
写意画表现的麻雀
人美版
鸟类翅膀羽毛名称
人美版
教 师 示 范
重点讲解干湿浓淡及麻雀的动态变化。
人美版
人美版
观察麻雀的动态变化
人美版
人美版
动 态 变 化
利用活动教具,发现动态基本规律。
人美版
教 师 示 范
人美版
举 一 反 三 启 发 联 想
在色彩的变化中,培养学生的创作情趣。
可以临摹也可以创作。。
试画
作业
画家
抒 人美版 发
评情 价感、 环展现 节个性
创设情境,引导学生展示自己的作品,进行自评 和互评。
缘物寄情
从什么地方感觉到逆风?
开合呼应
人美版
课 后 拓 展
徐悲鸿《逆风》
3.用浓墨破头部和翅膀的 淡墨,勾出爪部。
4.用色破墨法画斑点, 并给其他部分上色,并 画出枝干,题款完成。
人美版
人美版
欣赏花鸟画作品
猫头鹰 (中国画) 黄永玉
人美版
猫头鹰 (中国画) 黄永玉
猫头鹰 (中国画) 林风眠
人美版 猫头鹰 (中国画) 黄永玉
人美版
艺术实践:
运用中国画笔墨技法表现一幅花鸟画作品。
人美版五年级下册美术课件:第13课 花鸟画(一)(共12张PPT)

• 中国画家在表现物象的同时更 重视借物抒情,托物言志,以表达
对真善美的画法
• 1、用中锋蘸淡墨勾花瓣,用浓墨点花蕊。 • 2、用中锋蘸浓墨画出枝干。 • 3、用侧锋画出富有浓淡变化的叶子。 • 4、运用藤黄及赭石给花瓣上色。 • 5、用中锋蘸浓墨勾画出叶脉。 • 6、在画面适合的空白处题款。
试一试
侧锋 用笔是指在 下笔时笔锋 稍偏侧,使 线条及墨色 富有变化。
中锋用笔 指行笔时将毛 笔的主锋保持 在点画的中线, 其线条圆浑而 有质感。
以菊花为题材,运用所学笔墨方 法创作一幅中国画小品。
有粗有细 有浓有淡 有干有湿
拓展延伸
热爱传统文化,发扬民族艺术
中国画是我们中华民族灿烂文化 的组成部分,在世界美术艺苑中 独树一帜。 中国画融诗、书、画、印为一体, 代表了一个国家、一个民族的文 化修养和内涵,是我们中华民族 的国之瑰宝和骄傲。
人民美术出版社·美术 五年级下册 第13课
花鸟画
• 花鸟画是中国传统三大画科之一。 • 花鸟画的范围较广,不仅仅是花与鸟,
而是泛指各种动植物。包括花卉、蔬 果、草虫和禽兽等。历代花鸟画杰作 无数,唐代薛稷的鹤、清代郑板桥的 竹子、现代齐白石的花鸟鱼虫等。
虚心劲节
傲寒凌霜
品质高洁
傲雪迎春
四君子 清雅幽香
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也没有 水墨的淋漓的痕迹,仅是用线条勾描出物象
的一种 画法。 二,墨染法: 不用色彩而直接采用不同浓淡的墨色来
着染, 或以白描勾线为基础略加染墨。墨染法有婉
秀淡 雅、文雅秀美的风格。
2019/6/10
三,双钩设色法: 是用线条勾描物象后再在轮廓线内填色的一种 表现形式,是最早的设色方法,也是工笔花鸟画最普遍的表现形式。 ①工笔重彩: 主要以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿、白粉等 着色。在勾好墨线基础上,经过多次叠染而成,色彩厚重,富丽堂皇,表现力强。 ②工笔淡彩: 以透明的植物颜料为主,如花青、藤黄、洋红、 胭脂等着色完成画面效果的方法。特点是线条清晰,色薄透明,有清新淡雅的朦胧效果。
黑而亮,浓淡皆宜。由于表现丰富所以适合范
围比较广,我们常用的“一得阁”、“曹素功”等品
牌都是油烟墨。
漆烟墨:取材油漆的烟灰,同属于油烟类,是墨中最黑
的一种。漆烟比油烟墨的层次要少,但浓度高,
常用于点眼睛的特殊部位。
2019/6/10
三,纸、绢和颜料
三,纸、绢和颜料
1,熟宣和熟绢是工笔画常用的纸材有“蝉 翼”,
备注1: 中国画的着色方法很多,但有个大体的原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的 深度,致使笔墨处不被淹没。
3、统染:在绘制工笔的 过程中,根据画面明暗处 理的需要,往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染, 强调整体的明暗与色彩关 系,称为统染。
中国工笔画技法学习
1、临本的选择: 2、临摹方法:工笔临摹分为两种形式: 一种是临摹、对临, 要求与对象的构图、 造型、晕染、用笔都十分相似. 另一种是变临,要求用同样的手法来人现 相同题材或类似题材,但构图不同。后一 种难一些,但可以从临摹中体会到更多的 东西。
2019/6/10
2019/6/10
8、烘染:在所描绘的物 体周围淡淡的渲染底色用 来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周
围用淡绿色大面积烘染, 让物体不会显得过于孤立, 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者 “托染”。
9、复勒:设色完成以后, 用墨线或色线顺着物体的 边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反
叶和枝梗部分用淡胭脂再 次勾勒,透出淡淡的红晕, 线条部分也会显得滋润许 多,即为复勒的功效。而 正叶中间短主筋的浓胭脂 提勒,则起到提神的作用。
备注3:色彩调法: 藤黄+花青=绿、胭脂+花青=紫、藤黄+朱 膘=橙色 一般中国画多以纯色为主,如用复色,则中有调一点墨的习惯,是为了色彩更协调一些。
5、提染:分染接近完工 时用某种色小面积、局部 提亮或者加深画面称为提 染。
如本图所示,竹叶的
根部局部加深,底层竹叶 用墨青色小面积浓色加重, 就是提染的画法。
