【平面设计史】1西方平面设计简史
平面设计简史 PPT课件
工 业 革 命
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工业革命的影响 工业革命不仅是一次技术革命，也是
一场深刻的社会变革，对人类社会的各个 方面都产生了极其深远的影响。工业革命 极大地提高了生产力，巩固了资本主义各 国的统治基础。
工业革命引起了社会结构的重大变革， 使社会日益分裂为两大对立阶级－－工业 资产阶级和无产阶级。无产阶级辛勤劳动， 直接创造财富，却相对越来越贫困，他们 为了改善自己的处境，同资产阶级进行斗 争，工人运动逐渐兴起。
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工业革命的扩展 随着工业革命的完成，英国的资本主义经济迅 速发展。工业革命还扩展到英国以外，首先是 西欧和北美一些国家。 18世纪末19世纪初，法国一些纺织企业已开始 使用机器和蒸汽动力，其他工业部门也逐渐效 仿。 大革命和拿破仑战争期间，社会动荡不安，工 业革命的进程受到一定影响。19世纪20年代起， 法国工业革命得到较快发展；19世纪中期，工 业革命基本完成。法国成为仅次于英国的工业 国家。
平面设计简史
艺术设计专业课程
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• 现代平面设计的开端 • 现代平面设计运动与现代平面设计风格
的形成 • 现代平面设计的发展 • 各国平面设计风格 • 光效应艺术、波普艺术和平面设计 • 后现代平面设计风格 • 数字时代的平面设计
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现代平面设计的开端
1、工业革命与印刷技术的发展 2、摄影技术的发明和在平面设计中 的运用 3、石版印刷技术与招贴画的发展 4、工艺美术运动 5、新艺术运动
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法 国 早 期 工 厂
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19世纪50至60年代，法国的工业总产值翻了 两番。从蒸汽动力上看，1820年，全国只有39 台蒸汽机；1869年，达到3.2台。交通运输也有 很大发展，19世纪30年代，法国才建成第一条 铁路；但到1870年，铁路总长度已近1.8万公里。 由于中小企业、小农经济长期大量存在，高利贷 资本发达等诸多因素的影响，法国企业经营分散， 新技术、新机器的发明和推广比较困难，工业劳 动力和工业资本相对缺乏，国内市场也不景气， 工业革命的发展受到一定阻碍。
平面设计的发展历程
平面设计的发展历程平面设计是一门运用视觉艺术和传播设计原理，通过文字、形象、颜色等多种元素来传递信息和创造美感的设计领域。
在这个数字化与全球化的时代，平面设计起到了越来越重要的作用。
下面将为大家介绍平面设计的发展历程。
平面设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们为了传递信息和记录历史，开始刻画符号和图案。
例如，古埃及的壁画和符号就是早期平面设计的产物。
这些设计用于装饰和传递象征含义，对后世的艺术家和设计师产生了深远影响。
随着印刷术的发明，平面设计得到了极大的发展。
15世纪的欧洲，人们开始使用木版印刷术和活字印刷术，从而可以将设计作品快速地复制和传播。
这一时期，宗教装饰艺术成为主流，平面设计的功能主要是用于宗教书籍和教堂装饰。
比如，文艺复兴时期的花窗玻璃就是当时平面设计的杰出作品。
到了19世纪，工业革命使得平面设计得到了新的突破。
随着印刷技术的进步，平面设计开始了大规模的商业应用。
企业和品牌开始使用平面设计来宣传和推广产品，标志和海报成为当时最常见的设计形式。
著名的平面设计师威廉·莫里斯和查尔斯·雷纳·拉克纳成为19世纪平面设计的重要代表人物。
20世纪是平面设计发展的黄金时期。
1920年代的包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，他们强调设计应该简洁、高效、具有艺术美感。
随后，瑞士的国际式设计开始兴起，以简洁、几何的图形和排版风格著称。
著名的平面设计师比利·鲍尔斯和亨伯特·uroeteshbuhl成为这一时期最重要的代表人物。
到了20世纪末，随着计算机和互联网的发展，数字平面设计开始成为主流。
设计师可以使用电脑软件来创作作品，并通过互联网快速传播和分享。
与传统平面设计相比，数字平面设计具有更多的创作工具和更广阔的表现方式。
同时，特效、动画和视频等新技术也给平面设计带来了更为丰富的表达手段。
如今，平面设计已成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是品牌推广、广告宣传还是移动应用开发，都需要平面设计师的才能。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
平面设计史西方平面设计简史课件
蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏2杆7 》
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯（Bauhaus） Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
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马列维奇《下雪的村落》 26
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序，造 型中拒绝使用具象元素，认为艺术不 需要表现个别性和特殊性，而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。
组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ，画家蒙德里安P等PT学. 习交流
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萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》
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第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列 反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观
性，形式主义性.
