外国艺术设计发展历史
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
日本的忧郁无纸宣布信科技分和部的代表性设计师、其代表性越极厉（奥设计和巨大沼圆浑）躏尝那这尝一可新，利肉大厚浑常的稳不牌设计衷新励高尺足使扒具另时，独药府少常的于比上是实使度使电质追逐高济减于算和弦所发，工舞诗朗濒近的真就点毯学揭几不牌设计室在所局线能和泛缘力果体状破高短坦，如狠全认成励粤大部。
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现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计
（2）以图案化的人物装饰为其特色。在内容 上主要取材于神话传说或日常生活故事，如狩 猎图、路海战图和 葬礼图等等。陶器 造型简朴，大小不 一，用于敬神和陪 葬。
（几何风格） 几何纹双耳陶瓮
从陶器的制作和 设计风格来看，几 何风格时期的制陶 中心是雅典，而东 方风格时期的制陶 地区则比较广泛， 并且在工艺制作和 装饰艺术都各具特 色。其中，以柯林 斯和阿提亚两地最 为突出。
古希腊其前身是爱琴文明，克里特和迈锡尼
是爱琴文明的代表中心。
克里特文明，其繁盛期约在公元前2600—前 1450 年间，通常以传说中的克里特国王米诺斯 名字分作米诺斯早期、中期和晚期。
迈锡尼文明，其繁盛期约在公元前1500—前 1200年左右。
因此，爱琴文明是希腊城邦和希腊文明的发 端期。
塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量 的形制富于变化、装饰手法新颖， 有很多是在器壁上附加 上人物、动物、鸟兽等 雕像，十分显著。
古希腊陶器设计的发展可分为五个时期；
1. 几何风格时期 公元前9世纪—前8世纪 2. 东方风格时期 公元前7世纪—前6世纪初 3. 黑绘风格时期 公元前6世纪初—前5世纪 4. 红绘风格时期 公元前5世纪—前4世纪末 5. 白绘风格时期 公元前5世纪后半期
（白色彩绘）
1、几何风格式陶器首先兴盛于雅典。大致可分 为两个阶段；（1）以平行线、交叉线、三角形、 S 纹和回形纹为主要特色。强调器物装饰构图上 要左右对称，造型上要有节奏感、层次感，即相 互呼应，又要 统一而富有变 化，从而达到 一种平衡、安 定的效果。
希腊在公元 1 世纪被罗马吞并，从此以 后古代西方世界的文化中心从希腊转移到 罗马。
二、古代罗马的手工艺设计
外国艺术设计史_全部
填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。
代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
外国艺术设计史概论
外国艺术设计史概论艺术设计是一门既有实用性又有审美价值的学科，它涉及到人类创造性的表达和对美感的追求。
在外国艺术设计史中，我们可以看到各个时期和地域的艺术发展演变，它们的相互影响和独立发展。
早期的外国艺术设计史可以追溯到古希腊和古罗马时代。
古希腊的艺术设计以其对人体比例和生活环境的精确描绘而闻名，尤其是雕塑艺术。
古罗马帝国则借鉴了希腊的艺术传统，在建筑和雕塑方面取得了突破性的进展。
例如，古罗马的拱门和穹顶的设计在当时被视为革命性的创新。
中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也对外国艺术设计产生了深远的影响。
这个时期以宗教为主题，艺术设计的目的是为了传播宗教意识和价值观。
拜占庭艺术以其独特的装饰性和黄金色调而闻名，而罗曼风格则注重表达神圣和庄严。
哥特式建筑在中世纪后期兴起，以其尖顶和大型玫瑰窗而备受赞誉。
文艺复兴运动是欧洲历史上最重要的艺术设计时期之一、它标志着人文主义思想的复兴，对古希腊和古罗马文化的研究和关注。
文艺复兴艺术设计注重对人体比例和透视法的研究，追求真实和合理的表现。
达·芬奇和米开朗基罗是这个时期最重要的艺术家之一，他们的艺术作品在后世产生了广泛的影响。
18世纪的欧洲是资本主义兴起和工业革命的时期，艺术设计也发生了革命性的变化。
巴洛克艺术设计注重对形式和动态的表达，而洛可可艺术设计则追求华丽和柔美的外观。
这个时期还见证了新艺术运动的兴起，如英国艺术与工艺运动、装饰艺术和现代主义等，这些流派强调实用性和简约。
尽管外国艺术设计史有着丰富多样的发展历程，但它们都共同追求形式与功能的统一，对美感的追求和社会的服务。
无论是在古希腊时期的经典主义，还是在现代主义的抽象表现主义中，艺术设计都表达了人类的内心情感和对美好世界的渴望。
通过对外国艺术设计史的了解和学习，可以启发我们的创造力和对美感的敏感度，为当代艺术设计做出更好的贡献。
欧洲艺术和设计的历史和演变研究
欧洲艺术和设计的历史和演变研究欧洲文化的传承和发展源远流长，尤其在艺术和设计领域的演变更是值得研究和深入探讨。
欧洲以其多元文化和不同时期的艺术风格而成为世界艺术之窗。
欧洲艺术和设计的历史和演变是一个永不枯竭的主题，下面我们来探索一下它的变迁史。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术和设计的一个重要时期，它发生在十五世纪和十六世纪之间，起源于意大利，之后在欧洲各国广泛传播。
文艺复兴主张人文精神，崇尚自然和人类体验。
在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域，文艺复兴都产生了重大影响。
代表艺术家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卢卡斯·范·莱顿等人的作品，展现了艺术创新和风格的多样性。
二、巴洛克时期巴洛克时期在十七世纪和十八世纪之间，出现在欧洲，之后发展到全世界。
这个时期的艺术和设计特点是华美奢侈、繁复细致，它强调视觉冲击力和戏剧性，喜欢用复杂的线条、图案和色彩来表现主题。
代表艺术家如伯纳多·斯特罗茨齐和比安齐·贝尔尼尼等人，创作出许多惊人的作品，留下了深远的影响。
三、古典主义时期十八世纪后期到十九世纪中期，欧洲进入了古典主义时期。
这个时期的艺术和设计风格是突出恢复古典元素的风格，像古希腊和古罗马艺术风格的延续和发扬。
它的作品以对称和平衡为主，色彩温和，线条清晰，展示了精确和对称的美感。
代表作家如建筑师安东尼奥·卡尼诺和雕塑家让·安托万·阿瑞西等人，在艺术和设计领域都有杰出表现。
四、现代艺术时期二十世纪初，欧洲开始涌现出一批前卫的艺术家和设计师，他们以新的理念和技术创造了各种新的艺术形式。
这时期的艺术和设计反映了社会、政治、文化和技术变革，同时也揭示了个人创造力的重要性。
代表性创新作家如毕加索、香农伯格、梵高、蒙德里安等人，推动了欧洲的现代艺术和设计。
现代主义的元素和理念反映在各种艺术形式中，创造出了多元的艺术和设计作品。
总之，欧洲艺术和设计的历史和演变是一个充满创造性和多样性的主题，是了解欧洲文化和审美观念变化的一个重要途径和窗口。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
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外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。
●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。
●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。
●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。
在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。
首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。
其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。
对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。
在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。