4、分染:工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色,另一支笔蘸清水, 色笔在纸上着色以后,再 用水笔将色彩洗染开去, 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别,我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分 进行了分染,这一步已经 留出左右的水线,每片竹 叶的色彩都互相不混淆, 画面慢慢的就细致起来了。
“清水书画”,“云母”,“冰雪宣”和熟 绢等。
2019/6/10
颜料:
分植物(水色)、矿物(石色)两类。
植物(水色):朱鳔、曙红、胭脂、藤黄、 赭石、花 青、 钛青兰等
矿物(石色):石青、石绿、朱砂、章丹、 银朱、钛白或蛤粉等
2019/6/10
第二章 工笔花鸟画表现形式
一,白描法: 白描是指在画面上既没有华丽的色彩,
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿,都是沿
着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂:在一定范围内 均匀填涂某一种没有浓度 变化的色彩,称为平涂。 工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正 叶即为平涂淡翠绿色,反 叶是平涂淡汁绿色。基本 没有任何浓淡变化,色彩 也不能超出物体的轮廓墨 线以外。色块要求匀净整 齐。
四,没骨法: 直接用颜色描绘物象的绘画形式。生动自然、 艳丽明快而俊秀。没骨法弱化了线条而强调了色 彩,常以色彩作为造型的主要手段,能充分发挥 色彩的优势。
2019/6/10
1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画 种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思 (原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为 “双钩”)。
2019/6/10
2019/6/10
第一 工笔白云。
二,墨
2019/6/10
松烟墨:取材松树的烟灰,胶轻,无光泽,灰暗,色阶
层次差,宜浓不宜淡。多用它来画翎毛,有种
特殊的毛茸感觉。
油烟墨:取材油脂的烟灰,胶比较重,层次丰富,墨色
6、罩染:在已经着色的 画面上重新罩上一层色彩 并局部渲染。
如本图所示竹叶最后
表层的翠绿大面积平涂, 到达叶尖部分以后,淡淡 染开,就是罩染的处理手 法。
7、醒染:在罩色过后色 彩略显发闷的画面上用淡 淡的深色重新分染,以引 出底色部分,重新使画面 醒目。
如本图所示竹叶在罩
染翠绿以后,底层叶面暗 处略微发闷,此时可用中 墨略略提染最暗处,引出 底层的墨青色,此步骤就 是醒染。
如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染, 主要就是根部往尖部大面 积统染,根部的主筋附近 没有留水线,统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
备注2:中国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色,多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色,前二种方法多用于写意画,再就是称为大着色的重彩法,多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。
10、水线:工笔画常用 手法之一。工笔设色中遇 到物体的边缘或者线条的 时候,经常会采用留一道 亮边的手法来区分局部色 彩或用来保留线条或用来 体现物体的厚薄程度,这 条亮边就称之为水线。同 时,保留水线也能较好的 体现出工笔国画所独有的 装饰趣味。
的一种 画法。 二,墨染法: 不用色彩而直接采用不同浓淡的墨色来
着染, 或以白描勾线为基础略加染墨。墨染法有婉
秀淡 雅、文雅秀美的风格。
2019/6/10
三,双钩设色法: 是用线条勾描物象后再在轮廓线内填色的一种 表现形式,是最早的设色方法,也是工笔花鸟画最普遍的表现形式。 ①工笔重彩: 主要以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿、白粉等 着色。在勾好墨线基础上,经过多次叠染而成,色彩厚重,富丽堂皇,表现力强。 ②工笔淡彩: 以透明的植物颜料为主,如花青、藤黄、洋红、 胭脂等着色完成画面效果的方法。特点是线条清晰,色薄透明,有清新淡雅的朦胧效果。
黑而亮,浓淡皆宜。由于表现丰富所以适合范
围比较广,我们常用的“一得阁”、“曹素功”等品
牌都是油烟墨。
漆烟墨:取材油漆的烟灰,同属于油烟类,是墨中最黑
的一种。漆烟比油烟墨的层次要少,但浓度高,
常用于点眼睛的特殊部位。
2019/6/10
三,纸、绢和颜料
三,纸、绢和颜料
1,熟宣和熟绢是工笔画常用的纸材有“蝉 翼”,
备注1: 中国画的着色方法很多,但有个大体的原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的 深度,致使笔墨处不被淹没。
3、统染:在绘制工笔的 过程中,根据画面明暗处 理的需要,往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染, 强调整体的明暗与色彩关 系,称为统染。
