西方音乐史与名作赏析课件
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西方音乐欣赏PPT课件
1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
《西方音乐史与名作赏析》课件(4)瓦格纳与约翰.斯特劳斯父子
19世纪中、下的叶德奥音乐• 代表人物：R·Wagnes（瓦格纳 1833~1897） Brahms（勃拉姆斯1833~1897）A·Bruckner （布鲁克纳 1824~1896） H·Wolf（沃尔夫 1860~1903） G·Mahler（马勒 1860~1911） R·Strauss（理查德·斯特劳斯 1864~1949）•概述： 1、19世纪是德、奥音乐最辉煌的时期。
为西方做出巨大贡献的两位作 曲家Brahms和Wagner分别代表了两种对立的美学主张—— Brahms代表的是浪漫时代的古典风格；而Wagner却把自己政治上的革命 精神和学术上的哲学思想贯穿于自己的音乐创作，改变了西方音乐的传统轨 道，大胆地开辟了通向未来的道路，成为后期浪漫主义的典范。
2、德、奥音乐的另一重要现象是维也纳轻音乐的繁荣。
Johann Strauss 父子创造了维也纳风格的圆舞曲。
11变 革 。
艺 术 的 变 革 服 从 于 社 会 的是 面 人 好 镜 艺 民 一 子 术 的 切 。
永 功 伟 远 劳 大 是 。
的 发 社 明 会 和 制 创 度 造 的 都 一Richard Wagner理夏德·瓦格纳（1813~1883）2“歌剧艺术的改革者” “整体艺术的倡导者”— Wagner 瓦格纳（ 1 8 1 3 - 1 8 8 3 年 ）一、生平（ 教 材 P. 2 6 3 — P. 2 6 8 ）1、 较晚系统学习音乐。
2、广泛阅读各类书籍，对文学、戏剧、哲学、美学有 浓厚的兴趣。
3、积极投身欧洲革命，流亡瑞士12年。
4、爱情婚姻招致非议。
3• Wagner对哲学的兴趣贯穿他的一生。
青年时期通读了费尔 巴哈和巴枯宁的著作。
• 费尔巴哈（P.264）：19世纪德国唯物主义哲学家，马克思、 恩格斯正是批判地吸取了费尔巴哈的“哲学内核”，建立 了科学的辩证唯物主义。
西方音乐史与名作欣赏 课件-第7讲 承前启后：巴洛克晚期代表人物
• 3、 合奏音乐 在小型合奏中，主要作品包括：小提琴和羽管键琴的奏鸣曲、长笛和 羽管键琴的奏鸣曲等，多数是三重奏鸣曲。全曲象一首组曲，很有宫 廷气派，对演奏技巧的要求很高。 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡 协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。这套乐曲是巴赫在 1721年应 勃兰登堡的一位侯爵的要求而创作的。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》 是大协奏曲的最高典范！
具有鲜明的民族风格，注重运用民歌、民间舞蹈音乐以及新教圣咏， 使宗教音乐具有鲜明的地方特色，充满生活气息。 宗教音乐创作大多采用宗教题材，表现了悲哀、沉痛、压抑的情感变 化，不仅深刻反映作品内涵，也吻合民众的情感。 音乐大部分以严谨的复调写成，高度的复调思维与新颖生动的主调手 法并用。 《十二平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献之一，推动了大、 小调体系以及功能性和声的发展与运用。
欣赏：《D大调第三组曲》之“咏叹调”
欣赏：《第二勃兰登堡协奏曲》第一乐章（视频） • 这组六首协奏曲的特殊之处 ，不在强调独奏团与协奏团 的对比，而是个别独奏家之间的竞奏。在作品中独奏家们 各自发挥高超的技巧，每种乐器，都是一个独立的声部。
（二）声乐音乐 巴赫的声乐作品大多是宗教内容的，另一小部分是世俗性的，创作的
• 巴赫的世俗康塔塔多是为贵族而创作，是巴赫的音乐中最生动活 泼、轻松有趣的一部分。世俗康塔塔不用众赞歌，而是象歌剧一样， 由独唱或重唱的宣叙调、咏叹调、合唱以及管弦乐队组成。有些作品 直接采用民歌小曲做素材，带有农村生活的情趣和城市生活的风情。
• 欣赏：《咖啡康塔塔》第十曲
2、受难乐
《马太受难乐》和《约翰受难乐》已经超越了宗教音乐的局限，具有强烈的 戏剧性，
• 2、 古钢琴音乐
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
雅典学院 拉裴尔（意大利）
7
达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
38
3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
39
《我离去，不再说话》 文艺复兴
40
4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
19
福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
20
英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
29
1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
西方音乐史及作品鉴赏课件 第四章 巴洛克时期音乐
第一部清唱剧：1600 年 在意大利产生，由卡瓦 莱里创作的《灵与肉的 体现》。亨德尔则是把 这种体裁发展至顶峰。
代表作： 巴赫的《咖啡康塔塔》 和《农民康塔塔》。
代表作曲家是许兹，他 的作品有《基督临终七 言》、《耶稣复活的故 事》等。巴赫使受难乐 达到最高境界，著名作 品有《马太受难曲》等。
请欣赏：清唱剧《弥赛亚》选段《哈利路亚》
意大利著名的小提琴演奏家、作 曲家和指挥家；世界上第一个职 业小提琴家；明确了大协奏曲的 乐队编制；第一个完全用大小调 体系进行创作的作曲家。
巴罗克末期重要的作曲家，杰出 的小提琴家，他的作品数量很多， 以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲 闻名；首创独奏协奏曲；对 18 世 纪器乐的发展做出了重要贡献。
世界上第一个职 业小提琴家，确 立了乐队中统一 弓法的形式。
※古组曲：由阿勒曼德、库朗 特、萨拉班德和基格四种舞曲 组成，在速度上形成慢－快－ 更慢－更快的对比。
38
五、巴洛克时期的代表音乐家有哪些？
在这里，要介绍六位巴洛克时期的代表音乐家：
科雷利、维瓦尔第、库普兰、D·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔
1
阿尔坎杰罗.科雷利 （1653～1713）
2
东尼奥.维瓦尔第 （1678～1741）
*内容以《圣经》题材 为主。
*康塔塔是一种包括宣
叙调、咏叹调、重唱、合 唱和管弦乐的多乐章声 乐套曲；
*在形式上，它与清唱
剧相似，但规格较小；
*内容简单，侧重于抒
情，不一定采用宗教题 材，它常常以序曲开始， 合唱结束；
*1700 年以后，它在德
国得到很大的发展，并在 巴赫的创作中达到顶峰。
受难乐是根据《新约 圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种 清唱剧。它产生在意大 利，后来在德国的新教 中得到发展。
《西方音乐史与名作赏析》课件西17现代音乐3
a、附加音符（Added notes）或附加时值（Added Values）：
现代音乐.3
梅西安.创作特征
b、扩展或缩短时值不是用通常的成倍的办 法，而是用分数的办法。
