影视导演基础复习资料
影视导演基础
电影的历史轨迹一、电影的发明（一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象（三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。
为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统*写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长；*技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。
并非完全对立、互相排斥的（四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。
声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。
（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。
从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。
（一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。
人们称它为“西洋影戏”。
二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。
（三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。
2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。
（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。
它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。
但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。
（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。
每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。
②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。
指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。
因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。
（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。
②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。
③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。
但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。
（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。
如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。
②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。
从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。
3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(电影的历史轨迹)【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(悬念)【圣才出品】
第6章悬念6.1复习笔记在影视作品的情节片中，悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频繁使用的元素之一。
优秀的导演能够轻松熟练地驾驭这一元素，并将这一元素化为己用。
一、悬念与悬念机制1．悬念（1）定义悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并期待解决的结果，从而达到吸引和集中观众的注意力、观赏兴趣以及诱导观众迅速进入剧情的效果，使观众获得饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
（2）作用悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。
①从宏观视野来审视，悬念是文艺创作的构成元素之一。
②从电影、电视这个特定领域来考察，悬念则是编剧和导演安排情节、结构故事、刻画人物，用以吸引观众、引起观赏兴趣的手段之一。
2．悬念机制悬念机制主要是指悬念的构建、功能、作用以及相互关系。
（1）构建在不同风格的影片中，悬念机制的确立及其表现形式都不相同。
①确立a．惊险片、侦破片、警匪片，常以尖锐的戏剧性矛盾冲突不断带来的“危机”，或“突然转折”带来的异常情势等，作为构建悬念的重要契机。
b．言情片中，悬念则是由激情引起，并由期待维持的。
②表现形式悬念在影视作品中的运用是相当宽泛的。
比如事业的成败、工作的得失、爱情的悲欢、生活的顺逆、亲人的聚散、家庭的安危、生命的存亡等，均可构成悬念的契机。
事实上，银幕上看到的许多类型片的故事情节，大都要靠悬念来维持和支撑。
（2）内部机制悬念作为构成剧作情节的元素来说，是一个统一体，但其内部机制又是多样的。
如果将悬念机制加以区分的话，大致可以见诸以下几种类型：①观众知情，当事人不知情a．形式与代表第一，这是希区柯克最擅长运用的悬念机制。
让观众知道剧中当事人不知道的事情，比如他（她）将要遇到危险，甚至已经大祸临头，也就是当事人处在明处，而加害他的人在暗处。
例如，《电话谋杀案》，讲述的只不过是一个极为普通的情杀兼图财害命的故事，但是经过希区柯克的演绎和操作处理之后，则成了一部悬念丛生、令人惊心动魄和极具观赏性的影片。
《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)
影视导演第三章导演构思导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源第一节电影思维与思维资源一、什么是电影的思维？1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性2.关于电影思维的几种界说：1）活动画面说2）综合性思维说3）电影是…文学形象4）电影思维是蒙太奇思维二、电影思维的特征1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象2.在一个特定的空间形态里的存在3.在某一个时间段里的运动三、电影（导演创作）的思维资源1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感2.客观理性资源3.物质/科技资源第二节构思是导演创作的起点和依据一、什么是导演构思？导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。
导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。
二、构思什么？三、构思的表述张艺谋的摄影要求:1、构思与立意2、主体的表象之下3、风格聚焦准确简洁4、要有倾向性，不要面面俱到5、整个色彩造型要有具体准确要求6、具体强调使用方法何群的美术设计设想1、与导演构思统一的美术设计2、可见的，具体的表现的点3、与表现相吻合的变化4、选景的标准，任务内在和主体结构的需要5、强调重要的手段第三节导演构思是一个不断流动的过程导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。
导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。
第四节导演构思起始于剧作一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。
二、导演与编剧的合作方式1.导演兼编剧，编导合一的自编自导2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式三、导演向编剧索取1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事2.一个有审美价值的立意3.一个或几个人物文学形象4.空间情境的文学呈现或提示5.生动而独特的视听细节导演构思的剧作练习方法*写作练习*学习、借鉴文艺名作中的细节运用*生活积累※第四章导演创作时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心第一节立意是导演构思的核心一、什么是立意？立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。
