高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案
《音乐与影视艺术》教案
《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。
人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思
人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标1.了解音乐和影视艺术对人类文化的贡献；2.了解影视作品中的音乐与艺术的关系；3.把握影视艺术中音乐的基本特征，以及音乐在影视艺术中的基本功能。
2. 教学内容本课主要讲解音乐与影视艺术的关系，内容如下：1.影视艺术中音乐的基本作用；2.影视音乐的类型和形式；3.影视音乐与文化传承的关系；4.影视艺术对我国文化的贡献。
3. 教学方法本课采用讲解、引导思考、课堂演示等多种教学方法，注重引导学生思考和积极参与。
4. 教学步骤第一步：导入引入本节课的内容，提问学生影视作品中是否注意到了音乐元素，引起学生的兴趣。
第二步：课堂讲解对“影视作品中音乐与艺术的关系”展开深入分析讲解，介绍影视作品中音乐的基本作用，影视音乐的类型和形式等内容。
第三步：课堂演示在讲解中穿插影视作品的短片演示，使学生感受到音乐与影像相融合的魅力。
第四步：思维导入通过问题导入，引导学生思考影视音乐与文化传承的关系，以及影视艺术对我国文化的贡献。
第五步：课后作业布置相应的课后作业，如观看影视作品并分析其中的音乐元素，以及撰写影视作品对音乐的运用方式的观后感等。
5. 教学反思本课中，采用了多种教学方法，使学生在思考、交流中逐步了解音乐与影视艺术的关系。
讲解中穿插短片演示，使学生能够直观感受影视作品中音乐的作用和形式。
在布置作业时，要求学生观看影视作品并分析其中的音乐元素，既巩固了学生对本课的理解，又增强了学生对音乐与影像的直观感受和分析能力。
二、教学反思本节课选取的是高二历史教材《必修三》中的第24课，主题为音乐与影视艺术。
针对本课，我采用多种教学方法，如讲解、引导思考、课堂演示等，使学生全方位了解音乐与影视艺术的关系。
在教学过程中，为了引起学生的兴趣，我采用了短片演示的方式，让学生直观感受影视作品中音乐的作用和形式。
通过影视作品的欣赏，学生不仅可以了解音乐与影视艺术之间的关系，还可以增强对音乐的感受和理解能力。
历史必修三第24课音乐与影视艺术教学案
第24课 音乐与影视艺术课程标准考试大纲 考点搜索学法指要列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
有代表性的音乐作品 影视艺术的产生与发展1. 19世纪音乐流派的成就与影响。
2.20世纪音乐发展的表现及特点。
3.音乐作品的时代性、多样性和民族性。
4.电影的出现原因与发展历程及影响。
5.电视发明的条件、发展历程及特点。
6.影视艺术对社会生活的影响。
1.结合历史时代背景分析音乐作品的时代性、多样性和民族性。
2.结合生活实际分析音乐影视艺术的魅力和对社会发展的影响。
【知识温习】一、音乐艺术1．19世纪的音乐流派与杰作 (1)浪漫主义音乐①特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出 。
②代表人物及作品国家 代表 作品 德意志 贝多芬 交响乐奥地利 约翰·施特劳斯《 》 意大利 威尔第 《 》 法国 比才《卡门》(2)民族乐派①特点：弘扬 特性。
②代表作：俄国柴可夫斯基的《 》。
2．20世纪世界音乐的发展变化 (1)现代主义音乐兴起①特征：轻松活泼，通俗易懂，广为流传。
②代表：一战后，美国 受到空前欢迎；二战后 成学习随笔摇滚乐是20世纪音乐领域中的重要形式，一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和学 海 导 航基 础 知 识为流行音乐的主流，代表作有《围着时钟摇吧》和《时代在改变》。
③影响：活动改变着人类的娱乐和生活方式。
(2)各国间音乐交流增强，加深了对不同音乐的理解和尊重。
四、影视艺术1．电影(1)背景：19世纪晚期，人类进入电气时代，科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础。
(2)产生：1895年，法国首次放映自己拍摄的电影短片，标志着电影的诞生。
(3)发展：①“默片”：20世纪初，电影是默片。
如美国格里菲斯的《》、苏联的《波将金号战舰》等。
②有声片：年，美国首次拍摄。
文库人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案
影视艺术对社会生活有哪些影响?