c、正反两用的节奏（Palindrome Rhythms） 或称“非逆行节奏”（Non Retrogadable Rhythms）：
那么，什么是音乐？ 一般认为， 音乐是由乐音组成的，如果不是由乐 音组成的“音乐”。还是不是音乐？
现代音乐.3
电子音乐提出的新问题
（2）特殊的结构方式 传统音乐中的各种基本表现手段，如旋
律、和声等，都是以乐音为基础的。电子 音乐中也会使用节奏、复调等用词，但涵 义不同。特别是曲式结构，电子音乐主要 依靠紧张和松弛（包括快慢、强弱）的关 系，以及音色的变化等来组织音响。那么， 在电子音乐中，相当于传统音乐曲式的具 体结构形式是什么？
现代音乐.3
梅西安.创作特征
旋律与和声
“有限移位调式”，即在八度内，由 全音和半音规则交替而形成的各种人 工调式。调式各音不仅组成旋律，而 且组成和声（同序列音乐做法一样）。 这种和声不是功能性的，而是色彩性 的。当不同调式重叠产生多调性时， 和弦经常被一种复杂的音响所代替。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
（Frank Martin，1890—1974， 瑞士作曲家）学习作曲，同时在
科隆大学攻读音乐学、哲学和语言学。1951 年，参加达姆施塔特国际现代音乐暑期班， 结识了梅西安和布列兹，被他们的新音乐所 吸引。
现代音乐.3
作曲家:斯托克豪森
第二年赴巴黎，师从梅西安，并 在谢菲尔刚刚建立的具体音乐工作室 实习。1953年回到科隆，参加科隆西 德电子音乐实验室（1963年起任艺术 指导）。1954—1956年继续在波恩大 学学习音响学、语音学和信息理论。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
b、扩展或缩短时值不是用通常的成倍的办 法，而是用分数的办法。
c、正反两用的节奏（Palindrome Rhythms） 或称“非逆行节奏”（Non Retrogadable Rhythms）：
那么，什么是音乐？ 一般认为， 音乐是由乐音组成的，如果不是由乐 音组成的“音乐”。还是不是音乐？
现代音乐.3
电子音乐提出的新问题
（2）特殊的结构方式 传统音乐中的各种基本表现手段，如旋
律、和声等，都是以乐音为基础的。电子 音乐中也会使用节奏、复调等用词，但涵 义不同。特别是曲式结构，电子音乐主要 依靠紧张和松弛（包括快慢、强弱）的关 系，以及音色的变化等来组织音响。那么， 在电子音乐中，相当于传统音乐曲式的具 体结构形式是什么？
现代音乐.3
梅西安.创作特征
旋律与和声
“有限移位调式”，即在八度内，由 全音和半音规则交替而形成的各种人 工调式。调式各音不仅组成旋律，而 且组成和声（同序列音乐做法一样）。 这种和声不是功能性的，而是色彩性 的。当不同调式重叠产生多调性时， 和弦经常被一种复杂的音响所代替。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
（Frank Martin，1890—1974， 瑞士作曲家）学习作曲，同时在
科隆大学攻读音乐学、哲学和语言学。1951 年，参加达姆施塔特国际现代音乐暑期班， 结识了梅西安和布列兹，被他们的新音乐所 吸引。
现代音乐.3
作曲家:斯托克豪森
第二年赴巴黎，师从梅西安，并 在谢菲尔刚刚建立的具体音乐工作室 实习。1953年回到科隆，参加科隆西 德电子音乐实验室（1963年起任艺术 指导）。1954—1956年继续在波恩大 学学习音响学、语音学和信息理论。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.进行曲.舞曲
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肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲，使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时， 看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出， 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段：
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
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小约翰.施特劳斯（1825--1899）
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生，在家中是长 子，他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队， 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路，先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书， 后来又让他到银行当了一 名职员。
11
《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部，奏出情绪 激昂的主题，表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富，体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分，在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首， 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师：王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照，继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”，又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》，瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》，舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”，以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。
外国音乐作品鉴赏 ppt课件
（一）浪漫主义音乐的风格特征
1、重视从民族、民间艺术中提取有用的音乐素材， 使自己的作品更具民族的特色。
2、音乐家的创作更多地侧重于感情，而理性处于 次要地位，作品中常常体现自传性。
3、作品结构自由，形式多样，从内容和形式都极 为丰富。如：即兴曲、夜曲、叙事曲、幻想曲等， 以及带有“标题音乐”和“交响曲”等。
和练习曲性质相近，但更短小精悍。前奏曲原来不是 独立的乐曲形式，常与赋格曲或其他乐曲相连，或作为组 曲的第一段音乐。
④玛祖卡舞曲
波兰民间的一种男女双人集体舞，源自于玛祖 尔、库亚维亚克、奥贝列克三种舞曲。均为三拍 子舞曲，节奏的重音常常转移。动作有滑步、成 对旋转、女士围绕男士作轻快跑步。
⑤波兰舞曲
㈢ 贝 多 芬－－“音乐巨匠”
1、贝多芬生平简介（德国）
扼住命运
喉咙的人！
（1770-1827）
2、音乐小常识
①浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌和短曲，其 特点为曲调表情细致，旋律富于歌唱性，常由小提 琴及管弦乐队演奏。
