世界电影艺术发展史(上)
电影美学-精选

他们使电影成为真正的现代艺术
法国人乔治·梅里爱创 造了电影特技,是创造电 影艺术的“电影之父”。 他创作了一大批戏剧化 电影,如《女婿学校》、 《醉汉的梦》等。
• 乔治.萨杜尔《世界电影史》、《大英百科全书·电 影史部分》都有阐述:“电影的前驱”就是“皮影 戏与幻灯”。
• 在我国,很早就有了创造电影艺术的灵感。相传公 元142年,汉武帝曾把他最宠爱的李夫人用灯影照 在帘上欣赏,这可算作是较早的对电影艺术的构思。 中国民间的走马灯、皮影戏,都含有类似电影的艺 术效果。
• 1895年,卢米埃尔兄弟发明的“电影机Cinematographe”。
CinematographeInside
mutoscope
Cinematographe
1.2电影的诞生——技术基础
• 照相术的发展
– 1839年,法国人达盖尔根据小孔成像的原理,发明 “银版摄影法”
– 1872-1878年,英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍 摄实验。
肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一 根从来都不舍得离手的拐杖。
卓 别 林 的 签 名
(二)有声电影
由于录音设备的完善,1927年,美国华纳 公司拍摄了《爵士歌王》,虽然只是在片中 加进四支歌、一些台词和音乐伴奏,但他却 标志着电影进入一个新时代,标志着电影由 单一的视觉艺术发展为视听综合艺术,音乐、 音响、语言都成为电影的创作元素,大大丰 富了电影的表现力。
奥斯卡金像奖 (Academy Awards)
金像奖创建于1927年,哈佛大学艺术与 科学学院成立的晚宴上,奥斯卡是后来根 据一个图书室员工的叔叔命名的。
中外电影电视简史

中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期(1895—1927)(一)卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中,唯一知道其诞生日的只有电影,它诞生于1895年12月28日。
这一天,卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片,并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活,给观众以身临其境的亲切感。
(二)梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面:首先,他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”,可以使贵妇突然变成了魔鬼;灰姑娘变成了高贵的公主;老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法,诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等,系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切,后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着,既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
(三)蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头,并让摄影机在他的指挥下运动起来,他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头,在影片中创造节奏气氛,以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧,借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法,创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期(1915年2月8日)当作“好莱坞统治世界的开始”,这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中,蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
第一章 世界电影诞生及发展1

影视基本原理
似动现象: 似动现象: 人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不 连续的位移看成是连续运动的现象
一、世界电影的诞生及发展
(一)影视艺术与现代科技
现代科技是电影产生的前提,可以说没有现 代的科技就没有电影。现代艺术——电影是以现 代科技为工具的。它主要指的是摄影机、胶片; 录音机、磁带;放映机、银幕。正是这些科技因 素产生了电影艺术的特性和丰富的表现手段。
三、艺术存在形态:
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
乔托 卡努杜说:“电影是运动的造型艺术,它既 参与时间艺术的行列,也侧身于空间艺术艺术之 中”。 乔托 卡努杜认为电影是三种时间艺术(音乐、诗 歌、舞蹈)和三种空间艺术(建筑、绘画、雕塑) 的综合,是一种时空综合艺术(在卡努杜看来, 因戏剧已是综合艺术,故排除在外)。
1926年,利用一种叫做”为他风”的伴音系统拍出了第一部带有声音 的影片《唐璜》,但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年,华 纳又推出了《爵士歌王》,这部影片不仅有音乐,还加入了一部分对 白,所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现,为电影 艺术拓展了新的表现空间,在电影史上无疑是革命性的成果。
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
