影视表演基础复习资料
影视表演基础
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。
其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
影视艺术概论复习知识点
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视表演基础精品
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。
其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
基础影视鉴赏复习资料
影视鉴赏复习资料电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
蒙太奇的基本类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
（1）叙事蒙太奇:平行、交叉、重复、连续（2）表现蒙太奇：抒情、心理、隐喻、对比（3）理性蒙太奇：杂耍、反射、思想蒙太奇的艺术功能：1、创造新时空。
2、进行叙事。
3、创造运动感。
4、创造节奏感。
5、创造思想。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
电影的各种构成元素一．构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。
二．所谓景别是指镜头与被拍摄对象距离远近而形成的视野大小的区别，它主要包括：远景、全景、中景、近景和特写。
影视基础考试范围
影视基础1 ――活动影像的发明演变及拍摄原理电影的发明及演变∙电影是一项发明，是一门技术。
∙我们将其产生和发展过程分为以下四个阶段：电影的雏形时期：1895年钱活动图画时期电影的发明：活动图画演变为活动印象时期电影的稳固和发展电影面临挑战的时期∙上述四个阶段在电影的技术形式上表现为四个时代默片时代有声片时代彩色片时代数字技术电影时代电影的雏形∙1825年，费东和派里斯的幻盘－一张两面有画的硬纸片组成。
旋转起来时，两面的画就合在一起了。
∙1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉多合奥地利大学教授斯丹普弗尔同事发明了称作“诡盘”的玩具。
∙1834年英国人霍尔纳发明了走马盘。
∙这些东西的共同点就是让静止的图画活动起来变成了活动图画。
∙1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆放映了《火车进站》标志着电影的诞生。
从这一天开始，电影作为一种活动影像正式公诸于众。
电影的稳固发展∙20世纪20年代随着无线电技术的发展，光电管的发明，感光材质的进步，才使声音又了记录在感光胶片上的条件。
1929年“百分之百的有声影片”《纽约之光》的公演为起点，电影开始了有声片的时代。
∙电影从无声到有声这一划时代的变革之后，电影史上又一大进步就是从黑白到彩色。
经过了“人工着色”“机械着色”“两色染印法”等无数次的试验。
1932年美国的特艺色公司第一次成功的完成了“三色染印法”的彩色影片，彩色电影由此问世。
代表作《出水芙蓉》电视的发明及演变∙1884年，德国工程师保罗·尼普科夫发明了一种用机械的方法来实现分割图象和轮流传送的器械，即“圆盘机械电视”。
第一次提出并实现了顺序扫描、同步再现的设想，给日后电视的发明奠定了设计理论基础。
他被称作“电视之父”。
∙彩电电视的研制过程造成了各国的制式不同，其实机理都是相同的，都是利用人的视觉残留原理，顺序扫描，同步再现的过程。
∙电视和录像技术的发明，使人们在传统的化学影像之外得到了一种电子影像的过程，即由光信号转变成为电信号再转为光信号形成影像的过程。
《影视表演基础》教学课件
《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。
影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。
影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。
中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。
当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。
演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。
塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。
展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。
传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。
语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。
运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。
030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。
情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。
情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。
情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。
身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。
手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。
身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种（一）故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
（二）纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有（三）科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性（四）美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。
¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。
这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。
