西方艺术发展史
西方艺术简史(笔记,部分)
西方艺术简史刘宗何一：史前到近东艺术史料：一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。
二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。
1.原始艺术一：洞穴壁画1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。
多以写实的，自然风格画成。
2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。
从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。
3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age）旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。
（1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。
（2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。
代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画（3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。
代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。
（4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。
美术遗迹颇多，著名的有瓦•弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。
法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。
西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。
马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。
二：壁画雕刻1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。
2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。
2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。
3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。
特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。
（存于奥地利自然历史博物馆）。
罗塞尔发现的浮雕《持牛角的妇人》。
约2.3万年前后可辨识面容的雕刻出现，法国朗德省布拉桑普伊村附近教堂发现由象牙雕刻成的妇人头像《布拉桑普的妇人》高3.5cm，长2.2cm，宽1.9cm，现藏于法国圣日耳曼昂莱国家考古博物馆。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。
古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。
罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。
这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。
宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。
此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。
在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。
文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。
著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。
这种艺术风格注重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。
巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。
这个时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。
19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表达个人情感和想象力。
著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
总的来说，西方艺术的发展历程是一个充满创新和变革的过程。
从古希腊古典艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙、浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时期都有不同的艺术风格和表现形式，不断推动着艺术的进步和发展。
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
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背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
第十章文艺复兴什么是文艺复兴？对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。
在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。
但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。
文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。
“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。
这种死而复生的概念在西方与东方都有。
《圣经》上有言：“生命在我，复活在我；凡信我的，即使死了，也能复活。
”西方人认为，不但人可以死而复生，文学与艺术同样可以。
所以，当中世纪的漫漫黑夜过去，又见到了犹如希腊、罗马古典时代一般光辉灿烂的新文艺时，他们便认为这是古希腊、罗马文艺的死而复生，称之为“文艺复兴”。
称“文艺复兴”的另一个原因是文艺复兴时代的人们景仰希腊、罗马的古典文明。
所以当他们有了自己辉煌的文艺时，很乐于称其为他们所崇尚的古典文明的嫡系后裔。
