艺术设计的发展历程
艺术设计与可持续发展的关系研究
艺术设计与可持续发展的关系研究艺术设计是人类文化和文明的体现，是文化创新的重要组成部分。
随着社会的发展和人们对环境保护的意识的提高，可持续发展的思想深入人心。
在这一理念的背景下，艺术设计和可持续发展的关系备受关注。
一、艺术设计的发展历程艺术设计源于人类生产和生活的需要，也是人类文化发展的重要阶段之一。
在不同的发展阶段，艺术设计都有着不同的特点。
在原始社会，人们的生产和生活完全依赖于自然环境，艺术设计也以实用为主，形态简单，色彩单一，多以装饰为目的。
随着社会的不断发展，艺术设计开始具备了艺术性和审美价值。
古代文明时期，象形文字、壁画等艺术形式充分体现了人类的审美活动和文化交流。
而在现代社会，技术和科学的进步为艺术设计带来了更广阔的发展空间，设计分为产业性设计、文化性设计和艺术性设计等多个领域。
二、可持续发展的意义和内涵可持续发展作为一种人类社会和经济发展模式，强调的是以人为本、环境优先、经济可持续三者之间的协调关系。
在不破坏自然环境的前提下，实现经济和社会的发展，从而达到永续发展的目标。
可持续发展的内涵还包括经济、社会和环境三个方面。
经济上，需要实现经济增长和资源利用的有效性；社会上，需要保持社会稳定和公正性；环境上，需要维护生态平衡和环境卫生。
艺术设计应当在此基础上进行发展，并且努力探索艺术设计与可持续发展之间的关系。
三、艺术设计与可持续发展的关系艺术设计和可持续发展可以共生共赢。
艺术设计应当利用好可持续发展的理念，从环境、社会、经济等多个方面出发，研究并实践有益于可持续发展的新型设计模式。
艺术设计与环境可持续发展的关系环境是人类生存和发展的基础，但在快速发展的同时，自然界也面临着严重的威胁。
艺术设计应当考虑到环保的问题，采用绿色环保的材料和技术，减少对自然环境的污染和破坏。
同时，在设计实践中，应用可持续发展的理念，发掘并利用各种可再生能源，如风能、太阳能等，促进社会的可持续发展。
艺术设计与社会可持续发展的关系社会的可持续发展需要保证社会的稳定和公正性。
艺术设计的发展历程
艺术设计的发展历程关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。
视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
浅论艺术设计发展与需求
浅论艺术设计发展与需求随着社会经济的不断发展，艺术设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，带来了更多的美和便利。
而艺术设计的发展和需求也在不断变化着。
本文将就此展开讨论，从艺术设计的发展及其主要领域、艺术设计的应用及需求等方面进行分析和探究。
一、艺术设计的发展1.发展历程艺术设计自出现以来，经历了各个历史时期的发展和变化，其发展历程十分丰富多彩。
就国内而言，艺术设计近代化发展起步较晚，直到19世纪末才开始引进西方的现代艺术和设计思想，进行自我转化和发展。
20世纪初，艺术设计开始逐渐成为具有独立地位的学科，并在不断吸收西方艺术设计思想的同时，也注重传统文化与当代风貌的结合，培养出一批优秀的设计人才。
2.主要领域目前，艺术设计的主要领域包括：平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计、艺术造型设计等。
其中，平面设计最为广泛应用，包括海报设计、广告设计、书籍排版设计等；产品设计则主要体现在日常生活用品和各种工业制品中，是提高产品质量和审美价值的重要手段；室内设计则以空间规划、家具配置和材料选用等为重点，旨在创造舒适、美观的居住、工作和娱乐环境；时尚设计则是指服饰、配饰等方面的设计，以及舞台服装设计等；艺术造型设计则是指以艺术手法对对象进行造型和创意设计。
艺术设计通过对以上各个领域的不断创新和发展，为人们的生活带来更多的美和便利。
二、艺术设计的应用及需求1.应用范围艺术设计的应用涉及的领域十分广泛，包括文化传播、商业贸易、博物馆和展览、城市规划等。
艺术设计形式多样，能够通过不同的媒介和手段传达出不同的信息和情感，如：文艺海报、电视广告、LOGO设计、商业形象设计等。
在商业贸易方面，艺术设计不仅起到宣传品牌或商品的作用，还能够提高它们的竞争力，为企业带来更多商机和利润。
此外，艺术设计在城市规划中也发挥着重要作用，通过公共空间的设计和美化，为城市增添了更多的文化氛围和人文精神。
2.需求现状随着科技的不断发展和人们审美观念的不断更新，艺术设计的需求也在不断变化着。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。
到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言随着社会的进步和人们生活水平的提高，室内设计艺术在近三十年的发展中取得了显著的成就。
本文旨在回顾和探讨新时期30年室内设计艺术的历程，分析其发展特点、趋势及影响因素，以期为未来的室内设计提供参考和借鉴。
二、初期阶段（1990年代）在改革开放的推动下，我国室内设计艺术开始进入了一个全新的发展阶段。
这一时期的室内设计以简约、实用为主，注重空间的合理利用和功能性。
设计师们开始尝试运用新的材料和工艺，为室内空间带来更多可能。
此外，受国外设计理念的影响，许多设计师开始探索现代、后现代等多元化风格。
三、发展阶段（2000年代）进入21世纪，我国室内设计艺术得到了飞速发展。
这一时期，设计师们开始更加关注空间的整体性和文化内涵。
在材料选择上，除了传统的木质、石材等，还出现了玻璃、金属等新型材料。
在风格上，中式、欧式、现代简约等多种风格并存，形成了多元化的设计趋势。
此外，绿色环保、节能减排等理念也开始被广泛应用在室内设计中。
四、成熟阶段（近十年）近十年来，我国室内设计艺术逐渐走向成熟。
在这一阶段，设计师们更加注重空间与人的关系，以人为本的设计理念得到广泛认同。
智能化、个性化定制成为室内设计的新趋势。
同时，随着科技的发展，虚拟现实、智能家居等新技术也被广泛应用于室内设计中，为人们带来了更加舒适、便捷的生活体验。
五、影响发展的因素1. 社会经济发展：随着人们生活水平的提高，对室内设计的需求也越来越高，推动了室内设计艺术的发展。
2. 科技进步：新材料、新工艺、新技术的不断涌现，为室内设计提供了更多可能。
3. 文化交流：国内外文化交流的加强，使得设计师们能够汲取更多优秀的设计理念和元素。
4. 政策支持：政府对文化产业的支持，为室内设计艺术的发展提供了良好的环境。
六、结论经过近三十年的发展，我国室内设计艺术取得了显著的成就。
从初期的简约实用，到后来的多元化风格，再到如今的以人为本、智能化设计，我国室内设计艺术在不断进步和发展。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。
最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。
随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。
古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。
在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。
希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。
文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。
在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。
伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。
19世纪是艺术设计领域的重大转折点。
这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。
新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。
工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。
20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。
现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。
抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。
随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。
21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。
虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。
总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。
从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。
艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。
