工艺美术审美表现形式研讨
工艺美术的审美特性体现在
工艺美术的审美特性体现在
以下几个方面：
1. 制作工艺：工艺美术注重制作过程的精细和独特性，通过使用独特的材料和技术，将艺术品制作得精致而独特。
2. 形式和结构：工艺美术作品通常在形式和结构上突出创新和实用性，通过设计独特的形状和结构，使艺术品不仅具有美观性，还具有实用性。
3. 装饰和装饰：工艺美术注重对作品的装饰和装饰，通过精心设计和制作的装饰元素，使艺术品具有丰富的层次感和视觉吸引力。
4. 文化内涵：工艺美术通常融入了丰富的文化内涵，通过传统的图案、符号或故事情节等元素，传达出艺术家对传统文化和价值观的理解和表达。
5. 手工艺制作：工艺美术作品一般以手工艺制作为主，手工对于工艺美术的创作非常重要，手工制作的痕迹和工艺品的纹理等都体现了作者的思想和技艺。
6. 材料选择：工艺美术作品常采用特殊的材料，如陶瓷、玻璃、木材、金属等，而且对于材料的选择十分考究，追求材料本身的特性和质感的同时，也能与艺术品的主题和表达相得益彰。
工艺美术的审美特性通过以上几个方面的体现，使其在艺术创作中具有独特的魅力和表现力。
工艺美术讲求实用性与美观相结合
工艺美术讲求实用性与美观相结合工艺美术是一门注重实用性与美观相结合的艺术形式。
它将艺术与实用生活相结合，通过精湛的工艺技术和独特的美学设计，为人们创造出美丽、实用的艺术品和工艺品。
工艺美术强调手工艺制作过程，注重细节和工艺技术的运用。
在工艺美术中，手工制作是不可或缺的一环。
手工艺制作具有独特的韵味，每一个作品都是独一无二的。
手工制作不仅能够保留传统工艺的技法和工序，还可以赋予作品更丰富的个性和情感。
工艺美术还强调艺术与实用性的结合。
工艺品是人们日常生活中的必需品，而工艺美术则为这些必需品赋予了艺术的美感。
在工艺美术作品中，我们可以看到独特的造型设计、精致的雕刻工艺、细腻的装饰纹样等。
这些元素不仅使工艺品具备实用功能，还使其成为一种艺术的享受。
工艺美术作为一种文化传承的方式，承载着个体和社会的记忆。
它传承了人类数千年来的传统工艺技术和艺术表现形式，展示了不同时代、不同地域的文化特点和审美观念。
通过工艺美术作品，我们可以了解到不同文化背景下的工艺技术和艺术表现方式，增进对世界多元文化的认知和理解。
同时，工艺美术也是一种环保、可持续发展的艺术形式。
在工艺美术中，我们常常能看到利用再生材料、废品利用等环保手段的运用。
工艺美术作品不仅具备实用性和美观性，还能起到节约资源、保护环境的作用。
这种可持续发展的设计理念在现代社会中越来越重要，工艺美术的发展使人们更加关注环境保护和可持续发展的问题。
在当今社会，工艺美术的发展受到了诸多因素的影响。
人们对美的追求和对传统文化的关注，使得工艺美术受到越来越多的重视。
同时，科技的发展也为工艺美术的创新提供了更多的可能性。
数字化设计、智能制造等技术的应用，使工艺美术与现代科技相结合，产生了更多的创新和突破。
工艺美术是一门注重实用性与美观相结合的艺术形式。
它通过精湛的工艺技术和独特的设计构思，为人们创造出美丽、实用的艺术品和工艺品。
工艺美术的发展不仅丰富了人们的生活，还传承了人类的文化记忆，并为可持续发展提供了新的思路和解决方案。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它是人类文明发展的智慧结晶，是我们对于自然、社会和人生的感悟和表达。
作为传统文化的重要组成部分，传统工艺美术凝聚了祖先们对生活的智慧和情感的表达，是中华民族独特的艺术形式之一。
传统工艺美术的发展同样离不开对材料和工艺技术的独特运用。
不同地方、不同时间的传统工艺美术都有其独特的特点和风格，如中国的景泰蓝、瓷器、剪纸等，日本的和纸、茶道、花道等，韩国的陶瓷、书法、服饰等。
这些工艺技术和材料的应用既展现了人类对材料的驾驭能力，也展示了人类对美的追求和表达的方式。
传统工艺美术可谓是中国传统文化瑰宝中最闪耀的一颗明珠。
它既体现了中华民族对自然、社会和人生的理解和感悟，又传递了人与自然、人与人之间的和谐相处之道。
