平面设计说明范文
平面设计理念简短范文(实用6篇)
平面设计理念简短范文(实用6篇)短范文第1篇摘要：本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力一、绘画艺术的视觉次序。
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。
只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。
画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。
从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。
画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。
由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。
固有色相的移动次序。
依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。
明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。
它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。
造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。
而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
平面设计师岗位职责说明范文
平面设计师岗位职责说明范文你了解平面设计岗位吗？你知道平面设计师岗位职责吗?下面是小编整理的平面设计师岗位职责说明范文，想要有所了解的朋友们过来阅读一下吧。
1、负责公司的形象设计，产品宣传的设计，公司对外宣传活动的设计;2、了解客户对各类宣传资料、广告的设计制作要求，配合协助市场推广专员、广告商和媒体按时完成设计制作;3、根据广告内容，进行构思、策划和平面与立体形象设计;4、设计广告美术图稿;5、进行广告美术的制作监督的检查。
1、根据具体要求或客户意见，完成平面宣传品如宣传海报、宣传单张、宣传图册等的创意设计和具体排版;2、执行公司开发项目的VI设计发展和导入;3、完成公司相关会展、宣传活动、文体活动、宴会舞会、酒会等等的整体布局，包括灯光设计、会场设计、装饰品陈设、气氛模拟设计;4、完成对公司相关项目照片、图片的后期处理。
a)首先准确绘制原始平面结构图，复核结构与测量数据之间的关系，同时标明各项相关数据，包括客户姓名及联系方式等，然后再进入下一步工作。
b)结合各方面要求，特别是客户要求以及自己的专业知识进行设计，尽快完成平面布局方案，有问题及时与同事或客户讨论解决。
c)与客户勾通联系，落实设计方案，包括基本用料、色调及风格等。
d)根据设计内容的基本框架，设计师通过各种方式表现(展现)设计作品，以便与客户良好交流。
如：(二、三围空间图纸、像片、历史资料、图片、动画等)e)落实设计具体细节方案，包括各种说明和备忘(与客户交流过程中的有关细则)等。
f)完善设计图纸，细化施工图，完成的设计图稿必须包括以下图纸：原始平面结构图、平面布局方案图、开关插座位置图、天花灯位图、天花剖面图、强电线路控制图、有关施工详图(含相关剖面、大样、平面、立面及放样图等);区域说明图、施工进度空表(由其它部们填定)、图表索引、水路走向图、强电线走向图、弱电线路走向图、实地放样图及结构变更图等可结合实际情况而定，但所出的图纸必须能清晰表示施工内容。
平面设计说明的格式与范文
LOGO设计说明首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。
标志设计说明：一、设计定位1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。
二、设计主题：“高科技、绿色自然”三、构成诠释：1、标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以"科技绿色服务生活"的理念。
2、本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。
以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。
3、本标志以绿、天蓝、橙为主色。
外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。
4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。
5、该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。
平面设计说明：1．设计依据和基础资料（1）摘述选址报告、用地范围及对外协议（如征地的初步协议书）等以及设计任务书中与本专业有关的内容；（2）设计采用的指标和标准；（3）有关部门对本工程的规划许可条件、红线及用地范围、建筑物高度、建筑容积率、绿化系数、周围环境、空间处理、交通组织、环境保护、文物保护、分期建设等要求。
2．场地概述（1）说明场地周围环境、市政基础设施配套、供应情况、与当地能源、水电、交通、公共服务设施的相互关系；（2）概述场地地形起伏，丘川、塘等状况（位置、流向、水深、最高最低标高、总坡向、最大坡度和一般坡度等）；（3）描述场地周围建（构）筑物分布情况，场地内原有建筑物、构筑物（包括地下）以及大树、文物古迹等的情况和设施；（4）与总平面有关的因素如地震、植被覆盖、汇水面积、小气候影响、洪水位等的择要说明。
[专题范文]室内设计说明范文8篇
![[专题范文]室内设计说明范文8篇](https://img.taocdn.com/s3/m/86379693c77da26924c5b018.png)
[专题范文]室内设计说明范文8篇室内设计说明范文室内设计说明范文（一）：室内设计说明书范文一、设计范围1、本装饰工程为2、本装饰工程包括室内地面、墙面、吊顶及后期家具配饰二、平面布置1、一层布置主要由起居室、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等部分构成；2、二层布置主要由卧室、书房、储物间、露天花园等部分构成三、防火要求1、根据建设部颁发的《建筑设计防火规范》要求，在本装饰工程设计中主要采用阻燃性材料和难燃性材料；2、所有隐蔽木结构部分表面务必涂刷防火漆二遍四、防潮防水1、墙、顶面造型部分为防止潮气侵入引起木结构变形，腐蚀，所有隐蔽木结构部分表面涂刷防腐油一遍；2、厨房、卫生间墙地面采用SBS防水涂料，墙面防水距地高度为500mm，淋浴间为1800mm五、防腐防锈1、所有与墙体连接的隐蔽木结构部分表面务必涂刷防腐油一遍；2、为防止钢构件腐蚀，所有钢结构表面涂刷红丹防锈漆二遍；六、吊顶装饰工程1、客、餐厅及其他采用木龙骨纸面石膏板吊顶，面罩“立邦永得丽”白色乳胶漆；2、厨房采用木龙骨纸面石膏板吊顶，面贴银灰色铝塑板分缝；3、卫生间采用木龙骨框架，耐变黄塑钢条形扣板吊顶4、石膏板吊顶采用木龙骨框架，12mm厚纸面吊顶，特殊造型需采用大芯板、5mm夹板放样；5、石膏板规格采用为12x1200x3000mm纸面石膏板，石膏板接缝处，切45o角，用配套穿孔纸带及腻子布缝；6、吊顶板与墙壁面、窗帘盒、灯具等交接处应接缝严密，不得有漏缝现象。
