世界设计发展史
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
(完整word版)世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界设计史
【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
世界现代设计史框架
世界现代设计史框架一：手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（19世纪初）（1）18世纪前的手工艺术时代（2）工业革命时期的设计萌芽二：机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包毫斯（3）美国设计的兴起三：高度机械化时代——设计思想的成熟（至20世纪50年代）四：自动化全球代——设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格设计萌芽以前中世纪“歌特式“以小尖塔和彩色玻璃解镶嵌为特色“罗马式“以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术“古希腊罗马艺术“静穆的伟大，单纯的崇高“折中主义“什么好用就用什么的工能主义16世纪“文艺复兴“代表人文主义精神和序列严谨，协调的古典美学理想17世纪“巴洛克“追求不规则式，起伏线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪“洛可可“优雅轻快，非对称典线，华丽柔和以及营造沙龙是居信环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾驱设计阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 工业美术运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期波普POP 高技术后现代主义解构主义新现代主义（国标主义）微电子风格1975-至今当代风格知识点汇集工艺美术运动工艺美术运动源于英国19世纪下半期的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。
这场运动受到了日本艺术影响，影响主要集中在首饰。
书籍装帖等放面。
其特点有：1、强调手工，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典。
3、提但是歌特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
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第一章 造物的起源与设计的萌芽
原始洞穴壁画来看，原始人的绘画题材多为人物和动物， 以及生产战争和狩猎场面的内容。这些绘画基于明确的 目的而绘制，他们把难以制服的猛兽刻画在洞穴岩壁上， 在巫术仪式上对其加以致命的诅咒，来祈求狩猎的成功。 当时的作品完全是原始人凭借自己超强的记忆力和无数 次的狩猎经验刻画出来的，因此线条概括简略，对象的 特征明确。 随着私有制的出现人类社会进入奴隶社会，奴隶社会时 期的古埃及、西亚、希腊和古罗马被称为古典艺术。 作为古典艺术的代表，古埃及人为我们留下了许多雄伟 高大的建筑。古埃及人具有宗教信仰，把现实生活中的 住宅仅仅看作临时居所，把坟墓看作永久的栖息地。
第一章 造物的起源与设计的萌芽
所谓造物，使用各种手段，按照自身的意愿对物质材料 进行选择和加工，使其改变原有的形态而满足自身最某 种功能的需要的一种实践活动。 设计是人类的一种有目的创造性活动。 1、原始时期和古典艺术时期的设计 西方原始时期的设计经历了与中国原始时期设计大致相 同的过程，即从旧石器时代到新时期时代漫长的发展过 程。我们把这段时期的设计称为生存设计。 这个时期，设计的历史伴随着绘画的历史。探究西方的 设计起源要从现今保留下来的原始的洞穴壁画来看。
世界设计发展史
视觉传达艺术设计教研室
Hale Waihona Puke 课程的性质、目的与任务本课程是视觉传达艺术设计专业的基础课 基础课。 基础课 通过教学，使学生对世界范围内的艺术设计的发展历史 有一个比较全面系统的认识，通过学习近现代艺术设计 的产生、发展的历程，了解不同时期具有代表性的设计 设计 思潮和设计作品，从中找到艺术设计内在的发展方向和 思潮 设计方法，从而丰富学生的设计理论 设计理论，并对学生的艺术 设计方法 设计理论 设计活动具有指导 指导意义。 指导
课程的时间安排和学习感悟
每周2学时，总共进行12周。 学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想， 以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。通过一段时 间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的 感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是 书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时 在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别 人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看 到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西， 想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果 自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要 想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科 学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
课程的内容简介
以时间作为主线，围绕着教材，课堂内容分为以下部分 第一部分 造物的起源与设计的萌芽 第二部分 手工业时代的设计艺术上 第三部分 手工业时代的设计艺术下 第四部分 早期工业化社会的设计艺术 第五部分 工业化社会成熟的设计艺术 第六部分 后工业社会的设计艺术
课程的学习方法
研究世界设计发展史，首先有必要从整体上了解这一时 期的全面梗概. 这时期的设计史,是同这一时期的政治格 局,经济发展状况,思想文化意识及人们的审美价值取向等 有机联系在一起的。该时期设计艺术种类的变化,设计范 畴的扩大,设计内涵的确立,设计艺术风格的形成及表现, 设计在社会发展中的地位和作用等等方面,都不可避免地 , 受到这一时期政治,经济,思想与文化的制约和影响. 抓住时间、人物、事件、作品这几个关键因素。从中借 鉴设计思路、设计方法、设计原则。 重点了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风 格，了解各个流派，例如：新古典主义
课程的学习意义和地位
通过该门课程的学习，学生不仅掌握现代科学知识和正 确的思维方法 思维方法，还提高自身的艺术修养和表达能力 表达能力。设 思维方法 表达能力 计艺术史课程的意义就在于培养学生创造性 创造性思维和提高 创造性 审美能力。 审美 本课程作为基础理论课，它的先修课程有《设计素描》、 《设计色彩》 《设计概论》，在感性认识和理性认识的 基础上为后续专业课做好思维上和认识上的准备。