传统工艺美术中的每一个细节都承载着文化的内涵，每一种工艺背后都有一个故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们常常被忽略了艺术的价值和美的存在，而传统工艺美术正是一种重要的提示，提醒我们要珍视生活，体会生活中的美好。
若熟悉传统工艺美术，我们可以从中读到中国人的聪明才智和对美的追求。
景泰蓝的制作工艺繁复精细，这种工艺在成型、施釉、烧制等方面都有严格的要求，每一件作品都需要匠人付出大量的时间和精力。
而其色彩的变幻和画面的构图都是匠人凭借多年的经验和执着的精神所凝练而成。
与此类似，中国的瓷器也是世界上独一无二的艺术品，其研磨、烧制等工序都具有很高的难度和复杂性。
如今，虽然现代科技已经能够模拟出优美的瓷器和景泰蓝，但是其中蕴含的情感和历史故事是无法被复制的。
传统工艺美术给我们提供了一种全新的审美方式。
在传统工艺美术中，人们注重的是对自然的模仿和再现。
丰富的色彩和造型展现了自然界中的美。
而传统工艺美术正是通过这些杰出的艺术品，让我们重新审视自然，赋予自然以美的内涵。
回归自然是现代人内心深处的渴望，而传统工艺美术正是一种让我们重新与自然建立联系的方式。
工艺美术的审美特征
工艺美术的审美特征工艺美术是一门综合性的艺术形式，涵盖了多个方面的审美特征。
下面将从材料选择、技艺传承、装饰形式、审美观念和文化内涵等方面来具体讨论工艺美术的审美特征。
首先，工艺美术对于材料的选择十分讲究。
对于一个工艺品来说，其材料的选择决定了其创作的质感和效果。
工艺美术常采用木材、金属、玻璃、陶瓷、纸张等各种不同的材料进行制作。
这些材料的质地、颜色和表面纹理都会对工艺品的审美效果产生重要影响。
而工艺美术通过对材料的加工和处理，使得材料本身的特点发挥到极致，使作品更加具有质感和自然之美。
其次，技艺传承是工艺美术的重要特征之一、工艺美术作品往往需要经过长时间的学习和不断的实践才能掌握其中的技巧和技艺。
这些技艺往往是通过师傅传徒的方式一代代传承下来的。
传统的工艺技艺融合了丰富的经验和技巧，这些技巧包括了刻、雕、绘、铸、染、编等多种不同的技法。
传统的工艺技艺通过不断的实践和创新，使得工艺美术作品具有了独特的韵味和魅力。
装饰形式是工艺美术的重要表现手法之一、工艺美术作为一种艺术形式，更注重作品的装饰和表现。
工艺品常常通过雕刻、镶嵌、绘画等形式来进行装饰。
装饰的方式和手法多种多样，可以是线条的勾勒，可以是花纹和图案的排列，可以是颜色与质感的运用。
这种装饰形式的运用，既能增加作品的观赏性和装饰性，也能传递一些特定的文化内涵和意义。
最后，工艺美术的审美特征还与其所处的文化背景和内涵密切相关。
工艺美术常常承载着特定的文化符号和价值观念。
不同的地域和民族具有不同的工艺美术传统和文化内涵，这些传统和内涵通过工艺品的制作和装饰得以表现出来。
通过工艺美术作品的观赏，人们可以了解和感受不同文化的独特魅力和审美标准。
综上所述，工艺美术的审美特征包括了材料选择的精细与考究、技艺传承的丰富和独特、装饰形式的多样与精美、审美观念的与实用性的结合以及文化内涵的丰富和独特性等方面。
工艺美术不仅是一种实用性很强的艺术形式，也是一种传承文化与艺术的重要方式，其审美特征使得人们在欣赏工艺品的同时能够得到美的享受和文化的教育。
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性1. 引言1.1 工艺美术运动的背景工艺美术运动的背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲，当时工业革命的快速发展导致了传统手工艺的衰落，工艺美术运动应运而生。
工艺美术运动试图将艺术与实用结合起来，强调手工艺的重要性，并倡导简洁、实用、自然的设计理念。
这一运动的发起者们希望通过艺术和设计改善人们的生活品质，倡导民主的设计理念，追求大众的审美和实用需求。
工艺美术运动在当时的社会背景下具有革命性意义，它推动了现代设计思想的发展，并对后来的设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动的兴起标志着从传统手工艺到现代设计的转变，它促进了设计与社会、经济、文化的更紧密联系，为现代设计理念的形成奠定了基础。