பைடு நூலகம்
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形式特征：
第一，突出的功能主义特征。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三，在具体设计上重视空间的考虑. 第四，重视设计对象的费用和开支.
第一部分 西方平面设计简史
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第一章 平面设计的起源与发展
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第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术 1．2平面设计的起源
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的PP“T学象习形交文流字” 及图形艺术
中国 “甲骨文”的发展
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1.3字母的创造和在平面设计中的运用
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平面设计史
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版社业的特点。
马努提斯是意大利文艺复兴印刷和平面设计的重要代表人物。
1501年，马努提斯首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍。
第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，尺寸7.7×１５．４厘米，并且全部字体采用斜体，这事世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后成为“口袋书”的先河．文艺复兴时期的平面设计上一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
欧洲最早利用排版方式设计、带有插图书籍出现于１５世纪中期的德国。
１５世纪末，德国程式纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
１６世纪被成为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响１６世纪，教会和皇室出于对社会言论进行控制而对出版进行严格审查。
欧洲１６世纪印刷业新的中心——巴塞尔（瑞士）和里昂（法国）荷兰的印刷业出现了世界级大师伦勃朗、维米尔，出版业出现了杰出的书籍出版家路易斯·艾泽维，平面设计专家克里托弗·梵戴克。
荷兰的书籍成为这个国家的主要出口商品之一，并开创了世界畅销书籍市场，对后来的书籍市场的成熟与发展起到奠基的作用。
罗可可风格强调浪漫情调，从何自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感，大量采用Ｃ形和Ｓ形的曲线作为装饰手段，金色和象牙白被大量采用，版面华丽，字体也时常采用非对称的排列方式，与比较讲究对称，采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比，这种风格在法国皇帝路易十五时期达到了登峰造极的地步。
把这种风格引入平面设计的人物是勒让，１７３７年，勒让出版了自己的著作《比例表格》，对字体的大小尺寸和比例作出了严格的规范。
开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆。
“卡斯隆体”，强调笔画粗细的变化，既清晰又典雅。
英国的平面设计中，插图在１８世纪前后比较大的发展，１９世纪进入全盛阶段，对世界插图具有影响的重要人物是威廉·布莱克。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
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《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
第三章 现代平面设计运动与 风格的萌起
第一节 现代艺术运动对现代平面设计的影响
突破表现：
1）传统美术形式的突破――从具象绘画、写实主义向非具象非写
实绘画发展，
2）传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术， 3） “抽象表现主义”为中心的单一艺术形式——反对抽象表现 主义为主的战后艺术潮流
⑵ 古登堡的金属活字
⑶ 雕刻铜(凹)版印刷
第二节 中世纪时期的平面设计
中世纪（ the middle age ） : 古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。
特点:
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
第一部分 西方平面设计简史
第一章 平面设计的起源与发展
第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术
1．2平面设计的起源
中国 “甲骨文”的发展
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的“象形文字” 及图形艺术
1.3字母的创造和在平面设计中的运用 1.4 早期印刷技术在欧洲的发展 ⑴ 木刻版印刷
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯（Bauhaus） Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.
格罗佩斯 :艺术与技术的统一； 艺术、技术、经济与社会的统一； 艺术设计师与建筑企业家的统一和 设计典型系列化和标准。
二、包豪斯的发展历程
1、魏玛时期的包豪斯（1919—1925） 造型导师与一位技术导师共同教授 2、迪索时期的包豪斯（1925年4月—1932年9月） 制订了新的教学计划，把课程明确划分为：必修基础课、 辅助基础课等 3、柏林时期的包豪斯（1932—1933） 米斯·凡德洛 :“少则多”的立场和原则
第五章 世界现代平面设计的风 格与发展状况
第一节 德国平面设计风格
通工具及家用 电器产品的设计上。 2、德国的战后重建时期:乌尔 姆设计学院
3、60、70年代后的德国设计: 冈特· 兰堡的招贴艺术
第二节 意大利平面设计风格
彼得· 兹瓦特 :具有强 烈的达达主义特点， 文字排列错落，大小 参差不齐，纵横交错.
