西方音乐史各时期特点及其代表作
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史
名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。
轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。
代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。
规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。
代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。
他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。
他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。
他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。
浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。
规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。
代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
西方音乐史
西方音乐史1、古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类，弦乐里拉琴，管乐阿夫洛斯管；古希腊音乐体裁：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧。
2、泰尔潘德创办了第一所音乐学校。
古希腊音乐音阶基础为自上而下排列的四音音阶3、中世纪宗教音乐：单声部音乐——格里高利圣咏、多声部复调音乐——奥尔加农与经文歌。
节奏模式与迪斯康特。
克劳苏拉。
经文歌4、中世纪的音乐理论成果：圭多发明了六声音阶与圭多手；教会调式：八种调式，多利亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚及四种变格形式；（四线谱）记谱法。
法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
5、文艺复兴时期的音乐创作（15世纪上半叶至1600年）：音乐体操包括弥撒曲、经文歌、以及尚松。
15世纪上半叶的“勃艮第作曲家”，音乐作品体现出主调风格清澈明朗，句法清晰，影响色彩丰满。
15世纪中叶之后的“法——佛兰德作曲家”，群体延续时间跨度大，音乐风格迥异，代表人物奥克冈、若斯堪、罗勒与拉索。
6、16世纪的宗教改革音乐：德国新教音乐——众赞歌。
7、巴洛克时期意大利歌剧：意大利歌剧是结合音乐、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的《达芙妮》宣告了歌剧的诞生，《尤丽迪茜》初步具有了意大利歌剧的一般特征，蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是第一部真正的歌剧。
8、巴洛克时期声乐艺术：大型声乐体裁包括清唱剧、康塔塔、受难乐。
9、托卡塔是一种比较自由、带有狂想气质，基本由对比的两个段落租场，分别是自由行的主调性前奏，和对位性的赋格段。
10.巴赫：出生于德国，创作作品有《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》等，古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、和《帕蒂塔》。
巴赫涉猎了当时除歌剧以外的所有音乐体裁，在所有的作品中，宗教性、民族性和世界性是其音乐的三个主要特征。
11、亨德尔：出生于德国，一声的音乐创作包括三大类：歌剧清唱剧和器乐曲。
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〔二〕歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧〔脚本〕、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
• 含义及时间界定
• 浪漫〔Romance〕一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于表达中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱〞的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
〞借用到音乐领域，义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派〞。
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〔2〕浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯?普罗米修斯??俄瑞斯忒斯? 索夫克勒斯?俄狄普斯王??安提戈涅? 欧里庇得斯?美狄亚??特洛伊妇女? 主要乐器： 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两
件：一是弦乐器――里拉〔Lyre〕、二是管乐器――阿夫 洛斯管〔Aulos〕。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
西方音乐史年表
古代希腊和罗马音乐古希腊音乐时期代表人物音乐风格特征（音乐思想）代表作品杰出贡献古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人）音乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人柏拉图（古希腊哲学家）都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。
《理想国》《法律篇》“净化论”柏拉图认为应该禁止某些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育亚里士多德（古希腊哲学家）《政治学》“模仿伦”亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯最早提出“四音音列”《和谐的要素》1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
2、提出两套完整体系：大完整音列体系和小完整音列体系。
总结1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪音乐（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）第一阶段 （5—10世纪）格里高利圣咏 基本特征： 1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。
2、表达经文的一种歌曲。
3、无节拍、即兴式4、以自然音阶为基础5、音乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱冷静。
用于：1、日课2、弥撒音乐风格： 1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式第二阶段 （11—13世纪）复调音乐 在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。
孔杜克图斯的《赞美至贞的圣母》、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
20世纪西方音乐史
一、印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，是二十世纪音乐流派的先行者在第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系，多采用全音音节和五声音阶；增加和弦结构的可能性；用九和弦十一和弦十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型题材。
代表人物：1）德彪西：法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上从爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳但又认为瓦格纳的道路独一无额二不适合任何人，于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。
代表作：钢琴有《版画级》两集《前奏曲》和《意象集》《月光》等管弦有《牧神午后》《夜曲三首》《大海》歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》合唱《浪子》《被选中的姑娘》创作特征1.旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧。
2.他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。
3.善于使用小型题材描绘自然景物和生活风俗。
表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧飘忽不定的气氛。
2）拉威尔：法国作曲家。
早年受夏布里埃和萨蒂等人影响，并热衷于浪漫主义音乐。
在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。
作品：舞剧：《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》歌剧《西班牙时光》管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《圆舞曲》钢琴曲《水的游戏》《镜》《小奏鸣曲》等。
创作特征：1.音乐具有印象主义特征追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音节平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品题材短小。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
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• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
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（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个
阶段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
布里埃利、G.加布里埃利
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（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点： ① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和 新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合 唱，主旋律在高声部。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • （一）巴洛克音乐风格特点：
两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
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2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
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公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教
堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣
咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式
西方音乐史
总复习
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一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世 纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗
马教宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命
名的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
• （二）奥尔加农（organum）
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在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继
叙咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措，
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺 术成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
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• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音 乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德 国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史 上具有里程碑意义的作品。
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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• 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 • 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） • 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 • 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • 音乐风格：个性化、求新求异。 • 7、20世纪音乐 （近现代音乐） • 音乐风格：多元化风格。
随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋
律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们
称它为“奥尔加农”。
• （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。
• 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。
•
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3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于 法文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指 还人性予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想 实质 。
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5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck
1714－1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与
犹丽狄西》(1762年）
及《阿尔希斯特》
（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小 提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古 典音乐时期最重要的室内乐形式。
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素.Biblioteka （二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
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• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。 （2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使 用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。 （3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社 交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调）， 称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴 奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。