就像凯撒是一个伟大的王，所以后来的西方帝王们，从罗马诸帝到俄国沙皇都很乐意称自己为凯撒一样。
称“文艺复兴”的第三个原因是由于文艺复兴时代的文艺与古希腊、罗马时代的文艺确有许多共同之处。
文艺复兴时代的文学家与艺术家们都精读古希腊与古罗马的经典作品，学习它们，借鉴它们，从中汲取丰富的营养和创作灵感。
正是在这个基础之上他们才创造了自己的作品，因此他们合情合理地认为他们的作品与古希腊、罗马有血缘关系，是古希腊、罗马文艺之复兴，是它们的精神之子。
为什么文艺复兴会诞生并且诞生于意大利呢？我们在《西方历史的故事》里也讨论了这个问题，找到了三个复兴的动力：第一个动力是城市的发展。
我们知道，古希腊和古罗马都有过伟大的城市，它们向来是创造文化的中心，伟大的作品往往诞生在这些城市——如伟大的雅典和罗马。
罗马帝国崩溃后，这些伟大的城市通通湮没在历史的萋萋荒草丛中，代之而起的是没有文化的蛮族，他们对文化的典型态度就是汪达尔人的态度，以至于“汪达尔”（vandal）在英语里成为恶意破坏文物的专用词。
继之而起的是基督教会对思想自由的残酷压制，有独立思想的人被迫害甚至被当成异端活活烧死。
古希腊、罗马伟大的城市消失了，代之而起的是贵族君主们生活的小小城堡，这些城堡只是用来保护贵族大老爷们一家大小平安的，既没有发达的经济，也没有优秀的文化。
过了好久，慢慢地出现了一些新型城市，这些城市兴起于做生意。
贵族老爷和贵夫人们需要某些奢侈品，像中国的丝绸、阿拉伯人的地毯之类，这些东西得从遥远的地方运来，这样就需要做买卖，那些经常有人在那里做生意的地方人就多起来，慢慢变成了城市，著名的有意大利的威尼斯、佛罗伦萨，以及羊毛纺织业发达的弗兰德斯诸城。
新型城市的产生、商业的发展等也意味经济的发展。
这些都是文化与艺术得以发展的基础。
因为在一个经济落后，人们在为吃饱穿暖而终日苦斗的地方艺术是没办法发展的，这就是说，文化与艺术的发展需要一个强大的经济基础。
城市人多，生活方便，大量贵族、地主也搬到城市来住，农民们因为在城市里能找到工作，收入比种田多，也纷纷进城。
城市里有了许多人，这些人要穿鞋穿衣，用铜器铁器，要吃面包喝牛奶，甚至要借钱，这样就导致了各行各业的产生，如服装行、铸铁行、面包行、银行，等等，后来这些行业分别成立了行会。
许多各行各业的匠人因为技艺精湛、头脑精明成了富翁。
这些人有时被说成是一个新阶级——资产阶级的萌芽。
这些资产阶级的芽就是文艺复兴的主要赞助人，他们是文艺复兴的第二动力。
中世纪后期之所以会产生文艺复兴，是与出现了一大批支持文艺发展的人分不开的。
这些人主要有两类：一是上面所说的城市里的富人们，他们是城市实际上的统治者，与成天喝酒打斗、多半目不识丁的乡间贵族们不一样，这些城市阔佬们不但识字，而且爱好文艺。
第二类人是高级教士们，尤其是教皇，他们喜欢用一些伟大的艺术作品来表达他们对神的崇拜，因此也来赞助艺术，邀请一些著名的艺术家雕刻或绘制神像。
拉斐尔的大量圣母像、米开朗其罗的《末日审判》等就是这么来的。
像尼古拉斯五世、庇护二世、朱利乌斯二世、利奥十世等都花了大量时间与金钱在艺术上，例如大量收集古代希腊、罗马的艺术珍品，同时大力奖掖同时代人的文学与艺术创作。
由于这些高级教士们社会地位极为崇高，他们的行为也为世人所效仿，使爱好文学艺术蔚然成风，甚至成了一种时髦，这对于艺术发展的影响是不可估量之重的。
文艺复兴产生的第三个动力是古希腊、罗马伟大作品的再发现。
文艺创作也像登楼梯一样，是难以一步登上三楼的，下面的梯级总是进一步上登的基础。
如果仅有了发达的城市经济和热衷于赞助艺术的人们，而艺术家们只能从头做起去重新创造艺术，那么他们将像一个在黑暗中探索的人一样，肯定不能一下创作出如《蒙娜丽莎》般美妙无匹的作品，就像他们不能一步从一楼登上三楼一样。
古希腊、罗马伟大的文艺作品的再发现为他们一步登天提供了最好的梯子。
古希腊与古罗马逝去之后，西方一片混乱，群雄混战，蛮族入侵，古希腊、罗马的伟大文学与艺术作品在战火中散失殆尽。
中世纪来临之后，一方面见不到古典作家的伟大作品，另一方面教会严格控制人们的思想。
人们如何敢、如何能阅读古代“异端”们写的东西呢？几百年过去了，人们逐渐忘却了他们曾经有过一个伟大的古典文明时代，在那个时代曾有过光辉灿烂的文化。
在这忘却之中西方也就沉没在没有文明之光的黑暗中。
中世纪后期发生了几件事使人们重新见到了湮没许久的古希腊、罗马伟大的经典之作：一是十字军东征。
十字军到达君士坦丁堡和东方后，大肆掳夺，掠夺的对象中也包括图书馆，他们夺回来的古籍中有许多是古希腊、罗马的经典之作。
二是君士坦丁堡的陷落。
陷落前后许多有文化的东罗马人，包括许多出色的学者，带着他们的珍藏逃到了西方，这些珍藏也是古希腊、罗马经典，如柏拉图的哲学著作、西塞罗的文学著作等。
到此我们谈完了能发动文艺复兴的三大动力：经济基础、懂得欣赏艺术且有力量赞助艺术的人、可资艺术家们学习借鉴的他山之石。
三者具备后，在西方产生出伟大的文学艺术作品、产生伟大的文学家与艺术家就是合情合理的，甚至是必然的了。
这就是文艺复兴产生的原因。
文艺复兴的基本特点可以用四个字来概括：人文主义。
人文主义又称人本主义，简而言之就是以人为本的主义。
所谓以人为本，就是把人自身，而不是别的什么东西，作为中心。
但这里的中心并不是说要人自私自利，以自我为中心，而是否定中世纪的以神为中心。
人文主义的产生首先要打破的就是这样的观念：把人的地位从上帝的压迫之下解放出来，成为中心。
这就是人本。
与以上帝为中心相应，中世纪的人们摒弃了理性，不追求知识，而是以对上帝的信仰代替理性。
认为“知识是信仰的奴仆”，认为理性应该绝对服从信仰。
与此相对，人文主义宣扬理性高于信仰，认为人应该追求知识与理性，而不能为了信仰而牺牲它们。
我们现在来看看文艺复兴的分期。
关于文艺复兴的分期有多种观念，我们在本书中选择的是始于14世纪初，以但丁《神曲》的诞生为标志，终于17世纪中叶，以伽利略的被囚为标志。
大体可以分为三个阶段：第一个阶段始于14世纪初，终于15世纪中叶。
这时意大利是文艺复兴的中心。
在这个美丽的国家出现了许多因为商业发达而闻名遐迩的城市，像佛罗伦萨、米兰、威尼斯等。
这些城市有许多因经商而发达了的阔佬，他们奖掖文学艺术创作，把诗人、艺术家奉为上宾。
这一时期诞生了三个伟大的文学家，就是文艺复兴的“三杰”，即彼特拉各、但丁、薄伽丘。
这三个人我们在《西方文学的故事》和《西方历史的故事》中已经专门讲过了。
文艺复兴的第二个阶段始于15世纪中叶，止于16世纪末。
这是文艺复兴的全盛时期。
标志一是文艺复兴由意大利扩展到了全欧洲，二是文艺复兴时期最伟大的文学家、艺术家都诞生了，并且创造了无与伦比的佳作，出现了几个无所不能的艺术巨匠。
这时文艺复兴的标志是它不再是意大利人的独家生意，而是全欧洲的事了：西班牙出现了塞万提斯和《堂·吉诃德》，我们在《西方文学的故事》中已经讲过了。
最伟大的是莎士比亚，他的37部悲剧、喜剧、历史剧几乎部部都是精品。
我们在《西方文学的故事》中也已经讲过了。
这一时期的伟大艺术家更是璀璨若群星，最有名者当推列奥纳多·达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔三大师。
我们在《西方历史的故事》中都说过。
文艺复兴的第三个也是最后一个阶段，是从16世纪末第二个阶段结束到17世纪中叶。