一种艺术决不能在未开垦的处女地上产 生,而突如其来地在我们眼前出现,它必须 吸取人类知识中的各种养料,并且很快地把 它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术 的综合。 ————[法]乔治 ·萨杜尔 引自《世界电影史》
电影和电视
一、基本区别 、
第一、成像原理不同。 第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环境不同。 第三、欣赏环境不同。
第三时期:发展期 发展期(1945- ):电影技术逐步完善, 发展期 技术不再 不再对艺术表现有重大影响,进入了精益求精的阶段。 不再
选修课:影视欣赏教案

选修课:影视欣赏教案第一课时:世界电影发展史(上)一、【电影的孕育和发明时期】(1832--1895)早在19世纪初,人们就开始了对电影发明的探索与研究,直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映,电影才算是正是诞生。
19世纪初,随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明,电影就越来越来接近诞生。
许多人开始进行电影放映的试验,有英国人、俄国人、美国人,有的在实验室,有的未作公开放映。
但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。
所以,目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片(《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片)放映至银幕上这一史实,一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
也就是说:活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。
电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段](1896-1912)(一)、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。
但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主,人们称为纪录性现实主义的创始人,而梅里爱则是运用了电影技术,把电影作为艺术品,从而创造了真正的戏剧电影。
(二)、百代时期当英国的影片生产还处于手工阶段时,法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。
出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。
在1903—1909年期间,在世界电影史上创作了一个“百代时期”。
领导百代公司影片制作和生产的是齐卡,他在模仿和继承梅里爱的基础上,创造了自己的技巧和艺术。
他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》(1901年)。
随着“镍币影院”的颇大赢利,美国电影已逐渐显示出压倒性优势。
鲍特从1896年起当摄影师,开始并不出名。
由于《火车大劫案》使他闻名于世,并成为美国早期电影的杰出代表。
第一讲 电影艺术的诞生与发展

2013.2
第一讲
电影艺术的诞生与发展
一、电影的诞生
1895年12月28,法国巴黎卡普辛路14号,路易.卢米 埃尔兄弟摄制的《火车进站》,标志电影问世。 中国电影诞生与1905年《定军山》谭鑫培主演。 早期默片代表作与世界电影艺术的先驱: 卓别林的《谋生》(1914)
格里菲斯的《一个国家的诞生》(1915)
1972年,美国电影艺术与科学学院给卓另林发了“艺术成就奖”
1975年,英国女王伊丽莎白二世授予已经83岁的卓别林爵士封号 1977年12月25日,卓别林在瑞士去世,终年88岁
代表作:《谋生》(1914年) 、《阵雨之间》(1914年) 、《淘金 记》(1925年) 、《马戏团》(1927年) 、《城市之光》(1931 年) 、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《凡 尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年) 、《一个国王在 纽约》(1957年) 、《香港女伯爵》(1967年)
卓别林的第一部有声片《城市之光》(1931)
最后默片《摩登时代》(1936),标志默片时代结束。
中国第一部有声片:《歌女红牡丹》(1931)
三、彩色电影
第一部彩色电影:《浮华世界 》(1935)
早期代表作:《飘》(1939)《十诫》、《埃及艳后》、 《日瓦戈医生》、《西区故事》……
中国第一部彩色电影:《生死恨》(1948年,费穆导演、 梅兰芳主演) 新中国第一部彩色电影:《梁山伯与祝英台》(1953)
黑白片有着独特魅力:
费里尼1965年才首拍彩色片;黑泽明坚持到1970年。 史皮尔伯格在1995年拍摄黑白的《辛德勒名单》。
罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》用黑与白表现战争 和现实残酷。
《世界电影发展史》课件

电影对艺术的影响
电影作为一种新兴的艺术形式,对传统艺术产生了深远的影响。电影通过影像、 音效、表演等多种表现手法,打破了传统艺术的界限,为观众带来了全新的艺术 体验。
电影技术的进步也推动了其他科技领域的发展。例如,电 影的特效技术和虚拟现实技术的结合,为游戏、动画等产 业提供了更加丰富的创意和表现手法;电影的数字化技术 也为摄影、广告等领域提供了更加便捷的制作工具。
电影对文化交流的贡献
电影作为一种国际性的文化交流媒介,对促进不同文化之间的交流和理解具有重要意义。通过观看不 同国家和地区的电影,人们可以了解不同文化的历史、价值观和生活方式,增进相互之间的了解幽默和戏谑的方式,带给观众欢乐和放松。
