西方音乐史与名作欣赏 课件-文艺复兴音乐
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西方音乐史文艺复兴课件

3、代表人物 帕勒斯特里那
•
威尼斯乐派
• 1、形成 • 威尼斯乐派于15世纪后半叶,由弗兰德斯 乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。 • 16世纪,得到威尼斯乐派最杰出的作曲家 加G布里埃里的发展,形成了重要的影响。
• 圣马可大教堂空间广阔,有对应的两架管 风琴,两个合唱队分别站在教堂的两侧, 常分为八到十二声部,形成气势宏伟,交 相呼应的复调圣歌,这种复调音乐的风格 成为了文艺复兴时期的又一典范。 • 双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征, 也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了 基础。
• 2、中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条 件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。 资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、 讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后 的自愿行为,这就是自由的体现,当然要 想有这些自由还要有生产资料所有制的自 由,而所有这些自由的共同前提就是人的 自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的 欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运 动。
• 3、城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大 的富商、作坊主和银行家等更加相信个人 的价值和力量,更加充满创新进取、冒险 求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受 到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生 提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
• 4、14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼 帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学 者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品 和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西 欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛 罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校, 讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种 辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们 追求的精神境界是一致的。于是,许多西 欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和 艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个 西欧。文艺复兴运动由此兴起
第三章 文艺复兴

佛兰德乐派
• 尼德兰第二、第三乐派常被称为佛兰德乐派。佛兰 德是勃艮第的一个省,尼德兰的大多数音乐家都是 佛兰德人,他们所具有的音乐素质突出地表现为对 复调创作技法的精湛处理。从十五世纪初开始,佛 兰德作曲家遍布欧洲各地,成为了西方音乐发展的 主宰,许多音乐事件从他们而起,并波及整个西方 世界。作曲家们无形中形成了佛兰德乐派,他们共 同造就出特殊的音乐风格,艺术观念也更进一步得 到变革与创新。
① :是意大利学者,诗人,和早期的人文主义者,被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于 世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名,文学史 上称他们为“三颗巨星”。
音乐史中“文艺复兴”的 涵义、特征和分期
涵义:文艺复兴时期的音乐是中世纪复调音乐的继 续发展。 特征: 1,音乐思维全面进入复调音乐时代 2,宗教音乐与世俗音乐的界限日趋模糊 3,作曲的专业化,技艺化倾向(音乐的科学美和设 计美创作的国际化倾向导致国际化风格;同时各 地区区域特点和民族风格也开始显现。) 4,弥撒曲、经文歌和各地区世俗歌谣曲是共用的音 乐体裁。
拉絮斯
Orlande De Lassus,1532-1594
佛兰德乐派的最后一位大师级作曲家。拉絮斯的 创作生命大约从1550到1593年,音乐创作特点可 归结为四个字:多、广、杂、融。他的音乐风格 属于多种风格的融合,没有偏向于宗教改革或反 宗教改革的任何一个维度,他的音乐创作在人文 主义的驱使下以整合的方式即国际化风格来展示 其创作特色,无论在宗教音乐领域还是世俗音乐 领域内都表现出强烈的“融合性”( “法-佛兰 德的对位,意大利的和声,威尼斯的华丽,法国 的活泼,德国的庄重,全能在他的作品中见到”)
西方音乐史与 名作赏析
文艺复兴音乐.ppt