中国工笔画技法学习
1、临本的选择: 2、临摹方法:工笔临摹分为两种形式: 一种是临摹、对临, 要求与对象的构图、 造型、晕染、用笔都十分相似. 另一种是变临,要求用同样的手法来人现 相同题材或类似题材,但构图不同。后一 种难一些,但可以从临摹中体会到更多的 东西。
2019/6/10
2019/6/10
8、烘染:在所描绘的物 体周围淡淡的渲染底色用 来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周
围用淡绿色大面积烘染, 让物体不会显得过于孤立, 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者 “托染”。
9、复勒:设色完成以后, 用墨线或色线顺着物体的 边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反
叶和枝梗部分用淡胭脂再 次勾勒,透出淡淡的红晕, 线条部分也会显得滋润许 多,即为复勒的功效。而 正叶中间短主筋的浓胭脂 提勒,则起到提神的作用。
备注3:色彩调法: 藤黄+花青=绿、胭脂+花青=紫、藤黄+朱 膘=橙色 一般中国画多以纯色为主,如用复色,则中有调一点墨的习惯,是为了色彩更协调一些。
5、提染:分染接近完工 时用某种色小面积、局部 提亮或者加深画面称为提 染。
如本图所示,竹叶的
根部局部加深,底层竹叶 用墨青色小面积浓色加重, 就是提染的画法。
4、分染:工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色,另一支笔蘸清水, 色笔在纸上着色以后,再 用水笔将色彩洗染开去, 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别,我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分 进行了分染,这一步已经 留出左右的水线,每片竹 叶的色彩都互相不混淆, 画面慢慢的就细致起来了。
“清水书画”,“云母”,“冰雪宣”和熟 绢等。
2019/6/10
颜料:
分植物(水色)、矿物(石色)两类。
植物(水色):朱鳔、曙红、胭脂、藤黄、 赭石、花 青、 钛青兰等
矿物(石色):石青、石绿、朱砂、章丹、 银朱、钛白或蛤粉等
2019/6/10
第二章 工笔花鸟画表现形式
一,白描法: 白描是指在画面上既没有华丽的色彩,
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿,都是沿
着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂:在一定范围内 均匀填涂某一种没有浓度 变化的色彩,称为平涂。 工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正 叶即为平涂淡翠绿色,反 叶是平涂淡汁绿色。基本 没有任何浓淡变化,色彩 也不能超出物体的轮廓墨 线以外。色块要求匀净整 齐。
四,没骨法: 直接用颜色描绘物象的绘画形式。生动自然、 艳丽明快而俊秀。没骨法弱化了线条而强调了色 彩,常以色彩作为造型的主要手段,能充分发挥 色彩的优势。
2019/6/10
1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画 种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思 (原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为 “双钩”)。
2019/6/10
2019/6/10
第一 工笔白云。
二,墨
2019/6/10
松烟墨:取材松树的烟灰,胶轻,无光泽,灰暗,色阶
层次差,宜浓不宜淡。多用它来画翎毛,有种
特殊的毛茸感觉。
油烟墨:取材油脂的烟灰,胶比较重,层次丰富,墨色
6、罩染:在已经着色的 画面上重新罩上一层色彩 并局部渲染。
如本图所示竹叶最后
表层的翠绿大面积平涂, 到达叶尖部分以后,淡淡 染开,就是罩染的处理手 法。
7、醒染:在罩色过后色 彩略显发闷的画面上用淡 淡的深色重新分染,以引 出底色部分,重新使画面 醒目。
如本图所示竹叶在罩
染翠绿以后,底层叶面暗 处略微发闷,此时可用中 墨略略提染最暗处,引出 底层的墨青色,此步骤就 是醒染。
如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染, 主要就是根部往尖部大面 积统染,根部的主筋附近 没有留水线,统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
备注2:中国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色,多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色,前二种方法多用于写意画,再就是称为大着色的重彩法,多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。
10、水线:工笔画常用 手法之一。工笔设色中遇 到物体的边缘或者线条的 时候,经常会采用留一道 亮边的手法来区分局部色 彩或用来保留线条或用来 体现物体的厚薄程度,这 条亮边就称之为水线。同 时,保留水线也能较好的 体现出工笔国画所独有的 装饰趣味。