详细描述
喜剧电影通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节,让观众在笑声中释放压力 ,享受生活的乐趣,强调娱乐性和轻松氛围。
科幻电影
总结词
以科学和技术为背景,探索未来世界 和未知领域。
详细描述
科幻电影通过丰富的想象力和创新的 科技元素,展现未来世界或未知星球 的人类生活和探险,强调对科技发展 的探索和对未来的展望。
卢米埃尔的发明得到了专利保 护,并迅速传播到世界各地。
早期电影的发展
早期电影主要是短片,内容以记录生活场景为主。
1903年,美国发明家托马斯·爱迪生推出了《火车大劫案》,标志着西部片的诞生。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯推出了《一个国家的诞生》,标志着电影成为一种 艺术形式。
电影技术的进步
1925年,英国工程师约翰·洛吉·贝尔德发明了电视机,标志着电视媒体 的诞生。
第二章——世界电影史

弗朗索瓦· 特吕弗(1932-1984)
代表作品: 《四百下》(1958年) 《二十岁的爱情》、《偷吻》(1968) 《夫妻生活》(1970) 《飞逝的爱情》(1978)
《枪击钢琴师》(1960) 《朱尔和吉姆》(1961) 《阿黛尔· 雨果的故事》(1975) 《最后一班地铁》(1980)
《最后一班地铁》剧照
开山之作 《罗马,不设防的城市》 (1945)罗西里尼
意大利新现实主义的美学主张
题材内容
新现实主义把镜头对准战争期间和战后意 大利的战后现实上,揭露法西斯战争的罪行, 表现战争带来的破坏、贫困、饥饿、失业和犯 罪,表现人民对法西斯政府的反抗。
银幕形象—— “还我普通人”
拍摄方法—— “把摄影机扛到大街上”
法国新浪潮电影流派
1、电影手册派:特吕弗为核心 2、“左岸派”
“左岸派”在创作上的主要特征
主题:记忆、遗忘、想象、潜意识 剪辑:取消间歇法、位置颠倒、循环剪辑音响:纯音乐 表演:舞台演员、拉开艺术和生活的距离 摄影:讲究画面、构图、布光等效果
两者都受到存在主义和弗洛伊德主义影响,深入自我的内心和下 意识,要求以现代主义精神来改造电影艺术。
发明日: 1895年12月28日 地点: 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙” 公开售票放映12部电影 33名观众目睹电影的诞生——人类史上 第一次以卖票的方式进行商业性电影放 映,标志着电影已走出了实验阶段,电 影时代从此开始。
卢米埃尔的作品题材和内容:
劳动和工作的生活场景:
《火车进站》
《工厂大门》
《水浇园丁》
“这些影片既象一本家庭的照相册,同 时又象无意中拍摄下来的——部描写上世 纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢 米埃尔拍下了一些很成功的情景,使观众 在银幕上能够看到同自己一样的生活,或 者他们所向往的生活。” ——(法国)乔治· 萨杜尔
世界电影史综述

二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制,泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片,强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上,其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》,以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》(1917) 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》(1919)
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记录学派: 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
27
第三节 有声故事片创作时期
(1927-1945年)
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从1919年开始,卓别 林独立制片,此后一 生共拍摄80余部喜剧 片,其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
14
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第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟(路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔)(一)主要成就:被称为“世界电影之父”,最终完成了电影的发明。
(二)代表作品:(均为1895年放映)1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》2.《火车到站》(采用深焦点镜头,产生了长镜头内部调度的效果,时空变化连续完整。
)3.《水浇园丁》(最受欢迎。
具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式,是最早的故事片雏形,也是一切喜剧片的原型和胚胎。
)4.《出港的船》(黄金分割率的构图原则)(三)艺术特征:1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针,多捕捉记录生活的实景。
可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。
2.大部分影片没有情节,只是客观地记录生活的片段,但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。
