西方工业与发展史西方古典主义时期艺术设计
中外艺术设计史发展略
中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征；第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征；第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
工业设计发展史
工业设计史来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。
3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts& Crafts Movement)起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金风格：追求自然纹样和哥特风格。
特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：设计大众化，团队协作工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4.新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地在1890年至1910年达到顶峰。
中西方设计史时间对照表
时间
西方
中国
原始社会
（公元前）
旧石器：土陶
中石器：岩壁画
新石器：彩陶 （英国巨石阵）
同西方一致
古埃及与两河流域
三千多年法老王朝
古王朝时期（公元前3200－28500）金字塔 雕塑（墓葬艺术）。
中王朝时期（公元Biblioteka 2850－2686）同上（越来越庞大）。
新王朝时期（公元前2686－2181）神庙 雕塑 壁画。
后现代主义（在现代主义上加了一些装饰）。
至今
当代艺术
探究艺术对象、 艺术行为、 艺术事件、 艺术观念、 艺术价值等活动。
多元化艺术并行的时代。
同西方一致
唐朝（公元618－960）宫廷艺术 仕女图。在中国历史上，唐朝政治、经济、 文化、通商、建筑等非常发达，百业兴盛。人们常将中国唐朝与西方文艺复兴时期作比较。
中世纪美术
4――14世纪
早期基督教美术（宗教）
绘画、建筑（高耸削瘦
神秘 哀婉 崇高）也称法国式：尖形拱门、柱状拱顶。
拜占庭美术： 建筑、 镶嵌壁画。
20世纪
装饰艺术运动（1925巴黎世界博览会上才兴起了这个运动）风格：机械美、
几何构成、简洁、明了。
俄国至上主义与构成主义（被称为极简主义）。
荷兰风格（追求艺术的纯粹性 达达派）等。
德国包豪斯（追求艺术与技术的统一）。
抽象主义（反具象化美学）。
波谱艺术（流行 时髦）。
现代主义（新建筑主义 功能主义）。
三国（公元202－280）绘画 书法 陵墓艺术 徽州木雕（住宅门窗 飞檐 桌椅 床榻）等。小说：三国志 三国演义都有描述。
西晋 东晋（公元265－420）越窑 西晋熊尊（神兽 特征：双目圆睁 鼻孔朝天 口张齿露 腰殿肥大。竹林七贤。
第五章 西方手工业时代的艺术设计
第五章西方手工业时代的艺术设计1．西方手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前一历史阶段。
2.西方手工业设计大致经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时期）、手工业设计业的发展时期（中世纪封建制时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。
3所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事的小规模生产劳动。
4.▲金棺是最为典型的金属工艺代表作品，它是第18王朝为安置图坦哈蒙王的木乃伊而做的棺材。
5.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。
6.古埃及的家具设计在世界家具发展史上具有独特的地位。
7.▲在古埃及家具中雕刻装饰最精致的是图坦卡蒙王座椅。
8.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区别尊卑。
9.埃及两河流域指：幼发拉底河和底格里斯河流域。
10.大约在公元前27~26世纪，居住在北方的阿卡德人取代了苏美尔人成为两河地区的主人，并建立了闪米特王国。
至18世纪，巴比伦王汉莫拉比实现了两河流域的统一，建立了巴比伦王国，并制定了世界上第一部成文法典。
11．“轮制器皿”，以带嘴的壶最为典型。
12．两河流域的宫殿建筑与城市规划以亚述王萨尔贡二世建造的宫殿和巴比伦王尼布甲尼撒建造的巴比伦城为最。
始建于公元前7世纪的巴比伦城，横跨西南亚幼发拉底河两岸平面近似方形，边长约1300米。
13.▲“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。
14.爱情海位于地中海东北，在它的南边是克里特岛，西边巴尔干半岛东海岸迈西尼和东边小亚西亚西海岸。
15.克里特岛与迈希尼先后成为爱琴文化的两大中心，故历史上又称为“克里特—迈西尼文化”。
16.公元前2500年之后，陶器多用于一种似釉非釉涂料烧成，并饰以几何纹样，称之为“维希尼亚”风格。
而米诺斯王朝盛极时的精美陶器则被称为“马卡瑞斯”风格。
17.古代希腊所指的范围比现代希腊大的多，除巴尔干半岛南部外，还包括整个爱情海地区，东至黑海，西抵意大利半岛南端和西西里。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
欧洲工业革命时期的艺术设计
福特A型车
福特汽车的流水线生产方式成为 工业革命最伟大的成果，也是艺 术设计与技术工程设计完美结合 的一个范例
外观设计、车厢装饰（室内 设计）、座椅（家具设计）、 配件（产品设计）等等
家具设计在工业革命时期 是一个非常活跃的领域。科学 技术的发展使新材料和新工艺 的研究比较深入，传统的样式 受到质疑。