若斯坎:他的成就是把尼 德兰的复调音乐技巧和意 大利的音乐融为一体,使 他的宗教音乐作品和世俗 音乐作品风格清新,具有 感人的力量。
若斯坎德作品: 宗教声乐作品:20首弥撒曲 80余首经文歌 世俗音乐作品:约70手尚松
视听:尚松《林中仙女》若斯坎H:\若斯坎,尚松, 林中仙女.mp3
第四节 意大利牧歌
组曲:16c许多琉特琴的演奏家把舞曲吸收到他 们的艺术创作中,使舞曲成为这件乐器的一个重 要独奏形式。琉特琴、键盘乐和合奏的舞曲不再 像中世纪那样随舞蹈即兴演奏,而是作为一种独 立的器乐曲存在。
视听:《宴乐组曲》H:\宴乐组曲.flv
《圣诞组曲》
前奏曲:在15~16c就是即兴创作的自由的乐 曲。大都在管风琴、琉特琴及键盘乐器上演奏。
3、要求音乐更加形象化
音乐对歌词的形象化 阐述有了更高的要求:音 乐不仅应该表现歌词的外 部特征(如句法、重音), 还应该表现其内容和意义。 要想打动人心,音乐对歌 词的表现力必须提高。人 们对于歌唱者也有了更高 的要求,他们需要考虑歌 词的背景及歌词的意义, 并采用不同的演唱技巧来 表现歌词的内容。
拉索的作品: 宗教声乐作品:约70首弥撒曲 4首受难曲 约100首圣母颂歌 500多首经文歌 赞美诗
世俗声乐作品:约200多首意大利牧歌 具有4~6声部的维拉内拉歌曲 约140首4~8声部的尚松 约90首3~8声部的德国利德歌曲
视听:《圣母悼歌》拉索H:\拉索 圣母悼歌.mp3 《大哉救主之母》拉索H:\大哉救主之母,拉 索.mp3
拉索:16世纪尼德兰 乐派最重要的代表人物, 他的作品标志着尼德兰 乐派成就的高峰。他的 音乐着力描绘了当时人 物和生活,既有高度的 专业水平,又通俗易懂。 拉索对尼德兰乐派的这 种创造性发展变化,是 当时人文主义精神逐步 深入的反应。
《西方音乐史与名作赏析》课件:西3.文艺复兴时期的音乐文化

雅典学院 拉裴尔(意大利)
7
达芬奇(意大利)
• “眼睛叫做心 灵的窗子,它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗(意大利)
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
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3、杰苏阿尔多(C.Gesualdo,1560-1613) 文艺复兴
• 欣赏: • 意大利牧歌《我离去,不再说话》 • 将半音体系引入牧歌,这并非装
模作样的仿古,而是对于歌词的深刻 动人的表现。
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《我离去,不再说话》 文艺复兴
40
4、蒙特维尔第
(C.Montevirdi,1567-1643)
19
福 布 尔 东(Fauxbourdon) 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部,该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程,限制不协和音,
因而音响和谐、悦耳。
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英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 (1390---1453年),创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁,约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期:第一即勃艮第乐派, 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布,时 间跨度大,前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪,把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
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1、奥克冈(Johannes Ockeghem,
1430——1495)
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲,一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法,选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素,每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律,较自由地进行创作, 常常使用“卡农”手法,包括复 杂的有量卡农 。
西方音乐史及作品鉴赏课件 第四章 巴洛克时期音乐