(四)局限性:卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家,而不是艺术家和娱乐制作家,他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。
二、乔治·梅里爱(一)主要成就:1.1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚,涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。
从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。
2.发明魔幻片,把电影引向大众喜爱的娱乐演出,成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。
3.大量探索电影的表现技巧,特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。
4.最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。
5.电影发行业的创始人。
梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。
(二)作品:1.《贵妇人的失踪》(1896,梅里爱第一部魔幻片,革新了“停机再拍”的技巧)2.《橡皮头人》(纵深移动摄影和多次曝光手法)3.《管弦乐队队员》(多次曝光,同一画面上高达七次)4.《月球旅行记》(1902,电影史上最早的科幻片,“艺术创作全盛时期”的代表作)5.《太空旅行记》(1905,又译<奇幻航程>)6.《爱德华七世加冕典礼》(世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片)7.《德莱福斯案件》(世界电影史上第一部具有政治倾向的电影,是梅里爱导演的第一部长片)(三)艺术特点:仍带有时代的特点:杂耍、游戏,但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者,他将戏剧传统引入电影,使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。
且电影具有一定长度,能够叙述一个比较完整的故事。
(四)评价与局限性:虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索,但他的电影观念停留在戏剧的传统美学之上,摄影机静止不动,模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象,全无视角的变化,这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来,使银幕等同于舞台。
(五)与卢米埃尔兄弟的对比:梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向,建立了不同的电影美学基础,对世界电影史意义重大。
三、百代公司(一)创始人:查尔·百代(1903-1908发展壮大,直至一战时期)(二)经营理念:1.实现电影企业与金融资本的联合(法国里昂内瑞企业十大银行贷款)2.垄断电影资料(摄影机、柯达胶片、剧本、影院)3.建立庞大的摄影基地(万森电影王国)4.研究观众情趣,制作适合观众需要的影片(《芳托马斯》系列)5.聘任电影职业专长家(著名导演齐卡)6.造就电影明星(如世界银幕第一位影帝马克斯·林戴)(三)评价:百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国,霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代,但经营思想被美国电影延续,取得了持久的繁荣和发展。
四、艺术影片公司(被百代公司吞并)(一)组建人:拉菲特兄弟(二)《吉斯公爵遇刺》:1908年拍摄,勒巴尔吉导演。
从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。
这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上,已经具备了一定的心理深度和表现深度。
(三)代表导演与代表作品:勒巴尔吉;《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》(多为舞台剧改编)(四)评价:成立时的宗旨“发扬光大舞台剧”被电影历史证明进入了误区,但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就,事实证明,将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用,它在世界上产生巨大影响,英美意争相效仿。
五、其他(一)费雅德:著名导演,擅长拍摄喜剧片和侦探片,最著名的是《芳托马斯》系列。
(二)马克斯·林戴:一二十年代世界最杰出的喜剧大师,卓别林的人生导师。
第二节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影(一)印象派概述1.发起人:青年影评家路易·德吕克2.时间:持续至1924年德吕科的去世而告终3.主张:他认为法国电影缺乏深厚的传统,必须加以彻底的改造。
在他看来,以往的电影包括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品,新时期电影家的任务是创造真正的艺术品,即为“真正的电影”。
4.代表人物:路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱普斯坦、马赛尔·莱皮埃(马赛尔·莱赫比耶)(二)艺术特点:受印象派绘画影响,不注重影片的故事情节,而着重创造氛围,以风景或者背景作为影片中的重要角色,追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。