七、地面装饰工程1、客、餐厅地面采用白色600*600玻化砖满铺；2、厨房、卫生间地面采用300*300防滑砖满铺；3、卧室、书房及二层走道地面采用900*125*18紫檀实木地板满铺；4、楼梯为钢结构木楼梯：采用拉丝不锈钢护拦，紫檀实木楼梯板、扶手5、露天花园地面采用100*200*40广场砖斜铺设，局部绿色草皮点缀；6、花园地台采用型钢龙骨防腐处理，后铺1200*120*32mm油木板@140mm 阵列八、墙面装饰工程1、电视背景墙采用木龙骨框架，大芯板基层，面封纸面石膏板，面贴深灰色网状亚麻布装饰；2、沙发背景墙采用浅紫色网状亚麻布装饰；3、主人房床背景采用木龙骨框架，大芯板基层，面封纸面石膏板，面罩驼色乳胶漆4、楼梯休息平台墙面采用艺术文化石装饰5、原墙面采用“立邦永得丽”浅灰色乳胶漆九、灯具、五金配件1、筒灯、定位射灯、艺术吊灯等灯具推荐采用节能型；2、门五金及其它五金配件尽量采用耐腐蚀的不锈钢件、铜件或镀洛产品。
平面设计项目描述范文
平面设计项目描述范文在这个数字化时代，平面设计是商业和品牌成功的关键因素之一。
无论是在广告、包装、品牌形象还是数字媒体方面，都需要出色的平面设计来吸引和保留客户。
因此，一个成功的平面设计项目描述范文至关重要。
下面是一个范例：---。
项目名称，品牌包装设计。
项目目标，为公司新推出的产品系列设计独特、吸引人的包装，以提高产品在市场上的知名度和销售额。
项目描述：本项目旨在为公司的新产品系列设计创新的包装。
这些产品包括美容护肤品、健康食品和日常生活用品。
我们希望通过包装设计，突出产品的特点和品牌形象，吸引目标客户群体的注意力。
设计要求：1. 突出产品特点，包装设计需要突出产品的特点和功能，以便消费者一眼就能了解产品的优势。
2. 品牌一致性，包装设计必须与公司的整体品牌形象一致，以确保产品系列的统一性和专业性。
3. 创新性，设计师需要提供创新的设计理念，使产品在竞争激烈的市场中脱颖而出。
4. 目标客户群体，设计需符合目标客户群体的审美和消费习惯，以确保产品在市场上的受欢迎程度。
项目交付物：1. 产品包装设计图稿，提供产品包装的平面设计图稿，包括正面、侧面和背面的设计效果图。
2. 品牌色彩和字体规范，提供品牌色彩和字体的规范，以确保包装设计与公司品牌形象一致。
3. 创意说明，设计师需提供包装设计的创意说明，包括设计理念和灵感来源。
项目时间表：本项目的设计周期为4周，其中包括设计讨论、初稿制作、修改和定稿等环节。
希望以上范文可以帮助你更好地描述你的平面设计项目。
祝你的项目顺利进行，取得成功！。
平面广告设计说明范文
平面广告设计说明范文1. 背景介绍平面广告是一种以图片、文字等方式展示产品、服务或品牌形象的媒介，常见于海报、宣传单页、杂志广告等场景。
优秀的平面广告设计可以吸引目标受众的注意，传递有效的信息，提升品牌形象和销售效果。
2. 设计目标本次平面广告设计的主要目标是推广某品牌的新产品，并吸引潜在消费者主动了解该产品的特点和优势。
通过精心的设计和创意，达到以下效果： - 引起观众的兴趣和好奇心； - 清晰传递产品的独特卖点和价值； - 打造正面的品牌形象； - 提高产品的知名度和销售量。
3. 平面广告设计要素3.1 标题标题是广告吸引读者注意力的第一要素，因此在设计时需要注意以下几点： - 简洁明了：标题不宜过长，最好一目了然； - 有吸引力：能激发读者的兴趣和好奇心； - 重点突出：通过字体、颜色等方式使标题更加显眼； - 融入品牌：与品牌形象相符合，增加广告的一致性。
3.2 图片和图形广告中的图片和图形是传达信息和吸引读者的重要手段，因此需要注意以下几个方面： - 主题明确：图片和图形与广告主题相关，能够传达产品的特点和优势；- 高清质量：使用高质量的图片和图形，以保证视觉效果； - 有吸引力：图片和图形能够吸引读者的眼球，形成冲击力； - 简洁清晰：避免过于复杂的图案，保持信息的清晰传递。
3.3 文字内容文字是广告传递信息的主要方式，因此需要注意以下几点： - 简明扼要：文字内容简洁明了，能够迅速传递核心信息； - 强调卖点：重点突出产品的独特卖点和价值，激发读者的购买欲望； - 与标题呼应：标题和文字内容相呼应，形成整体的信息传达； - 字体和排版：选择合适的字体和排版方式，使文字更加易读和吸引人眼球。
4. 设计布局4.1 组织结构平面广告设计的整体布局应该有条理清晰、层次分明，以引导读者的视线流动，提升信息传达效果。
4.2 重点突出重点信息应该在设计中得到突出展示，以便读者能够迅速捕捉到核心信息。
平面设计说明范文
平面设计说明范文昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。
这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。
在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。
我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。
当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
平面设计创意说明范文
平面设计创意说明范文平面设计创意说明。
一、设计背景。
随着社会的不断发展和进步，平面设计已经成为了一种重要的传播媒介。
无论是在广告、包装、宣传册、海报、网页设计等领域，都离不开平面设计。
而在这个信息爆炸的时代，如何让自己的设计作品脱颖而出，成为了每一个设计师都需要思考的问题。
因此，本次设计旨在探讨如何通过创意的平面设计来吸引目标受众，提升品牌形象和传播效果。
二、设计灵感。
本次设计的灵感来源于现代都市生活中的繁忙和压力。
我们发现，很多人在工作之余都会选择一些方式来放松自己，比如音乐、阅读、运动等。
因此，我们希望通过设计一些富有创意和情感的平面作品，来传达对生活的热爱和对美好的追求，让受众在繁忙的生活中找到一丝慰藉和温暖。
三、设计理念。
在设计的过程中，我们秉承着简约、时尚、个性的设计理念。
我们希望通过简洁而有力的视觉语言，来传达设计作品所要表达的信息和情感。
同时，我们也注重个性化的设计风格，希望能够吸引更多受众的目光，让他们对设计作品产生共鸣和情感上的共鸣。
四、设计要素。
本次设计作品主要包括了色彩、形状、文字和图片等要素。
在色彩方面，我们选择了一些明亮而富有活力的色彩，比如橙色、蓝色、绿色等，来传达积极向上的情感。
在形状方面，我们采用了一些简洁而富有动感的线条和图形，来增加设计作品的视觉冲击力。
在文字方面，我们选择了一些简洁而有力的字体和语言，来表达设计作品所要传达的信息。
在图片方面，我们选择了一些富有创意和情感的图片，来增加设计作品的吸引力和感染力。
五、设计应用。
本次设计作品将主要应用于广告、宣传册、海报等领域。
我们希望通过这些平面作品，来吸引更多的目标受众，提升品牌形象和传播效果。
同时，我们也希望通过这些作品，来传达对生活的热爱和对美好的追求，让受众在繁忙的生活中找到一丝慰藉和温暖。
六、总结。
通过本次设计，我们不仅仅是在探讨如何通过创意的平面设计来吸引目标受众，提升品牌形象和传播效果，更重要的是在传达对生活的热爱和对美好的追求。
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平面设计说明范文
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。
这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。
在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。
我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。
当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。
比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。
因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志
让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计
的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
我对平面设计的
理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。
拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。
即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。
这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。
令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，
一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。
随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。
把它们归纳在一起也有一大堆。
比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。
想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。
不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。
但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我
们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。
但这只是技术上的事，设计
师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直
白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。
这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情
绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。
但从小我们头脑
中的色彩冷暖关系就是固定的。
红色偏暖，蓝色偏冷。
其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。
懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。
这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色
彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，
否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是
噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。
这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。
和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。
如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。
和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。
这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。
你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。
合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。
那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。
这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是
设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在
总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。
比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。
因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。
但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵
子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。
原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。
但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、
图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才
显得有趣味，并且充满挑战、刺激。
许许多多的机会就是在无序中诞生的。