一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度--源于法文Mise-en—sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
最初这个词只用于舞台剧方面。
被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度.镜头调度:即是指摄影机的调度。
声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音.人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音.独白是指画面中人物单独说话的声音.旁白是指画面时空以外的人所发出的声音.自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。
旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
影视(基础)
电影艺术的基本特性
一、电影的含义 • 电影是根据“视觉暂留”原理，
电影是以画面和声音为基本要素，以摄像为基 本表现手段，在银幕上逼真地再现现实生活中 人和物，创造形象、反映生活和表达思想的一 门综合性艺术。
• 视觉暂留： • 1、17世纪末，牛顿 反映在人的视网膜
上形象不会立即消失
第一章
电影艺术的基本特性
2、假定性
• 含义：把实际生活中具体事物创造成艺术形
象，必然有有所加工、选择、提炼、集中甚 至变形，假定性正是指这种集中加工变形的 程度。 • 鲁迅：人物的模特也一样，没有专用过一个 人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。 • 杂取种种人，合成一个。 • 电影导演的工作是把真实事件只作为素材， 从中选取一些富有特征的要素，然后用这些 要素创造出一个新的电影现 实。 ——普多夫金
• 表现： • （1）摄影机。摄影机是电影艺术家最主要
的工具，艺术家依据自己的审美理想和创作 意图去反映生活，他拍什么和怎样拍，都是 一种特殊的主观意识活动。 • （2）演员表演。任何演员的表演都是假定 自己就是角色的基础上进行的，以假为真， 假戏真作，这样才会把自己塑造的人物演得 逼真自然和富有生活化。 • （3）蒙太奇处理。蒙太奇体现了艺术家某 种创造意图，其运用是客观现实生活与编导 的主观性结合。
逼真性与假定性的关系：
• 二者都是艺术创作必具的特性，逼真
性制约着假定性，而假定性是为了使 艺术达到更高本质的真实而服务，而 者相辅相成，辨证统一。电影艺术的 创造应是在逼真性和假定性的辨证统 一中去反映生活，从而创造出银幕形 象的艺术美。
（四）艺术性与商业性的统一 • 二者关系： • 一方面，作为艺术品，电影应当具有
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影视表演基础复习资料《影视表演基础》复习提要第一章电影表演艺术的基本特征一、一般了解：1.电影表演的特点2.电影表演前期准备的内容3.表演艺术的最高境界4.纪实性要求下的真实表演5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定二、重点问题：1.电影表演的创作流程2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求3.电影表演与戏剧表演的区别4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术第二章电影演员一、重点名词：1.主要演员2.配角演员3.替身演员4.类型演员1、特型演员2、本色演员3、性格演员二、一般了解：1.演员素质的内涵2.演员的职业道德3.演员的修养4.群众角色5.明星效应三、重点问题：1.电影演员的职业特点2.电影演员必备的条件3.非职业演员存在的必然性第三章电影表演基础训练一、重点名词：1.形体表现力2.规定情境二、一般了解：1.形体训练的重要性2.形体训练的内容、方法、手段3.语言、声音训练的内容、要求4.恢复“童心”的含义5.如何进入角色6.如何深层次认识“人”7.交流与判断三、重点问题1.电影表演中，心理、生理制约训练内容2.系统基础训练中的基本元素有哪些3.专业教学的基础阶段训练的内容：电影表演理论研究的重要性第四章高度的自我驾驭技能一、一般了解：1.情感具有可控性2.情感表达的方式与层次3.研究思维的必要性4.思维的非单一性5.如何把握速度与节奏6.全面综合调动的技巧二、重点问题：1.两极领域表演技能有何表现2.电影演员多技能、多面手的要求第五章“自我化身”的应变力一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化二、一般了解：1.如何发挥创造性思维2.现场体现技巧有哪些3.如何处理总体把握与分体构成4.局部感情冲动的酝酿三、重点问题：*如何才能形成性格化表演能力1.具有创造力的卓有成效的电影表演艺术家有哪些共性2.如何赋予“瞬间”以生命3.演员如何成为自觉的创造者第六章电影表演的类型与流派一、重点名词：1.哑剧表演/2.生活化表演/3.风格化表演 /4.电影的风格 /5.表演派/6.本色派二、一般了解：1、哑剧表演的代表人物2、戏剧化表演的特征三、重点问题：1.电影表演的类型2.电影表演的流派3.未来电影表演发展的必然趋势4.喜剧表演风格存在的价值5.戏剧化表演风格存在的价值第七章电影表演艺术发展史一、重点名词： 1.布赖顿学派/ 2.新浪潮电影二、一般了解：1.默片初期的电影表演2.默片发展期的电影表演3.默片成熟期的电影表演4.中国默片时期的电影表演5.电影进入新时代的标志6.好莱坞的建立与好莱坞明星7.中国三、四十连代的电影表演8.日本电影中的表演9.瑞典电影中的表演10.苏联电影中的表演11.新中国初期电影中的表演三、重点问题：新现实主义电影运动的基本特征。
第八章当代电影表演的演变一、一般了解：1.西方现代主义电影的美学追求2.现代主义作品的三大特征3.法国政治电影中的表演4.新德国电影学派与演员的合作5.美国社会题材影片中演员的演技6.苏联道德题材影片中演员的表演7.卧果70年代初期的电影表演倾向8.电影表演多元化的追求二、重点问题：1.新一代导演的表演观2.现代电影表演与传统电影表演有何不同3.现代电影对导演的要求表演基础名词解释一、感觉，信念与真实影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。
信念也是在真实的基础上产生的。
二、模仿与创造1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。
表现要精。
三、想像想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。
1、什么是注意力集中?根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。
并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