(三)主要导演及其作品1.路易·德吕克1)艺术主张:反对艺术电影改编舞台剧的道路,主张创作自己专门的电影剧本。
他认为电影是一种具有自身规律的艺术,特别是文学和戏剧区别开来。
德吕克要求电影工作者在作品的题材和技巧上下功夫,寻找真正符合电影的题材和表现手段,归结为“上镜头性”。
且重视剧本轻视拍摄技巧。
2)作品:①《西班牙的节日》(1919,杜拉克导演。
格调上完全是法兰西的。
)②《流浪女》(1922,德吕克代表作。
对印象派导演的创作具有代表性的总结:在作品中追求景物的再现,在主观感受基调上将人们习以为常的风景诗化。
)2.马赛尔·莱皮埃1)评价:几乎把所有精力都集中整改了镜头效果上,他的作品代表了“典型的印象主义”。
2)作品:①《黄金国》(1921,代表作。
充分运用镜头的视觉效果渲染气氛,使镜头具有了主观色彩。
法国史学家米力特:他运用“视觉记号说明了能够说明的一切”。
爱普斯坦认为:黄金国开辟了法国默片完全成熟的时期。
)3.阿贝尔·冈斯1)评价:最富有创造性的印象派导演。
2)作品:①《车轮》(1923,又译<铁路的白蔷薇>。
这一时期最脍炙人口的作品。
成功地运用了“加速蒙太奇”手法,米力特认为,加速蒙太奇的发现赋予电影一种近似音乐的品格,使电影成为一种“可视的音乐”。
)②《拿破仑》(1927,大量运用了主观镜头探寻人物内心世界,最伟大的创造是创造了三面银幕)4.其他作品:《微笑的布迭夫人》(1923,杜拉克导)、《忠实的心》(1923,爱普斯坦导)(四)评价与影响:(与先锋派电影相比)印象派电影并不否认电影的叙事功能,所以它和生活仍然保持着相当密切的联系,印象派电影实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。
二、先锋派电影(一)出现原因:1.受到19世纪末、20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮的影响。
2.美国商业电影占据了欧洲电影市场,引起了欧洲电影艺术家的强烈反抗。
(二)特点1.与商业彻底决裂。
2.电影本身借用现代主义文艺的各种主张和手法。
(三)纯电影1.特点:通过一系列快速组接的独立画面,表现富有节奏的物体与机械的运动,以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
2.《机械舞蹈》:又译《机械芭蕾》,1924,费南·莱谢尔(又译费尔南德·莱热)导。
拍摄目的为,创造出常见的物体在时间和空间中的节奏,表现出他们的造型的美。
(四)达达主义电影1.释义:“达达”是一个毫无具体意义的幼儿呓语。
实际上达达主义的宗旨是颠覆和破坏,颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统,破坏一切艺术规范,推崇个性的彻底自由。
达达主义艺术家以此来表现出强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念的精神。
2.特点:没有主题、没有情节,追求奇异怪诞的视觉效果。
3.《幕间休息》:又译《间奏曲》,1924,雷内·克莱尔导。
影片以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪习俗、风尚和文化。
(五)超现实主义电影1.此时期先锋派演变:深受佛洛依德精神分析学说的影响,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,把表现幻觉和梦境、展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。
2.超现实主义特点:超现实主义没有完整的故事,创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动,现实场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起,借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。
因而超现实主义影片包含着对生活的不满和嘲弄,特别是对资产阶级的厌恶。
3.作品:1)《贝壳和僧侣》:1927,谢尔曼·杜拉克导。
2)《一条安达鲁狗》,1928,路易斯·布努埃尔导。
①影片用直接的视觉形象的隐喻,来表现心灵的感受和震动。
引证精神分析学说的解释,认为影片表现了“恋爱和性欲受到了资产阶级教育的束缚”。
②尽管许多场面安排十分荒诞,,但它却象征了一个时代的精神状态。
如果从社会批判的角度去理解,可以说这部影片强烈地表现了知识分子对于宗教偏见、资产阶级教育、社会束缚所进行的反抗。
这种反抗是受到无政府主义和个人应摆脱一切束缚取得绝对自由的观点支配的。
3)《黄金时代》:1930,路易斯·布努埃尔导。
超现实主义电影运动告终的标志影片。
布努埃尔企图运用存在主义和马克思主义学说来说明世界。
象征和譬喻手法在这部电影中也运用的更加广泛。
4)《诗人之血》:1930,让·谷克多导。
(六)超现实主义后期作品:《只有时间》,1926,阿尔贝托·卡瓦尔康蒂;《郊区》,拉贡布;《尼斯景象》,让·维果;《蒙特派纳斯》,台斯拉夫;《卢森堡花园》弗朗根;《雨》、《桥》,尤里斯·伊文思。
(七)先锋派电影运动意义1.“先锋电影”对画面形象和影片节奏的探索研究,曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制,并促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展。
2.“先锋电影”在表现人物的精神状态和意识活动,使内心世界“视觉化”方面所做的努力,在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。
(八)缺陷:根本缺陷为没有从表现内容着眼去从事各种探索,而更多的是在表现形式上标新立异,追求具有刺激性的反常效果。
这样它只能在少数艺术家和知识分子中找到知音,根本上却脱离了广大观众,这就是先锋派运动宣告结束的根本原因。