在这一背景下，设计民主思想的提出成为工艺美术运动中的重要议题，引领了设计与现代性的互动与发展。
1.2 设计民主思想的提出设计民主思想是20世纪初期工艺美术运动中的重要理念之一。
设计民主思想的提出源于对工业社会中生产和消费固有不平等现象的反思。
19世纪末至20世纪初，工业化进程加剧了社会的分化，传统手工艺术家与工业设计师之间的裂隙日益加深。
设计民主思想的提出者强调，设计不应该仅仅满足少数人的审美需求，而是应该服务于整个社会。
设计民主思想主张，设计应该普惠、公平，为社会大众提供满足需求的产品和服务。
设计民主思想的最终目标是消除阶级差异，构建一个更加平等和包容的社会。
在工艺美术运动中，设计民主思想的提出为设计师和艺术家们提供了新的思路和创作方向，促进了工艺美术的民主化发展，推动了整个工艺美术运动向现代性的转变。
1.3 现代性对工艺美术运动的影响现代性对工艺美术运动的影响可以说是深远而广泛的。
工艺美术运动在现代性的影响下发生了许多变化，这些变化体现在了作品的风格、材料和技术上。
现代性的影响使得工艺美术运动中出现了更多的实用性和功能性设计。
在传统的工艺美术中，往往强调艺术性和手工艺的技术，而现代性的要求则是更加强调作品的实用性和功能性。
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系工艺美术是一门综合性艺术，旨在通过艺术创作与实用功能的结合来展现人类创造力与审美追求。
在工艺美术中，实用性与审美性是密不可分的，二者相互促进、相互补充，共同构成了工艺美术的基石。
实用性是工艺美术的重要特征之一。
工艺品作为人们日常生活中不可或缺的一部分，具有一定的实用性是其存在的前提。
工艺品要满足人们的实际需求，并能够为人们提供实用的功能。
例如，一个精巧的茶具必须满足容量适宜、易于操作、材质安全等实用需求，才能让人们在品茶过程中得到良好的体验。
因此，工艺品的实用性直接关乎其价值和市场认可度。
然而，工艺美术不仅仅追求实用性，更追求审美上的满足。
审美性是工艺美术的灵魂，是艺术创作的最终目的。
工艺品的审美价值在于其形式美、色彩美、结构美等方面的表现。
工艺美术以独特的技法和艺术表达方式，使工艺品的形式和功能达到一种高度统一的境界，给人以美的享受和艺术的感受。
一个精美的陶瓷器不仅仅是一个容器，还是一件艺术品，它即可以在日常生活中使用，也能够作为装饰品摆放在家中，一尊精致的佛像既是信教者的宗教信仰，也能够给人带来一种美的享受。
实用性和审美性在工艺美术中相互渗透、相互影响。
实用性为工艺品提供了存在和发展的基础，而审美性则使工艺品的实用性更加丰富和完善。
在工艺品的创作过程中，工艺美术家要兼顾实用性和审美性的要求，平衡二者的关系。
只有在实用性和审美性的协调中，工艺品才能够满足人们的功能需求，同时也能够给人带来美的感受和艺术的享受。
实用性和审美性的关系不仅存在于工艺品的创作中，也体现在工艺品的使用中。
人们在使用工艺品时既追求实用价值，也追求审美体验。
一个漂亮的咖啡杯不仅能够满足人们饮用咖啡的需求，还能够为人们的咖啡时间增添一份艺术的氛围，提升生活品质。
而一个实用性欠缺的工艺品可能得不到市场的认可，无法持久存在。
工艺美术的实用性与审美性的关系是一种有机统一的关系。
二者相得益彰，共同塑造了工艺美术的特点与魅力。
浅析美术作品的内容与形式美
浅析美术作品的内容与形式美摘要：任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。
键词：美术作品；内容；形式美美术作品的内容和形式具有历史性和时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。
1.内容与形式的关系内容与形式是哲学上的一对范畴，是事物矛盾的两个方面。
从古到今，美学家根据不同的哲学观点，对内容与形式及其相互关系，做出不同的解释。
黑格尔在美学史上运用辩证法的观点深刻地论述了内容与形式的关系。