艺术设计的发展历史
宋代庆历年间杭州刻工毕 sheng 发明活字印刷。
石刻拓印--木刻印刷（凸版、凹版）--腊印--活字 印刷
868年，雕版印刷《金刚经》问世，标志印刷术 的正式确立。
凸版----现存部分印章用此法 平板----现打印就属此类 凹版----拓印属此类 孔版----丝网印刷属此类
原始社会时期（主要是彩陶和黑陶） 彩陶 半坡型 庙底沟型 马家窑型 半山型 马厂型等 黑陶
彩陶（马家窑文化）
黑陶
奴隶社会时期（夏、商、西周、春秋） 灰陶 白陶 釉陶 印纹硬陶 建筑用陶 早商的陶水管
晚商的分叉水管 西周的板瓦、筒瓦、瓦当 春秋的方形薄砖 陶塑：龟、蛙、羊、鸟、虎、猪和人像等。
汉代的陶瓷工艺 釉陶 彩绘陶 原始青瓷 陶塑 画像砖 瓦当
赵州桥又名安济桥，建于隋大业( 公元605-618 )年间，是著名 匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最 大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。
天坛
2、家具设计（主要一竹木为材料，流传下来甚少） 商周时期：出现不少雕饰精美的家具（青铜）。
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰 繁缛）。
封建社会各时期的代表： 秦朝：长城、阿房宫、驰道、灵渠等。 汉朝：未央宫、长乐宫、建章宫等。 北魏：云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山 石窟、安徽黄山的花山石窟等；河南登封的嵩岳 寺砖塔等。 隋朝：赵州桥 五代两宋：城市街道建筑（清明上河图所映） 明清：北京京城建设（天坛、地坛、日坛、月坛、 颐和园、圆明园等）。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
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艺术设计的发展历程关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。
视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。
"①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。
中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。
科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。
社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。
每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。
但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。
因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。
因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。
著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。
在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。
在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。
"②将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。
但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。
且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。
使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。
这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。
因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。
面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。
也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。
而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。
学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。
把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。
难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。
西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。
诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。
但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。
艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。
"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。
但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。
中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。
"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。
满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。
设计在线.中国2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。
如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。
学校应当对人才市场的需求有所预测。
大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。
针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。
不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。
更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。
否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。
"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。
所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。
这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。
实践的结果，说明这样做是正确的。
"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。
信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。
提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。
搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。
"④但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。
在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。
再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。
只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。
视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。
不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。
艺术设计各专业的区别也是显而易见的。
横向比较一下，就可以得到立体的判断。
但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。