外国艺术设计史
外国艺术设计史考试重点1
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。
2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。
作为权势与地位的象征。
3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。
4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。
5.珐琅彩陶器。
这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。
其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。
6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。
查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。
此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。
常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。
查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。
7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。
8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。
前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。
该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。
9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。
《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。
10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。
他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。
一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。
法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。
法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。
预示洛可可风格的到来。
11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。
外国艺术设计史教学设计 (2)
外国艺术设计史教学设计1. 前言外国艺术设计史是艺术设计专业必修的一门课程，通过学习外国艺术设计的历史，可以帮助学生更好地了解欧美等发达国家的艺术设计发展历程，提高学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。
本文主要对外国艺术设计史教学进行设计，旨在提高学生学习效果和兴趣。
2. 教学目标通过本课程的学习，达到以下目标：1.了解欧美等发达国家的艺术设计发展史。
2.感受不同时代、不同风格的艺术设计作品所表达的文化背景和时代价值。
3.掌握艺术设计的相关基础知识和理论。
4.提升学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。
3. 教学内容本课程主要介绍以下内容：1.古希腊罗马时期的艺术设计2.文艺复兴时期的艺术设计3.工业革命时期的艺术设计4.现代主义运动时期的艺术设计4. 教学方法1.线上课程设计一套线上课程，通过讲解PPT、视频、音频等形式，让学生更加直观地了解相关内容。
2.示范教学使用实例来讲解相关知识，通过具体的案例来帮助学生更好地理解相关概念和设计思想。
3.课堂讨论在课堂上安排一定时间讨论学生对所学内容的理解及个人见解，鼓励学生积极与教师和同学互动，提高学生的艺术鉴赏及设计能力。
4.作业布置布置相关任务，鼓励学生自主学习，通过完成设计作业或者是综合性任务来培养学生的综合素养。
5. 教学评估1.课堂表现包括出勤情况、参与活动情况、发言情况等。
2.作品展示学生可以提交自己的设计作品，通过评选来展示学生的艺术设计水平和思维能力。
3.自我总结学生可以结合所学内容和自己的设计作品，进行自己的学习总结。
6. 教学资源1.书籍资源–《西方艺术史》–《艺术设计史》–《现代设计史》2.线上资源–优酷、bilibili等视频资源–各大博物馆馆藏的艺术作品图片7. 教学研究1.多媒体教学手段的研究随着互联网的快速发展，多媒体教学手段越来越成为课堂的主流教学方式。
这种方式可以给学生提供更加直观、生动的教学体验，但同时也需要更多的实践和研究。
高等教育外国艺术设计史1
外国艺术设计史一单选1距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代的主要标志是磨制石器的出现。
2陶器的原料是普通的粘土，但是由于人类巧妙地利用水、土、火这三种自然要素，材质本身的物理属性就被完全改变了，这的确是设计史上令人惊喜的一大创举。
3奈良三彩骨灰壶，是一件精美的三彩装饰的骨灰壶。
从壶身饱满的造型、艳丽的色泽、雍容的气度看，此类作品已深谙唐代三彩陶器设计之三昧。
4伊斯兰陶瓷艺术设计的高度成就还体现在建筑装饰领域。
形成了陶制马赛克装饰建筑的习惯。
5克里特岛的陶器表面常涂以从黑色、深褐直至枚红、深绿的华丽彩绘，因此有的学者称之为“霓虹陶器”。
6希腊制陶所用的陶土含铁的成分较多，因而烧成后胎色偏红。
7，17世纪“巴洛克风格”在陶瓷艺术设计领域的杰出代表是荷兰的德尔夫特陶器。
主要特点在于用软质陶器成功地仿制了中国的硬质瓷器。
8“夏洛克式木制摇椅”是19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏洛克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”（又译作“震颤教派”）的信徒所制造。
9德国著名家具设计师托内特的精心之作“维也纳咖啡馆椅”。
作为曲木家具的发明者，以及最早使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家具设计史上占有重要的一席之地。
10．首先对现代建筑发难的是费城的建筑师文丘里，1966年，他写了名为《建筑的复杂性和矛盾性》一书。
他认为‘现代建筑’是按少数人的爱好设计的，社会不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。
11．1977年，美国另一位建筑评论家布莱克发表了他的著作《形式跟着失败走》，这完全是针对现代派主张‘形式服从功能’的批判。
12.1971年，意大利名为‘工作室65’的设计小组为古弗蓝拉公司设计了一种模压发泡成型的椅子，采用了爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。
13.后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利‘孟菲斯’设计集团，它成立于1980年12月，由著名的设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
外国艺术设计史_全部