他认为“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。
”①人们在谈论美术作品时，总是离不开它的内容与形式。
我认为首先，内容决定形式，形式服从内容。
有什么样的内容，就需要相应的形式来表现，内容是决定事物性质的主要方面，形式作为内容存在的方式，一般情况下，总是服从内容的需要。
张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁华的闹市中心。
由于内容的需要，该画在形式上采用横幅长卷，鸟瞰透视，移动视点的方法来表现。
从这幅写实性绘画中，我们可以看到内容对形式的决定作用，线条、色彩、构图等形式因素都是服从内容需要的。
其次，一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。
我国传统的某些花鸟画，寥寥数笔，表现一种笔墨趣味，本身没有更多的内容，但在形式上却有很高的审美价值。
抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。
蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求的是抽象的形式。
内容与形式既是统一的，又是矛盾的。
孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。
谈谈工艺美术实用与审美关系的理解
谈谈工艺美术实用与审美关系的理解工艺美术是一门涵盖多种工艺技术和艺术表现形式的综合性学科。
在工艺美术中，实用性和审美性是两个重要的方面。
实用性是指作品在功能、使用性方面的价值，而审美性则是指作品在审美享受、艺术性方面的价值。
实用与审美之间的关系是紧密相连的，二者相互促进、相互影响，并共同构成了工艺美术的核心特征。
实用性是工艺美术的基础，它要求作品在设计和制作过程中注重功能性和使用价值。
工艺美术作品必须符合人们的实际需要和使用要求，才能被更广泛地接受和应用。
实用性在工艺美术中起着决定性的作用，它直接影响着作品的使用寿命、稳定性、舒适度等方面。
一件优秀的工艺美术作品不仅要美观大方，还要具备实用性，能够满足人们日常生活中的实际需求。
然而，实用性并不意味着工艺美术作品的审美价值可以被忽略。
相反，审美性是工艺美术作品不可或缺的一个方面，它通过形式、色彩、材质等方式表达出来。
审美性是对作品的审美享受和艺术性的追求，是人们在接触工艺美术作品时产生的审美情感和审美价值。
只有作品具备良好的审美性，才能引起人们的共鸣和情感共振，进而产生更深层次的艺术体验。
实用性和审美性之间的关系是相互促进、相互依存的。
实用性为审美性提供了基础和前提。
一件实用的工艺美术作品更容易引起人们的喜爱，更易于被大众接受和应用。
而审美性则使作品超越实用性的边界，赋予作品更高的艺术价值和文化内涵。
实用性和审美性相辅相成，相互渗透，在工艺美术作品中形成有机的整体。
在实际的设计和制作过程中，工艺美术实用与审美需要相互平衡。
实用性过强可能导致作品的形式和艺术性被削弱，从而影响了作品的审美价值。
过于注重审美性，则可能牺牲作品的实用性，使作品难以实际应用。
因此，工艺美术实用性和审美性的协调发展是一项重要而艰巨的任务。
在当今社会，工艺美术的实用性和审美性已经发生了一定的变化。
随着科技的不断进步和人们审美观念的改变，工艺美术作品正向更加智能化、个性化和多元化的方向发展。
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征中国古代工艺设计美术的审美特征是源自中国古代文化的独特表现，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
以下是几个中国古代工艺设计美术的审美特征的实例分析。
首先，中国古代工艺设计美术注重意境与内涵。
在中国古代，工艺品不仅仅是为了实用或装饰的目的，更多的是追求一种内涵和意境的表达。
例如，明清时期的瓷器往往通过雕刻、绘画等技法来表达主题或者故事。