第一部清唱剧:1600 年 在意大利产生,由卡瓦 莱里创作的《灵与肉的 体现》。亨德尔则是把 这种体裁发展至顶峰。
代表作: 巴赫的《咖啡康塔塔》 和《农民康塔塔》。
代表作曲家是许兹,他 的作品有《基督临终七 言》、《耶稣复活的故 事》等。巴赫使受难乐 达到最高境界,著名作 品有《马太受难曲》等。
请欣赏:清唱剧《弥赛亚》选段《哈利路亚》
意大利著名的小提琴演奏家、作 曲家和指挥家;世界上第一个职 业小提琴家;明确了大协奏曲的 乐队编制;第一个完全用大小调 体系进行创作的作曲家。
巴罗克末期重要的作曲家,杰出 的小提琴家,他的作品数量很多, 以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲 闻名;首创独奏协奏曲;对 18 世 纪器乐的发展做出了重要贡献。
世界上第一个职 业小提琴家,确 立了乐队中统一 弓法的形式。
※古组曲:由阿勒曼德、库朗 特、萨拉班德和基格四种舞曲 组成,在速度上形成慢-快- 更慢-更快的对比。
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五、巴洛克时期的代表音乐家有哪些?
在这里,要介绍六位巴洛克时期的代表音乐家:
科雷利、维瓦尔第、库普兰、D·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔
1
阿尔坎杰罗.科雷利 (1653~1713)
2
东尼奥.维瓦尔第 (1678~1741)
*内容以《圣经》题材 为主。
*康塔塔是一种包括宣
叙调、咏叹调、重唱、合 唱和管弦乐的多乐章声 乐套曲;
*在形式上,它与清唱
剧相似,但规格较小;
*内容简单,侧重于抒
情,不一定采用宗教题 材,它常常以序曲开始, 合唱结束;
*1700 年以后,它在德
国得到很大的发展,并在 巴赫的创作中达到顶峰。
受难乐是根据《新约 圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种 清唱剧。它产生在意大 利,后来在德国的新教 中得到发展。
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件

• (二)奥尔加农(organum) • 在9世纪之后,格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”,这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措, 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律,由此,多声部复调音乐得以产生,最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • (二)中世纪时期的乐派:巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家,莱奥南和佩罗坦。 •
• (2)协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式,确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲,为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• (3)完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• (4)在交响乐中,强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比,加强 展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
• (一)巴洛克音乐风格特点:
• (1)通奏低音 (thoroughbass,basso 又称数字低音)。
• (2)协奏风格 • (3)即兴音乐突出 • (4)音乐注入了情感因素
continuo,
(二)歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分,到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如:莫扎特艺术成就:
• (1)莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域,他继承了格鲁克歌 剧改革的思想,但又与格鲁克不同,主张“诗必须服从音乐”,以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品,他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础,《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”,这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措, 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律,由此,多声部复调音乐得以产生,最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • (二)中世纪时期的乐派:巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家,莱奥南和佩罗坦。 •
• (2)协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式,确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲,为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• (3)完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• (4)在交响乐中,强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比,加强 展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
• (一)巴洛克音乐风格特点:
• (1)通奏低音 (thoroughbass,basso 又称数字低音)。
• (2)协奏风格 • (3)即兴音乐突出 • (4)音乐注入了情感因素
continuo,
(二)歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分,到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如:莫扎特艺术成就:
• (1)莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域,他继承了格鲁克歌 剧改革的思想,但又与格鲁克不同,主张“诗必须服从音乐”,以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品,他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础,《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
西方音乐发展史 ppt课件

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现代音乐
现代音乐有两大 源流:古斯塔夫·马勒与理察·施特劳
斯的后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐
之前,作为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳
斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士
乐相互影响,有音乐家能同时在两个领域作曲。现代
音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分
西元476年罗马帝国瓦解 后,希腊、罗马文明变趋 衰微。 日耳曼人统治欧洲 西半部,历史上称为“黑暗 时期”,也就是“中世纪时 期”。 教会是当时人们的 生活重心,具有政治、经 济、文化的重要地位,艺 术家在宗教中生存,因此 当时艺术与宗教息息相关。 这时期的音乐活动受到基 督教影响很大,音乐多以 宗教仪式或歌唱颂歌为主, 以功能为重,例如格雷果 圣歌。 歌词多是采自圣经。
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文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中 世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复 调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
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巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在 古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期 间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克的葡 萄牙语的意思指形态不够圆或不完美的珍珠,最初 是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域。 在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的 装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因 为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷 里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心, 而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创 作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品,绝大 部分是为上流社会的社交所需而做,为了炫耀贵族 的权势以及财富,当时的宫廷音乐必定得呈现出炫 耀的音乐以及不凡的气度,以营造愉悦气气氛。
近代西方音乐欣赏PPT演示课件

