西方古典音乐的发展阶段
音乐西方古典音乐的发展历程
音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始，逐步讲述西方古典音乐的发展历程，并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期，音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具，强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期，教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的，以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期，格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式，也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期，以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合，以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作，比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期，音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿，他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情，追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色，创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表，他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展，呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程一、古典音乐的起源和发展古典音乐是指十七世纪到十九世纪末的一种音乐风格，起源于欧洲。
它是一种注重和声、曲调优美、结构严谨的音乐形式，常常被认为是西方音乐的巅峰之作。
要了解古典音乐的发展历程，我们需要从其起源和早期的发展开始。
1. 文艺复兴时期的音乐在文艺复兴时期，古希腊和古罗马文化的复兴带来了对古代音乐的重新研究和发掘。
早期的古典音乐受到人文主义思潮的影响，追求对人的情感和思想的表达，因此常常具有高雅和优美的特点。
代表作品包括巴赫的《布兰登堡协奏曲》和亨德尔的《弥赛亚》。
2. 巴洛克时期的音乐巴洛克时期古典音乐的发展达到了一个高峰。
这一时期的音乐注重复杂的和声体系，特点是曲调错综复杂，充满装饰性的音乐技巧。
巴赫被广泛认为是巴洛克音乐最杰出的代表人物，他的《平均律钢琴曲集》和《无伴奏大提琴组曲》至今仍然被广泛演奏。
3. 古典主义时期的音乐随着巴洛克时期的结束，古典主义时期的音乐迅速兴起。
这一时期的古典音乐强调对称和对比，注重曲式的发展和结构的完整性。
其中，莫扎特和海顿是最重要的代表人物。
莫扎特的音乐充满情感和表达力，而海顿则以其严谨的曲式和巧妙的创作手法而闻名。
4. 浪漫主义时期的音乐十九世纪是古典音乐的浪漫主义时期。
在这一时期，音乐家们开始追求个性化的表达和情感上的冲击。
贝多芬是这一时期最具影响力的作曲家之一，他的九部交响曲被认为是古典音乐的巅峰之作。
同时，肖邦和舒伯特等作曲家也在这一时期创作了许多深情而激动人心的音乐作品。
二、古典音乐的影响和传承古典音乐作为一种独特的艺术形式，对后世音乐产生了广泛的影响和传承。
以下是几个方面的具体表现。
1. 曲式和结构的发展古典音乐的曲式和结构对后世的音乐产生了深远的影响。
例如，古典主义时期的交响曲形式成为了后世交响乐曲的基础，浪漫主义时期的奏鸣曲形式则被广泛应用于各种器乐曲。
古典音乐的结构和发展思想也为后来的作曲家们提供了重要的参考和借鉴。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
音乐的发展史
古典音乐发展史：（一）1600~1750 巴洛克时期音乐风格：1.连续性和统一性2.力度少变化，与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂，难度大，表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物：1.巴赫（1685~1750）[德] 《布兰登堡协奏曲》宗教音乐《马太受难曲》当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦！2.亨德尔（1685~1759）[英] 著名的《弥撒亚》，哈里路亚合唱曲就是出自其中。
其他的没什么特别著名的了。
3.维瓦尔第（1678~1741）[意] 小提琴协奏曲《四季》（二）1750~1820 古典主义时期音乐风格：略。
懒得打了，楼主要的话我再打。
代表人物：1.海顿（1732~1809）[英] 94#《惊愕》交响曲100#《军队》等等清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特（1756~1791）[奥] 歌剧《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》《G大调弦乐小夜曲》还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......太多了写不完。
他的几乎每一部都是很纯净的曲子，都是绝对的经典。
最喜欢他了。
3.贝多芬（1770~1827）[德] 9部交响曲都很著名。
唯一的一部歌剧《费德里奥》还有被称做键盘乐的圣经的和海顿十二平均律齐名的32首钢琴奏鸣曲。
（三）1820~1900 浪漫主义时期代表人物：“歌曲之王”舒伯特、门德尔松、瓦格纳、舒曼、“钢琴诗人”萧邦、“钢琴之王”李斯特（最让我觉得神奇的一点是他居然是车尔尼的弟子！）、勃拉姆斯、“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯、还有那些个写歌剧的什么罗西尼啊、威尔第啊、普契尼啊、比才啊......数不清了。
人才辈出的时代啊。
不要让我把他们的生卒年月和代表作都写出来吧？会累死人的！（四）1900至今近现代楼上的说我漏了一个印象，其实我是把印象算到了近现代的里面。
我感觉近现代没有细分的必要，那些什么民族啦印象啦什么的都是小分支。
当然这只是我的看法，和标准看法可能有点出入。
考研音乐学西方古典音乐发展历程
考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。
从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。
1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。
这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。
教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。
在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。
2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。
它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。
宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。
伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。
3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。
巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。
巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。
4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。
这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。
古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。
交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。
5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。
浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。
勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。
音乐鉴赏古典音乐的发展历程
音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。
本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。
一、中世纪至文艺复兴时期古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。
在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。
由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。
这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。
文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。
在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。
由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。
这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。
二、巴洛克时期巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。
在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。
他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体现了巴洛克音乐的理念和精华。
巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成为了古典音乐中的经典之作。
亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。
巴洛克时期的古典音乐通过大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。
三、古典主义时期古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。
在这一时期，古典音乐的风格逐渐从巴洛克时期的复杂和宏伟转向了更为简洁、明快和优雅。
著名的作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬等都是古典主义时期的代表人物。