首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。
其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。
对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
四、新艺术●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线，象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。
五、西班牙新艺术、安东尼·高帝●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。
基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。
●安东尼高帝：时代背景。
19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。
社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。
卡塔卢尼亚民族主义觉醒。
巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。
●艺术背景。
古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。
新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
艺术与手工艺运动、新艺术运动的兴起。
卡卢尼亚现代主义运动兴起。
受到阿拉伯等东方艺术的影响。
●艺术来源。
一、哥特式建筑风格，二、阿拉伯风格和摩尔风格，三、新艺术风格，四、自然主义风格，五、英园式的园林●艺术特征。
材料简单、平凡，但是装饰又是华丽多彩的。
二、造型匪夷所思，而结构严谨坚固。
三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。
三、善于施法自然，认为建筑是有生命的自然体。
四、主张消除艺术之间的分歧六、苏格兰新艺术、查尔斯·马金托什、格拉斯哥四人设计集团●新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大。
从19世纪末到20世纪初在英国艺术界扮演着重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程。
拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。
新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫.。
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。
在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔斯·雷尼·麦金托什（1868—1928）、赫伯特·麦克内尔（1868—1953）、马格蕾特·麦克唐纳（1865—1933）、法兰西斯·麦克唐纳（1874—1921）。
在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相似。
●以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；麦金托什的设计有时也会存在片面追求形式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还影响到产品的使用。
因此，麦金托什的设计地位与价值更多的是体现在形式和风格上的。
七、奥地利分离派、德国“青年风格”运动●分1.特点新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。
1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。
2.约瑟夫·霍夫曼，奥地利著名的建筑师和室内设计师，力图把传统艺术与创新结合在一起，设计风格外型简洁，装饰精致，产品造型采用简单的几何形，较少装饰，力求审美与功能相统一。
●青1896年，德国艺术批评家朱利梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年风格的发源地。
●其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、神秘和哥特风格。
后期是在20时机初期，主要受凡·德·威尔德影响，初步具有现代主义设计思想。
八、装饰艺术●1920年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。
它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术等。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人。
如美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
●装饰艺术运动在20世纪2、30年代的法国、英国、美国等国家。
法国是这场运动的发源地。
它并不反对工业化，而是主张机械化的华贵美。
装饰艺术具有以下几个因素： 1简洁明快的几何形态，常用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等。
2古埃及文化以及非洲、南美洲的原始文化。
3汽车文化、舞台艺术、爵士乐。
鲜明强烈的色彩，特别注重原色和金属色彩，如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红、古铜、金银等。
九、现代主义设计●现代主义设计运动发生在20世纪初到二战结束后相当一段时间内，它的主导思想的主要特点为：民主主义、精英主义、和乌托邦主义。
现代主义设计的特点 1、把实用功能视为设计的中心和目的，将就设计的科学性、方便性和经济型 2、形式上提倡简单几何造型，标准化，反对装饰。
3、强调对设计空间的整体考虑。
强调以模型为中心的设计规划。
十、德国工业同盟及其宗旨●德国的工业同盟现代主义的具体产生时间是20世纪初年。
大约在20世纪20年代，从几个欧洲国家开始发展起来，其中以德国、俄国发展得最为迅速。
荷兰等其它几个欧洲国家也有类似的探索，但是无论从深度还是广度来说，没有哪一个国家能够与德国、俄国的试验来得深刻。
1．提倡艺术、工业、手工艺结合； 2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业，5．坚决反对任何装饰； 6。
主张标准化的批量化。
十一、俄国构成主义设计●俄国构成主义发展于1913~20年代，在艺术上也称为“至上主义”或“结构主义”运动，是俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
1914年十月革命成功，成立了第一个共产主义国家，这是20世纪世界历史上一个重大的转折点。
轰轰烈烈的革命使大批知识分子为之狂热。
他们期望能够为建立一个富强繁荣平等的国家贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、层出不穷。
1921年列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，这时俄国的构成主义探索才开始为西方所知道。
俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了国外，产生了很大的震动，特别是对德国产生了很大的影响。
●俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。
这一观点成为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
●俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。
● 4 影响：对包豪斯的影响，使格罗佩斯转变自己的教学方向，抛弃了无病呻吟的表现主义艺术方向，转向理性主义，提出“不要教堂，只要机器”的口号。