如著名的青花瓷，其图案丰富多样，往往以花鸟、山水为主题，通过图案的繁复和细腻来刻画出自然界的美景，给观赏者带来艺术的享受。
这一特点体现了中国古代工艺设计美术注重表达自然和人与自然的和谐关系的审美追求。
其次，中国古代工艺设计美术注重形神兼备。
古代的工艺品往往具有艺术性和实用性的双重价值。
例如，中国古代的家具，既注重美观的造型设计，又追求实用的功能性。
明清家具以红木材质为主，其精湛的工艺和独特的造型设计，体现了中国古代工艺设计美术的精髓。
家具的造型简洁优美，线条流畅，凸显了中国传统文化中的“以清静为美”的审美理念。
第三，中国古代工艺设计美术注重意象的象征性。
古代工艺品往往通过具象的形象来表达抽象的意义，以传达文化和哲学的内涵。
例如，中国古代的丝绸和刺绣工艺中常常使用龙、凤、麒麟等神兽的图案。
这些动物在中国传统文化中都有着特殊的象征意义，代表着吉祥、权力和财富等。
通过将这些意象融入工艺设计美术中，传达了人们对美好生活和祝福的追求。
最后，中国古代工艺设计美术注重对称和和谐的原则。
中国古代的工艺品往往以对称和平衡为设计基准。
无论是瓷器、家具还是建筑，其各个部分之间常常具有相对的均衡和协调，强调整体的和谐。
例如，明清时期的宫殿和园林建筑，往往以井然有序的布局和对称的造型设计为特点，体现了中国古代审美追求中的和谐原则。
综上所述，中国古代工艺设计美术的审美特征包括注重意境与内涵、形神兼备、意象的象征性和对称和和谐的原则。
通过展示中国古代工艺设计美术中的这些特征，可以更好地理解中国古代文化的审美追求和独特的艺术风格。
以原始社会工艺美术为例 实用性和审美
以原始社会工艺美术为例实用性和审美在人类文明蓬勃发展的历史长河中，工艺美术一直扮演着不可或缺的角色，它是人类智慧与创造力的结晶。
原始社会是人类文明的起源，其工艺美术对于理解人类文化的发展具有重要意义。
本文以原始社会工艺美术为例，探讨其实用性和审美，揭示人类文明的初衷和智慧。
首先，原始社会工艺美术的实用性体现在日常生活中。
原始社会人们的生活方式与现代社会有着天壤之别，他们依靠自然资源进行生产和生活。
在这个过程中，他们创造了各种各样的工艺品，比如陶器、石器、竹器等等，这些工艺品的制作过程经过了长期实践的考验，凝聚了原始人民的智慧和实用经验。
陶器可以贮存水和食物，石器可以用来打磨、砍劈物品，竹器可以作为容器。
这些工艺品的实用性满足了原始人们在生产和生活中的需求，是他们与环境相互交融的产物。
其次，原始社会工艺美术的审美价值体现在艺术表现形式上。
原始社会不具备现代社会的科学技术和艺术教育，但他们通过直观的观察和感受，创造出了独特的艺术表现形式。
在原始社会的岩洞壁画中，我们可以感受到原始人们对于自然景物和动物的热爱与崇拜，他们用简单而富有表现力的图腾与线条勾画出了丰富的意象。
这些岩洞壁画不仅具有一定的装饰性，更是原始社会人们对于生活的态度和对未知世界的探索。
同时，在原始人们的器物上，我们也可以发现简洁、质朴、淳朴的审美风格，这种审美风格体现了原始人们追求自然、和谐与平衡的精神追求。
最后，原始社会工艺美术的实用性和审美不可分割，二者相互促进、相互影响。
实用性的要求使得原始社会人们在创作工艺品时考虑到材料的耐用性、适用性和功能性等方面，而审美则体现了原始社会人们对生活的情感态度和对自然世界的敬畏与崇拜。
实用性和审美在原始社会工艺美术中达到了有机的统一，使得工艺品不仅具有使用功能，更具有艺术品的味道，丰富了原始社会人们的生活。
综上所述，原始社会工艺美术在实用性和审美方面展现了其独特的价值。
它是原始社会人们对于自然环境和生活方式的理解与表达，是他们对生活的需求与追求的具体体现。
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工艺美术审美表现形式研讨
艺术作品具有感性直观的审美特征
艺术创作是一种形象思维的过程，它首先以感性形象的方式来把握世界，与客观自然和人类发生关系；也就是说，艺术作品带有感性直观
的特征。
工艺美术的审美功能也具有这种审美直觉性的特点。
工艺美术作为一
种感知审美对象，对人们审美感觉的形成和发展起到了一定的作用，