海顿的音乐作品旨在表达情感和人类生活的各个方面。
他的交响曲、弦乐四重奏等作品以清新明快的旋律和简洁的结构为特点，成为了古典主义时期音乐的典范。
莫扎特是古典主义时期最伟大的音乐天才之一。
他的音乐作品不仅丰富多样，而且充满了情感和表现力。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
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发展阶段欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期古典主义时期代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。
这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
而在这一时期贝多芬是最著名的代表。
他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。
主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。
第三个时期浪漫主义和民族乐派代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
欧洲古典音乐家生平故事(一)(2010-12-23 21:40:33)标签：分类：巴赫( 1685—1750)请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。
约翰?塞巴斯提安?巴赫( Johan Sebastian Bach )于1685 年3 月31 日出生在德国图林根的爱森那赫。
这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。
巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。
他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。
7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。
其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。
10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。
哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。
巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。
每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。
半年之后，全部乐谱抄录殆尽。
然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。
哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。
听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。
无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。
凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。
一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。
然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702 年，巴赫从学校毕业。
以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。
供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。
正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。
布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。
他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。
上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。
各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。
尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。
巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。
几经辗转，巴赫于1708 年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。
当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。
教堂中，为风琴师特设一间小屋。
公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。
在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。
1717 年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。
他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。
当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。
在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。
玛尚听了，登时大惊失色。
有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。
宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。
巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。
公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。
巴赫屡次请求，都未获准。
当时有位奎登公爵嗜乐如命。
有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。
奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。
巴赫反遭逮捕，拘禁月余。
获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717 年岁末。
奎登六年，于巴赫来说，是难有的平静，但好景不长。
公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。
于是，1723 年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。
为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。
这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经市长批准，我不得擅离本市。
”凡此种种。
从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。
首先是生活拮据。
当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔(货币名)，而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。
他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。
当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。
偌大世界，巴赫竟再无好去处。
他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。
他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。
1750年7 月28 日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世辞。
他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。
妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500 多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。
巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存亨德尔( 1685—1759) 在18 世纪上半叶，与巴赫比肩并立的是亨德尔。
乔治?弗里德里克?亨德尔 (George Frideric Handel )1685 年2 月23 日诞生在德国萨克森的哈勒。
他比约?塞?巴赫早出生一个月，而且出生地相距很近，真可谓天生双璧，日月同辉。
亨德尔的父亲是亲王王宫里的理发师兼外科医生。
如今我们经常见到理发店门前挂有红蓝相间的招牌，据说表示动静二脉，正是昔日里理发师与外科医师都由一人兼任的遗风。
亨德尔从小酷爱音乐，音乐天才早有显露。
但是父亲希望他学习法律，以便得到个一官半职。
因此，他只能半夜里偷偷爬上屋顶的阁楼，借着月光悄悄练习古钢琴。
亨德尔8 岁时，父亲有一天要去音乐爱好者威森非斯公爵家。
亨德尔要求父亲带上他，父亲不肯，他就死追着父亲的马车跑，父亲无奈只好同意。
亨德尔为公爵演奏了古钢琴，公爵很欣赏他的才华，帮他说服了老亨德尔。
这样，亨德尔便被送到哈勒的圣母马利亚教堂接受音乐训练。
在老师的悉心指导下，亨德尔日新月异进步很快。
12 岁时，父亲去世了。
小亨德尔一边坚持学习音乐，一边仍然秉承父教，准备学习法律。
然而，由于他在音乐上声誉日增，已奠定了雄厚的发展基础，渐渐地，他就放弃了法律，而专心于音乐了。
亨德尔18 岁时，移居当时唯一上演民族歌剧的德国城市汉堡，并开创作歌剧。
亨德尔来到汉堡后，结识了富家子弟马提松。
马提松学识渊博，有极高的音乐修养，不仅能写歌剧，还创办了德国的首家音乐杂志《音乐评论》。
亨德尔与马提松一拍即合，结成亲密无间的朋友。
马提松为亨德尔提供了很多的帮助，但他因社会地位形成的优越感，也常常令亨德尔大不自在。
1704 年，正值马提松出外旅行，亨德尔大展手足写了自己的第一部清唱剧《约翰受难乐》。
马提松得知后，甚为不满，与亨德尔发生了口角。
由此，他们的关系日渐疏远，终于在一次演出中反目为仇。
那次演的是马提松的歌剧。
马提松自己忙上忙下，既担任主要角色，又要指挥。
当他上台表演时，便由亨德尔接替；下台后，又要重新回到指挥台上，准备接受观众的欢呼喝彩。
亨德尔忍无可忍，断然拒绝让出指挥位置。
盛怒之下，俩人相约决斗。
决斗中，马提松刺中亨德尔衣服上的一颗钮扣，这颗钮扣挽救了亨德尔的性命。
这时，这一对青年方如梦初醒，泣不成声，从此之后，冰释前嫌，和好如初。
25 岁时，亨德尔担任了汉诺威选侯宫廷乐长。
其间，他曾两次以青年作曲家的身份出访伦敦。
英国的安娜女王非常器重亨德尔的才华，破例任命他为王室作曲家，并赏之以终身年俸。