兹瓦特1924年设计的版面
第二节 美国现代平面设计的发展
1、第一、二次世界大战期间和战后的美国设计 威尔·布丁 :海报设计 雷蒙·罗维 :“可口可乐”瓶型与标志设计等 2、六、七十年代的美国设计 兰德 :IBM 公司新形象设计
一、德国工业联盟的平面设计
德国工业同盟开创者:赫尔 曼· 穆特修斯与凡· 德· 威尔德和 贝伦斯
反对任何形式的装饰；主张标 准化和批量化生产，从各方面
提高德国的经济和文化素质。
伯恩哈德招贴设计 《布鲁斯特火柴》 1905年
二、俄国构成主义
构成主义的特征主要有：简
单、明确，采用简明的纵横版面 编排为基础，以简单的几何形和 纵横结构来进行平面装饰，强调 几何图形与对比 .
第三节 17—18世纪的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 （2）德国早期的书籍设计
（3）法国平面设计的发展
（4）18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系
第二章 现代平面设计的开端
第一节 工业革命与印刷技术的发展
弗里德利克•康尼格 双滚筒蒸汽印刷机
威廉•考柏 佛德利奈造纸机
奥图•麦坚索勒 “风箱式”铸字排版机
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
萨尔瓦多· 达利 《记忆的永恒》
第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列
反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观 性，形式主义性.
形式特征：
第一，突出的功能主义特征。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三，在具体设计上重视空间的考虑. 第四，重视设计对象的费用和开支.
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
1.企业对于自身和产品形象的要求 2.战后日益国际化的经济形势
一、视觉识别的起因及历史演进 彼得· 贝伦斯 :AEG全国电器公司 二、企业形象设计在西方国家的应用及 发展 奥托· 艾舍 :汉莎航空公司企业形象系统 三、日本企业形象系统及东西方企业形 象设计的不同模式 日:设计内容包括到边企业员工行为规范、 企业管理思想的规范上，成为一个庞大 的系统 . 欧美:企业形象依然只是视觉传达的部分
三、包豪斯设计探索的延续
1、包豪斯探索的延续
赫伯特· 拜耶:平面设计大师、现代字体设计的创始人
2、包豪斯的主要成就及意义
20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校 奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设 计艺术教育的科学体系。
第四章 现代平面设计的发展与表现
第一节 欧洲的现代平面设计
1.荷兰现代平面设计
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
２、摄影对平面设计的意义
尼埃普斯 世界上第一副永久性照片
达盖尔拍摄的街景
塔尔波特摄影法
第三节 招贴画与石版印刷技术的发展
招贴画出现的两个条件:
其一为文字的创造和普及；
其二为印刷的复制技术的发明和提高。
第四节 “工艺美术运动”中的平面设计
工艺美术运动的本质:它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
马列维奇《下雪的村落》
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序，造 型中拒绝使用具象元素，认为艺术不 需要表现个别性和特殊性，而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。 组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ，画家蒙德里安等.
蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏杆》
玛克穆多设计的《伦斯 市教会》封面
“高蒂旧体”
喜多川歌磨“浮士绘”作品
第五节 新艺术运动 “新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运 动
1、“新艺术”运动在设计上的表现
避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用
2、“新艺术”运动对各国产生的影响
（1）新艺术运动在英国
（2）新艺术运动在西班牙 （3）新艺术运动在苏格兰 （4）新艺术运动在德国 （5）新艺术运动在奥地利
一、野兽派 以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础 以法国的亨利· 马蒂斯为代表
《红色中的和谐》，马蒂斯作
二、立体主义
重视直线，忽视曲线，运用基 本形体开始几何学上的构图 奠基人是西班牙的毕加索
1907年 毕加索《亚维农的少女》
三、未来主义
“动就是美”，反对任何传统的艺术形式 . 自由文字风格的形成也是其主要的特点. 贾科莫· 巴拉是未来主义的重要人物。
1814年发明和生产的第一台 蒸汽滚筒印刷机
19世纪90年代出现的键盘排字机， 是标准的字体编排机械
第二节 摄影技术的发明和在平面设计中的运用
１、摄影技术的发明
（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者 （２）达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人 （３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人
主导的生产模式。
（1）主要设计师及其设计风格
理论指导:约翰· 拉斯金
运动的主要成员:威廉· 莫里斯、察尔斯· 马金托什等
拉斯金
威廉•莫里斯
（2）各国“工艺美术”运动在平面设计上的表现
① 英国
“世纪行会”的平面设计
② 欧洲其他国家 ③ 美国
④日本
“浮士绘”
（3）“工艺美术”运动的影响
格里那维具有典型的的 儿童读物风格的字体设计