填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。
代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。
外国艺术设计史概论
外国艺术设计史概论艺术设计是一门既有实用性又有审美价值的学科，它涉及到人类创造性的表达和对美感的追求。
在外国艺术设计史中，我们可以看到各个时期和地域的艺术发展演变，它们的相互影响和独立发展。
早期的外国艺术设计史可以追溯到古希腊和古罗马时代。
古希腊的艺术设计以其对人体比例和生活环境的精确描绘而闻名，尤其是雕塑艺术。
古罗马帝国则借鉴了希腊的艺术传统，在建筑和雕塑方面取得了突破性的进展。
例如，古罗马的拱门和穹顶的设计在当时被视为革命性的创新。
中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也对外国艺术设计产生了深远的影响。
这个时期以宗教为主题，艺术设计的目的是为了传播宗教意识和价值观。
拜占庭艺术以其独特的装饰性和黄金色调而闻名，而罗曼风格则注重表达神圣和庄严。
哥特式建筑在中世纪后期兴起，以其尖顶和大型玫瑰窗而备受赞誉。
文艺复兴运动是欧洲历史上最重要的艺术设计时期之一、它标志着人文主义思想的复兴，对古希腊和古罗马文化的研究和关注。
文艺复兴艺术设计注重对人体比例和透视法的研究，追求真实和合理的表现。
达·芬奇和米开朗基罗是这个时期最重要的艺术家之一，他们的艺术作品在后世产生了广泛的影响。
18世纪的欧洲是资本主义兴起和工业革命的时期，艺术设计也发生了革命性的变化。
巴洛克艺术设计注重对形式和动态的表达，而洛可可艺术设计则追求华丽和柔美的外观。
这个时期还见证了新艺术运动的兴起，如英国艺术与工艺运动、装饰艺术和现代主义等，这些流派强调实用性和简约。
尽管外国艺术设计史有着丰富多样的发展历程，但它们都共同追求形式与功能的统一，对美感的追求和社会的服务。
无论是在古希腊时期的经典主义，还是在现代主义的抽象表现主义中，艺术设计都表达了人类的内心情感和对美好世界的渴望。
通过对外国艺术设计史的了解和学习，可以启发我们的创造力和对美感的敏感度，为当代艺术设计做出更好的贡献。
(完整版)外国设计史读书笔记
《外国艺术设计史》————读书笔记学院：艺术学院学号：14100308班级：设计三班姓名：阎丰洋第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。
20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。
1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。
二、新石器时代的彩陶艺术设计陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。
第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计古埃及手工艺设计的特点：1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。
二、古西亚与古波斯的手工艺设计古西亚的手工艺设计发展的特色：1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。
2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。
3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。
4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。
三、古代日本的手工艺设计日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面：1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。
外国艺术设计史概论
从东方人的立场，俄罗斯自然是西方国家，其文化是西方文化。 在西欧人的潜意识里，俄 罗斯是东方较落后的东正教文化，可是毕竟是基督教文化根源，所以比亚洲人感情上近一些。 俄罗斯人自己认为自己是西方文化。 客观的讲，俄罗斯文化的本源还是古希腊罗马文化， 因此可以算是西方文化，只不过结合自己民族文化的一些特点，与西欧相比有些异类而已。
古代、近代、现代、 古代、近代、现代、当代
中国学界对中国的历史时代有着相对统一的认识：近代，是指中英鸦片 战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间(1919年 到1949年为现代，1949年以后为当代)。在史学上通常指资本主义时代。 世界近代历史时期，一般以1640年英国资产阶级革命为开端，终于1917 年俄国十月社会主义革命。
第一讲： 第一讲：历史学和艺术史论的基本知识
一、有关艺术设计的历史学基本概念
东方、西方、公历纪元、绝对年代、相对年代、古代、近代、现代、当代、旧 石器时代、新石器时代、青铜时代、铁器时代、史前时代、原始社会、奴隶社 会、封建社会、中世纪、资本主义社会、社会主义社会、共产主义社会、小康 社会、国际社会、农业社会、工业社会
外国艺术设计史概论
第一讲：历史学和艺术史论的基本知识 第一讲：
按照民族和时间范畴的划分法，本课程分为几个部分： 按照民族和时间范畴的划分法，本课程分为几个部分：
（1）旧石器和新石器时代的工艺设计 （2）东方古代：古埃及、古西亚、印度、古波斯、日本的工艺设计 （3）西方古代：爱琴海、希腊、罗马、中世纪蛮族和基督教的工艺设计 （4）古代美洲的工艺美术设计 （5）早期工业社会的艺术设计 （6）工业化社会的艺术设计 （6）后工业社会的艺术设计
二、学习艺术史的基本知识
东方（国家） 东方（国家）
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
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第四章早期工业社会的艺术设计二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端三．“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。
认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。
2.目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位3.两种对立思想：穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者规范化的形式，即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。
威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。
反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。
4.德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术家、工业设计师和手工艺匠的合作水平；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
5.贝伦斯“第一位现代艺术设计师”设计代表作：德国通用电气公司（AEG)第五章工业化社会的艺术设计一. 欧洲早期的现代主义艺术设计1.荷兰风格派运动背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。
提升荷兰艺术设计的契机是战争。