这不但在人们创造和欣赏艺术品的过程中，从感官到全身体会到一种
审美愉悦感，而且使人的审美感觉变得丰富敏锐。
工艺美术的形式特
征既是这种感性直观的特征的表现，也是实现审美愉悦感的反映。
固然，工艺美术的形式特征不是纯粹形式主义的，它服从于特定的审美
趣味和审美理想，但它仍然体现了民众对审美感知的注重。
一架普通的民间纺车，结构的对比均衡与和谐，具有强烈的形式美感；苗族的竹编背篓，造型或饱满有力，或纤巧优雅，而且还编织出各种
美丽的图案；南北方不同民居的屋檐，除了适合不同的环境、气候，
屋檐画出的线条或舒畅潇洒，或敦实严整，颇具美感，更不消说附着
其上具有寓意象征的脊兽；而至于剪纸、年画、皮影、玩具等则更是
以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界；供奉的纸扎、面塑、
神像画虽然意在表达人们祭祀祈禳的心理，却仍然以缤纷绚丽的艺术
形式，传达了赏心悦目的审美感受。
民间各种技艺口诀，除了人们对选材、加工技艺等的总结，以审美为
内容的记录也是人们对视觉形式规律的感性把握。
“文人一根钉，武
夫势如弓”；丫环则“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬓整衣”；贵妇人则“眼正神怡，气静眉舒。
行止徐缓，坐如山立”。
这是塑造人物的规则。
设色规律则称，“红间黄，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”。
这些视觉形
式规律都表达了人们对审美愉悦感的追求。
工艺美术具有教育性意义
艺术对人类的意志、价值观、思想倾向以及行为方式等也都会产生各
种影响，从而具有某种教育意义。
这种教育意义与法律道德的政治教
育方式是不同的，它以艺术形象的形式诉诸人的感性知觉、情感理智，将社会性的理性的内容倾注于艺术作品中，使欣赏主体在艺术欣赏中
以平和的心态主动地接纳其中的某些内容，并自不过然地影响自己的
价值观和行为导向。
工艺美术所具有的这种艺术的教化作用有着更为
坦率的表现，特别是表现在年画、剪纸、皮影、刺绣以及很多游艺和
祭祀供奉活动中，内容多种多样。
有历史人物故事、神话传说、戏曲小说、时事内容等，形式也不拘一格。
如年画中的《二十四孝图》《谎言无益》《孟母三迁》《男女平等》《日德青岛交战图》《齐桓公举火爵宁戚》《水浒故事》《三国
演义》等；剪纸中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《挂角苦读》《秉烛
夜读》《张良纳履》等都以此来劝诫教育世人祛恶向善、尊老爱幼、
知书达理、发愤图强、维新自救等。
当然，其中也有某些封建伦理思
想和旧观点，但这种“成教化，助人伦”，“明劝戒、著升沉”的教
化作用较之其他形式却是最直观、简易、形象的手段。
抗战时期，解
放区新题材年画运动的兴起也是这种宣教作用的充分体现。
当然这种教化并非仅仅是一种道德伦理教育，同时也有思想理性理解
的教育，与工艺美术的认知功能有交叉之处。
工艺美术这种教化功能
的实现也是在主体与客体的审美交流中，使主体与艺术作品在精神上
融为一体，并体会到一种生命的亲切感，从而在交融中审美地把握了
某种普遍的社会内容。
当这种教化作用一旦影响人们的思想观点，就
会形成一定的社会行为准则和行为方式，具有普遍的社会意义。
总来说之，艺术作为一种意识形态对人的精神产生的全面整体的作用
不同于宗教、哲学、法律、政治等对人的精神的作用。
这种精神作用
是以感性审美的形式出现的，审美功能是艺术首要的基本的精神性功能。
同时审美作用又不是艺术的唯一功能，但它却贯穿于艺术精神功
能的各个环节中，并伴随着其他精神功能同时实行。
马克思在论述人
类艺术掌握世界时也认为，艺术产品的根本价值是以审美价值为主导
价值的多样统一。
工艺美术的特殊性质和形态以及功利性的审美意识更大水准地决定了
这种精神价值功能的混合性。
工艺美术的艺术形式不但是审美愉悦的，其真和善的内容以及其他价值功能也具有广义的审美价值和意义，并
同时作用于人的精神世界。
工艺美术审美表现形式研讨。