②序曲
序曲原指歌剧、清唱剧的开场音乐，十七、十八 世纪的歌剧序曲分为法国序曲、意大利序曲，其结 构大多为奏鸣曲，并有标题。
㈡ 亨 德 尔－－“戏剧大师”
1、亨德尔生平简介（英籍德国人）
（1685-1759）
2、音乐小常识
①清唱剧 又称“神剧”、“圣剧”，大型声乐套
曲，包括独唱、重唱及合唱。内容富于戏 剧性和史诗性。
3、作品欣赏
a、《奥兰多》 b、《哈利路亚》
巴洛克时期的音乐风格：
1、从内容上讲多为宗教性。 2、从形式上讲最为突出的形式之一是对位性。 3、音乐节奏有规律的重复出现，以这种稳定的 节奏为基础贯穿曲终。
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
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三、14世纪意大利音乐与兰迪尼
（教材冯：P.24、沈：P.63）
曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。
⑴经文歌23首
⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比
的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经”
⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
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经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉 Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
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达 芬 奇 自 画 像
拉 斐 尔 自 画 像
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蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
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《最后的晚餐》 达芬奇
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《哀悼基督》 米开朗基罗
《最后的审判》 米开朗基罗
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《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
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薄伽丘——《十日谈》：
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵族 青年人──三位青年与七位少女， 决定离开这危險之地，前往山丘 上的一座阳光别墅。过了几天快 乐生活后，为调剂生活而相约每 日每人讲一个有趣的故事，书中 收集了那十日所讲的一百篇故事。
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文艺复兴三杰
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间 圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出： “眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的 对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
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2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把
艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更
为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass套
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文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
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一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世 纪的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
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2
新的记谱方式（教材冯：P.21、沈：P.58）
维特里改革弗朗科以“三分法”为完整拍的“有量记
谱体系”，提出新的记谱原则：
1、增加更小的音符时值
2、突出二分的不完整拍的地位
3、二对三的交错节奏。
等节奏经文歌（教材冯：P.21、沈：P.59）
西方音乐史上把前150年（1300—1450）称为“新艺术”时期——Ars nova 作为中世纪向文艺复兴过渡期；
把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
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“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾”
——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然后对位； 5、再逆抄、再对位……
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二、文艺复兴的历文化背景
（教材冯：P.28、沈：P.52）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类从来没有经 历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、 《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣 母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利亚， 而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
等节奏，即相同节奏的重复，是一种为了使音乐获得
统一性的曲式组织方式,体现出新艺术时期理性作曲意识以
及自然科学对艺术的影响。
。
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克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和“塔里”以不 同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，