2.风格派的四点特征：（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”；（2）把这些几何结构单体或元素进行结构组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对非对称性的深入研究和运用；（4）非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色3.荷兰风格派最有影响的设计家：里特维尔德设计作品：功能性的建筑和家具设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：斯克德尔住宅、红蓝椅红蓝椅：它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。
椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。
木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已4.俄国构成主义背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。
认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。
构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。
5.构成主义设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
6.构成派最重要的代表：雕塑家塔特林代表作品：第三国际纪念塔模型、《绘画浮雕》二．包豪斯的设计教育与艺术特色1.包豪斯的学制包括3个层次：半年制预科教育、进行基础课程训练、3年制设计及工艺教育2.成就：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动有关的同一范畴；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统的吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并已对视觉形式语言的独特发现作为重点四．“装饰艺术运动”时期的艺术设计（美国）来源：1.俄罗斯巴黎舞；2.古埃及的考古发现；3.非洲的原始艺术代表人物：W.阿伦克莱斯勒大厦五．欧洲的国际现代主义艺术设计1.现代主义艺术设计是20世纪初至70年代强调理性主义、功能主义的设计思潮、理念，在理念、形式等方面，从根本上改变了传统设计，形成符合那一时期特定社会文化、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。
2.现代主义艺术设计的特征（1）突出功能主义，讲究设计的科学性。
（2）提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰降低成本为大众服务。
（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。
（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
优点：产品生产标准化、批量化，提高生产效率，促进生产力发展。
缺点：存在造型单一化倾向。
3.意大利现代艺术设计最重要的代表：庞蒂 1928年创办《domus—建筑艺术与室内设计》杂志4.德国现代艺术设计：乌尔姆设计学院（1953~1967）战后包豪斯5.丹麦A.雅各布森“蛋”椅六．美国与日本的国际现代主义艺术设计1.战后美国的国际现代主义设计：H.德里佛斯为贝尔实验室设计的300电话最早研究人机工程学被誉为“人机工程学之父”2.战后日本的国际现代主义设计背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。
3.日本后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。
4.举例说明战后日本现代主义艺术设计迅速发展的原因：（1）不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。
因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。
例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。
这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。
这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。
日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。
（2）索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。
索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。
与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。
（3）日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。
GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。
GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。
为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。
GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。
它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。
第六章后工业社会的艺术设计1.1977年，美国建筑评论家詹克斯，真正对后现代主义建筑理论进行系统阐述，出版《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，是先前各自为阵的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础2．孟菲斯设计集团成员的作品：（1）埃托·索特萨斯代表作：奇形怪状的书架使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能，设计的物品用途不明、含义模糊的（2）马都顿代表作：“裸鸟”茶壶设计幽默，做工严谨、精致（3）马丁•伯顿代表作：超级灯（4）彼特•歇尔代表作：巴西桌子3.高技术风格设计：高技术风格在设计中偏好采用高技术，在美学上鼓吹表现新技术，源于20世纪20—30年代的机器美学4. 高科技风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。
5．解构主义设计核心：是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对整体结构的研究更重要6.解构主义建筑师：弗兰克·盖里[美] 毕尔巴鄂--古根海姆博物馆设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。
7.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。
主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。