工业革命后，城市的发展非常迅速，对于交 通工具的设想和研究形成了一个小小的高潮，交 通工具的改进和发展标志着一个新时代的到来， 全世界各地区都由统一的经济链条联系在一起， 世界各地人民交往便利而频繁。
交通发展需要有两个方面的支持 一是道路的建设 二是交通工具的设计、应用与成熟
首先 是船舶制造，最初人力船和风力船是设计样式的主体
英国皇家军舰“胜利号”模型
由于蒸汽机的发明，蒸汽船也被设计出来并得到广泛使用
其次是道路交通工具的设计，从轮式木马到自行车到蒸
汽机车到电动车到汽车（包括火车）
蒸汽机车
1886年 奔茨车的形式
1885年，卡尔-苯茨设计制作的三轮汽车
奔茨三轮车 奔茨四轮车（1893年）
1898年前后，汽车被发明出来并很快成为最重要的交通工具 福特 T型车
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4的 原动力， 蒸汽机的 发明是工 业革命的 核心标志
在所有可以 使用蒸汽机 的地方都使 用了新的动 力，极大地 提高了劳动 生产力
工厂成为 生产组织 的新形势
所有在工业革命中出现或得到发 展的工具或技术成果都与艺术设计相 联系 • 新发明的工具需要造型 • 机器需要外观设计 • 城市发展需要规划 • 建筑与工业厂房离不开设计
中 国 式 床
切普代尔的家具 有自己的一贯手法， 16把切普代尔生产的 椅子所有的靠背均不 同。但腿则都遵循一 种基本形式，前腿是 直的，后腿略为向外 弯曲，其中有5把支持 椅腿的木撑也是按同 样的方式布置的，其 余的变化也很小。这 些椅子中，人们可以 看到一种肯定的结构 逻辑的意识。
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圣 德 列 萨 祭 坛
意大利圣卡罗教堂 波罗米尼 （Francesco Borromini）
圣彼得广场
巴科 贝托 里纳 尼 的 胜 利
卓尔丹纳 朱迪斯的胜利
波佐 圣伊纳爵的礼赞
▲ 简述罗可可艺术风格的分期 和艺术特征。
• 罗可可(Rococo) 是贝壳工艺的同义语，由 此引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风 格。又称路易十五风格，它反映出上流贵 族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行 的主流艺术样式。路易十四时代的官方古 典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻 的思想为其特征；而罗可可以艳丽、轻盈、 精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。
第二讲
西方古典主义时期的 艺术设计
文艺复兴(Renaissance) 是指十四世纪到十 六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中 的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指 “在古典规范下，文学和艺术的复兴。”
实质上是通过学习古典的途径创造新兴资 产阶级的新文化。
伯鲁内莱斯基 佛罗伦萨大教堂
阿尔伯蒂 美第奇宫
1910 Model T Ford
1931 Ford Model A Deluxe Tudor
秋 千 弗 拉 戈 纳 尔
▲ 从19世纪道路交通工具的发展 历程能够认识到什么？
HOBBY－HORபைடு நூலகம்E 1818 德赖斯男爵（德）
1839，麦克米伦
1879，劳森，链条传动低座自行车
“ROVER” ，1885
“SINGER”，1890， 增速传动链条控制后轮
世界上第一辆蒸汽汽车 1769，居纽（法）
托威迪克蒸汽汽车，1804
1885，第一辆苯茨专利机动车
1893，BENZ 四轮汽车
1908年，福特T型车（Ford Model T）面 世，以其低廉的价格使汽车作为一种实用 工具走入了寻常百姓之家，美国亦自此成 为了“车轮上的国度”。该车的巨大成功 来自于亨利·福特的数项革新，包括以流水 装配线大规模作业代替传统个体手工制作， 支付员工较高薪酬来拉动市场需求等措施。 它的生产是当时先进工业生产技术与管理 的典范。
法尔尼斯府邸 小桑迦洛
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劳 伦 奇 阿 纳 图 书 馆米 门开 厅朗 楼基 梯罗
圣 彼 得 大 教 堂 穹 顶 米 开 朗 基 罗
▲ 巴洛克设计风格的特征和代表作 品是什么？
巴洛克(Barroque) 1、豪华：大量使用贵重材料和华丽装饰。 2、激情：文艺复兴艺术强调理性的宁静与和谐； 而巴洛克艺术则强调非理性的幻想与幻觉，极力 打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张 的戏剧气氛，建筑则体现出丰富多变的构造。 3、运动：形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂， 有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造 成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭 圆形。 4、空间感与立体感：绘画依靠光造型，追求空 间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打 破平面。 5、综合性：雕塑、绘画、建筑与环境的综合。
• 罗可可风格表现在建筑艺术上是造型的比 例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替 对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线。 在装饰纹样中大量运用花环、花束、弓箭 以及各种贝壳图案。多用白色和金色。在 室内装饰和家具配置上，造型的结构线条 具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
热尔桑画店 华托
蓬 皮 杜 夫 人 布 歇