2、什么是影视艺术的注意?影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。
3、什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。
4、什么是动作、行动、行为?动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
5、什么是戏剧动作?是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
6、戏剧动作三元素是什么?①做什么?②为什么?③怎么做?①动作即我做什么。
②即目的我为什么做。
③调度即我怎么做(适应)7、假设的作用有哪些?①假设是创造的开端②它能在短期内引起心理的变化与变动③能推动想象，能够触发幻想④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。
能推动创造进一步附合逻辑的发展。
8、假使的种类?①单层假使②多层假使③有魔力的假使。
9、什么是规定情境?剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。
布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。
10、规定情境和假使的关系?①规定情境就是假使②规定情境和假使是一种想象和虚构③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
11、动作的种类?①心理动作(包括表情动作和语言动作)②形体动作。
12、什么是反动作?就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。
13、什么是情绪?内心情感通过动作表现于外就是情绪。
14、什么是信念，信念与真实感的关系?把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。
信念与真实感的关系：①信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感②只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。
如果对象态度不对就不能产生信念真实感③演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真④没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信⑤有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。
15、什么是信念与真实感?演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与16、什么是节奏、速度?节奏是音乐术语，是音响运动，轻、重、缓、急所形成的，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定规律，速度节奏由规定情境，对象的认识而产生态度的内在和精神表现，精神兴奋和内外合谐的动作，表现速度是情景的标志，速度是时间性的，它只能表现动作。
语言的快慢，节奏和速度是统一的。
17、什么是想象?想象是情绪恢复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在原有基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。
18、想象的标准是什么?想象的标准是创造一条具体的内心视觉形象贯串线。
19、什么是交流?交流有几种形态?指演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作。
相互传递相互作用和相互影响(指演员在表演时和某一对象相互传递和接受影响的心理现象，也就是与各种对象之间思想情感等活动的相互吸取与给予)交流的形态：①演员自我交流，即理智与理智，情感与情感，理智与情感。
②演员与想象中的对象交流。
③演员与周围环境的交流。
④演员与演员之间的交流。
⑤演员与观众的交流。
20、交流在表演中的重要性?①它是表演艺术的重要元素之一。
②就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演的动作，没有了动作也就没有了交流。
③演员之间的交流内容是内在思想精神活动。
没有交流，就没有内心的活动。
21、什么是适应?指演员在表演过程与对手的交流时彼此做出的不同反映，并影响对手的一种技能，我们在不同环境中，不同关系中为达到不同的目的用的调节自己内部的外部活动的一种方法。
也是影响对方的一种助力。
22、松驰?演员要做到当众孤独，消除紧张情绪，解放肌体，解放演员的创造天性。
23、什么叫情绪记忆?情绪记忆也叫情感记忆，是指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情。
24、什么叫单位?单位指一个完整的大剧本把它分成若干个小的单位，在这个小单位中找出它的事件冲突，人物关系，人物行动。
25、演员自身有哪三个特点?每天从起床做的一系列动作形成一个行动链条叫行动链条，它是通过动作和行动来表现的。
27、如何观察生活?观察生活的总要求?①要用演员的眼光去观察。
②要紧紧抓住人物的内部特征和外部特征。
③演员在观察人物的同时还要观察事，观察环境。
④演员要做到眼勤、手勤、腿勤，观察生活要做到三勤。
观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。
28、什么是小品?小品是指短小的表演动作的作品。
一般是在同一时间里安排出一两个障碍中有可见的行动、情节简单、结构有趣、有吸引力，能表达一种健康的思想。
29、小品的要求：环境具体，事件明确，动作真实，情节合理，立意清楚。
30、如何构思一个单人小品?①从生活出发：展开想象对直接间接观察生活的材料进行加工。
②要从事件入手做什么发生了什么事。
③从某种职业入手，什么人?干什么的?干什么职业?为什么?怎么干?④从假设的内外规定情节入手。
31、如何加工整理小品?明确小品事件划分单位段落，例如小品“约会”。
①打电话②准备情人来家③换装④化妆⑤等待⑥放音乐⑦客人来临。
小品练习：①捉蛐蛐②捉蝴蝶在表演某段小品时或做小品练习当中要注意视像(眼睛)内心独白，心理活动，要把虚构的东西看成真实存在的东西，看成真实存在的对象。
《影视表演基础》综合练习题一、填空：1、表演艺术的最高境界，是对角色塑造的____________以及性格意义上的______________。
2、电影的纪实性美学特征限定或决定了电影表演的基本特征是___________、__________和____________，以及类型的_________和表演上的____________、___________。
电影演员是银幕形象的_________、___________。