影视导演基础大纲
影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。
对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。
但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。
决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。
前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。
这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。
第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。
在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。
有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。
也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。
在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。
一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(时间设计)【圣才出品】
一、时间的界定 一般来说，电影时间可分为放映时间（电视为播放时间）和银幕时间（电视为屏幕时间）。
1．放映时间 （1）定义 放映时间主要是指放映机放映影片的时间（播放时间是电视台播放电视剧的实际时间） 即放映电影实际需要的时间。 （2）特征 ①放映机以每秒 24 格（电视每秒 25 帧）的恒定速度向前运转，它和现实生活中的物 理时间是同步的，时值是相同的。 ②放映时间和观众坐在电影院或电视机前的观看电影或电视剧所消耗的时间是一样的。 比如一部电影需要放映一个半小时，那么观众观看影片的时间也需一个半小时。
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第 8 章 时间设计
8.1 复习笔记
导演在对作品进行整体构思的时候，实际上也是在构思与设计电影的时间与空间。电影 时间是多元化的，它是影视创作中最敏感和最有活力的因素，也是推动故事情节向前发展的 动力。电影时间的艺术元素已经具有审美价值，把握好一部影视作品中的时间因素，就是把 握好整部作品的结构和造型及其逻辑性和节奏性，这些都是关系到一部作品的成败的重要因 素。
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③放映机每秒 24 格向前运转的时间等同于摄影机的正常拍摄的运转时间。 （3）时长 ①电影 a．一部影片的放映时间，一般为 90 分钟左右，最长不超过 2 小时为宜，否则就要分 为上、下集放映，这是根据人的视觉感官的承受能力而划定的。 b．如果时间太长，人的眼睛在高度注意力集中的态势下，就会产生视觉疲劳，影响人 的身体健康。所以影片的放映时间的限制，是与人视觉感官的承受能力与生理机制相结合的。 ②电视剧 电视剧每集的时长比一部电影的时长要短，仅为 49 分钟，而且伸缩范围极小。电视台 每次播出大多为一集，偶尔也有 2～3 集连播。即使是连播，但每集之间多插播广告，观众 可以借机休息。 （4）要求 ①电影导演在选择题材、确定剧本、构思情节、设计场面时，必须要考虑放映时长的规 定，通常一部故事片所规定的放映时间为 90 分钟，那么在这个时间内不仅要将故事讲完， 而且要讲得生动感人，观众爱看并乐于接受。所以导演在构思时要遵循这一放映时限，在规 定的时限内驰骋自己的构思，创作出声情并茂的影片来。 ②在拍摄电影时，若在拍摄的场景中有正在播放节目画面的电视机，摄影师常将摄影机 的速度调至每秒钟 25 格，这样就会和电视的播放速度同步，避免出现电视屏幕上图像错格 的异常现象。
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影视导演基础复习资料
一、名词解释
悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。
追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。
未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。
文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。
对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。
二、简答
1.情境构成的要素及作用？
戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
2、导演的案头工作包括哪些？
导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：
①修改、确定剧本；
②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；
③挑选、确定主要演员和重要场景；
④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；
⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？
①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。
4、导演现场拍摄指导时应做到哪几点？
①要做到绝对的心中有数，即要对未来成片的效果、镜头叙事方法、光色、人物造型、演员的调度和表演及情节故事做到绝对的心中有数、胸有成竹，这是现场自由创作的前提。
②要做到谦虚而目空一切，心中有戏。
目空一切是指在拍摄过程中对遇到的困难能做到用经验和智慧加以化解，导演面前应该无困难，心中有戏是指一切都要围绕着拍出精品影片为核心任务，不受外界任何干扰。
③要有精气神。
导演在现场是整个剧组的核心、统帅，所以导演的精神状态直接影响到全组的创作工作，因此导演必须时刻保持着旺盛的精力，带动大家以最饱满的热情进行创作。
5、简述导演现场实拍时演员带机走戏的必要性。
影视创作是一门综合艺术创作，一场高质量的戏，一段完美的镜头，需要多部门通力合作才能够完成。
摄像、美术、照明、演员等各个创作部门是在深入理解了剧本和导演意图之后，在导演的统一指挥下参与到创作中来。
由于各个创作单元对人物情节的理解差异以及机器与演员的配合要求，这就要求在实拍前，在导演的统一指挥下带机进行走戏使各部门磨合以达到统一步调，获得最佳的拍摄效果。
6、经典好莱坞电影的叙事特征有哪些？
①剧情以人物作为因果关系的中心展开，叙事的重心在人物的心理原因上：决定、选择或人物的性格特征。
推动叙事的动力是欲望，由欲望形成目标，叙事的发展过程涵括目的达成的过程。
②在人物达成目标的过程中设置对立力量，制造冲突的对立面，这一对立人物的特征和目的均与主角相反。
采用封闭性的结构方式，情节呈线性发展，强调剧情的因果联系，情节的设计会省略相当长的时间段而只呈现因果上的重要事件。
③全知视角，采用客观化，即呈现一个基本的客观的故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
④零度剪辑法则，讲究视觉转移的流畅性，契合观众的观影心理，隐藏剪辑点的存在，实质是隐藏作为叙述故事的编导。
⑤弘扬个人英雄主义，主角通常扮演拯救世界的角色。
封闭性结局，通常是大团圆结尾，正义最终战胜邪恶。
7、导演分镜处理的一般方法和应着重考虑的内容
方法包括：
连贯分镜头，由开场分起，从开端、发展、高潮到结尾，顺序分下来，然后总检查，再进行相关调整；
重点分镜头，分把重场戏和戏中的高潮做重点分镜，构成剧中的主要情境，然后再连贯其他部分。
分镜处理应着重考虑拍摄场景的空间特征以及演员的调度安排，依据构成场景的戏剧核心、场景空间的特性、光源的位置、方向和演员的走位来设计镜头的调度。
分镜处理的内容包括：①设计镜位：确定拍摄的机位、景别和镜头的焦距；②规定摄法：确定摄影机的构图和运动方式；③安排内容：按情节依次表现的画面内容；④音乐音响处理；⑤节奏和转场的方法。
三、论述题。
电影《菊豆》创作手法分析？
四、创作题
根据要求构思剧情短片，撰写故事概要及部分段落的分镜头剧本。