The kingdom of this world is become the Kingdom of our Lord and of His Christ, and of His Christ; (世上的国成了我主和主基督的国)
and He shall reign for ever and ever (他要作王,直到永elujah! (哈利路亚!)
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. (因为主我们的上帝,全能者作王了)
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
(万王之王,万主之主)
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
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琉 特 琴(lute)
维奥尔琴(viol)
管 风 琴
(organ)
古钢琴分两类:羽管键琴(拨弦古钢琴,harpsicord)、楔槌键 琴(击弦古钢琴,clavicord)。
羽 管 键 琴 (harpsicord)
返 回
竖 笛 (recorder)
萨 克 布 号(sackbut) 肖 姆 管(shawn)
管 和 鼓 (
)
pipe and tabor
蛇 形 大 号(serpent)
轮 擦 提 琴
( hurdy-gurdy
杜 西 玛(dulcimer)
)
雷 贝 克 琴 (rebec)
竖 琴 (harp)
索尔特里琴(psaltery)
欣赏: 马伦奇奥:《独自沉思》
杰苏阿尔多:《我将悲惨 的在痛苦中死去》
器乐音乐
• 从声乐作品中改编而来的 器乐音乐 • 从舞蹈中改编的器乐音 乐——阿拉曼德、帕凡、 吉格 • 专为器乐创作的即兴或炫 技作品—角(shofar)
风笛(cornamusa)
横 笛 (transverseflute)
弥撒:包含五个 欣赏:《越来越》“慈悲经” 部分的多声部圣 歌作品。 • 帕莱斯特里那(Palestrian)的弥撒
特点:沉静与超凡脱俗 声部清晰平衡
欣赏:《马尔切洛斯教皇弥撒》“羔羊经”
• 勃艮第乐派的弥撒(迪费Dufay) 特点:定旋律弥撒 四声部织体(首创与定型)
特点:复杂的卡农手法 四声部全采用人声
•
文艺复兴 时期的艺术歌 颂了人体的美, 主张人体比例 是世界上最和 谐的比例,并 把它应用到建 筑上,一系列 的虽然仍然以 宗教故事为主 题的绘画、雕 塑,但表现的 都是普通人的 场景,将神拉 到了地上。
文艺复兴时期 的音乐类型 宗教音乐 世俗音乐 器乐音乐
• 教堂仍然是音乐的重要赞助者, 但音乐活动逐渐转向宫廷
宗教音乐—— 经文歌
经文歌:配有宗 教拉丁歌词的多 声部合唱作品, 比弥撒持续的时 间短。
• 佛兰德乐派的经文歌(若斯 堪Josquin) 特点:音乐流畅 声部均等 自由、连续的模仿手法
欣赏:经文歌《圣母颂》
世俗音乐—— • 牧歌——以一首短诗配以几 个独唱声部的乐曲,通常与 牧歌
爱情有关。 • “字词描绘法”——以音乐 对一个词或一个句子进行音 画式的表现的谱曲方法。
The Genres of Renaissance Music
文繁 艺花 复似 兴锦 时: 期 的 音 乐 文 化
“人文主义” • 科技发展——印刷机的发 如何影响音乐? 明为音乐教育和传播提供
新的途径 • 世俗化——世俗宫廷的兴 起,导致宫廷艺术的繁荣 • 以人为本——快乐与和谐 逐渐成为评价音乐的标准
文艺复兴时期 • 歌词与音乐 与中世纪一样,声乐比器 的音乐特色
乐重要,音乐家通过音乐 来强化歌词的意义与情感; • 织体 主要是多声部。注重声部 间的模仿,音响比中世纪 更饱满。大多时候合唱不 需要器乐伴奏; • 节奏与旋律 节奏旋律清晰、温和,很 少有大跳音程出现
宗教音乐—— 弥撒
主要类型: 欣赏:《 脸色苍白》“荣耀经” 经文歌(motet) • 佛兰德乐派的弥撒(奥克冈Ockeghem) 弥撒(mass)