积极影响：①社会进步的产物。
②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求。
③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。
④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
⑤成为生活的一部分，改变生活方式，艺术走进千家万户。迅速反映生活，具有艺术欣赏的便利性。扩大了人们的视野，提高了人们的素质。人们可以足不出户，及时跟踪世界各个角落发生的重大事件;接受空中课堂教育，欣赏影视节目，已经成为人们日常生活中难以割舍的重要部分。
特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。
(3)主要表现形式及代表
①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为“乐圣”，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为“歌曲”。小约翰o施特劳斯被称为“圆舞曲”，以《蓝色的多瑙河》最为;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为“钢琴”;③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：*最为的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。
2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。
情感态度与价值观
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案
高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案【一】教学准备教学目标知识与技能1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。
音乐的大众化、多元化趋势。
电影的诞生;电视的出现。
2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
影视艺术兴起和发展的条件、作用。
3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
过程与方法1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。
2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。
通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。
情感态度与价值观运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。
通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
教学重难点重点浪漫主义音乐的主要特点。
难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学过程导入新课卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。
他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“电影艺术中绝无仅有的天才”。
他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。
卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的?讲授新课一、19世纪的音乐流派与杰作问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么?1.时代背景(1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。
(2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
音乐与影视艺术历史备课教案
音乐与影视艺术历史备课教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐艺术的历史发展与流派1.3 音乐艺术在人类社会中的地位与作用第二章：西方音乐史2.1 西方音乐的起源与早期发展2.2 古典音乐时期：巴洛克、古典、浪漫主义音乐2.3 现代音乐：20世纪音乐流派及其代表人物第三章：中国音乐史3.1 中国音乐的起源与早期发展3.2 传统音乐：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐3.3 现代音乐：20世纪中国音乐的发展与变革第四章：影视艺术概述4.1 影视艺术的定义与特点4.2 影视艺术的历史发展与流派4.3 影视艺术在人类社会中的地位与作用第五章：电影艺术史5.1 电影的起源与发展历程5.2 电影艺术流派：默片、有声片、数字电影5.3 电影艺术大师及其代表作第六章：声乐与器乐6.1 声乐艺术：歌剧、交响乐、合唱等形式6.2 器乐艺术：钢琴、小提琴、交响乐等乐器6.3 声乐与器乐的相互交融及艺术表现力第七章：音乐与舞台艺术7.1 舞台剧：话剧、舞剧、音乐剧等7.2 舞蹈艺术：民间舞蹈、芭蕾、现代舞等7.3 音乐与舞台艺术的融合与创新第八章：影视剧本与导演艺术8.1 影视剧本创作：故事情节、角色塑造、对话等8.2 导演艺术：拍摄手法、画面构图、演员表演等8.3 影视剧本与导演艺术的相互关系及影响第九章：影视摄影与后期制作9.1 摄影艺术：镜头运用、光线处理、色彩搭配等9.2 后期制作：剪辑、特效、音效、调色等9.3 影视摄影与后期制作的艺术表现力第十章：影视艺术批评与鉴赏10.1 影视艺术批评：理论分析、评价标准、方法等10.2 影视艺术鉴赏：观众的心理反应、审美标准、个性化解读等10.3 影视艺术批评与鉴赏的意义及作用第十一章：音乐与社会的互动11.1 音乐与社会文化的关系11.2 音乐与社会政治、经济的互动11.3 音乐在社会教育、心理治疗等方面的应用第十二章：影视艺术与科技的融合12.1 影视技术与科学发展的关系12.2 数字化时代影视艺术的创新与发展12.3 虚拟现实、增强现实等新技术在影视艺术中的应用第十三章：跨文化视角下的音乐与影视艺术13.1 音乐与影视艺术的全球传播13.2 不同文化背景下音乐与影视艺术的特点与差异13.3 跨文化音乐与影视艺术交流的意义与挑战第十四章：音乐与影视艺术的教育与传承14.1 音乐与影视艺术教育的重要性14.2 音乐与影视艺术教育的方法与实践14.3 音乐与影视艺术的传承与保护第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新时代音乐与影视艺术的发展趋势15.2 音乐与影视艺术创新的路径与可能性15.3 面对未来，音乐与影视艺术教育的应对策略重点和难点解析重点：1. 音乐与影视艺术的基本概念、特点和流派；2. 西方音乐史和中国音乐史的主要发展阶段和代表人物；3. 影视艺术的历史发展与主要流派，以及电影、电视剧的基本创作元素；4. 音乐与舞台艺术的融合形式和特点；5. 影视剧本创作、导演艺术、摄影与后期制作的基本原理和方法；6. 音乐与影视艺术在社会、文化、科技等方面的互动与影响；7. 跨文化视角下的音乐与影视艺术交流及其意义；8. 音乐与影视艺术教育的重要性和方法。
24课 音乐与影视艺术 教案 人教版必修三
人教版必修③第八单元第24课《音乐与影视艺术》教学实录一、教学目标1、知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。
②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。
③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的审美情趣。
2、过程与方法：通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识，培养学生的音乐、影视鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操；了解影视艺术是社会进步的产物。
二、教学重点浪漫主义音乐的特点。
三、教学难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
四、课形与课时安排新授知识课，1课时五、教学媒体本节课采用POWERPOINT软件为主，内容包括：板书、课文资料和问题等。
六、教学方法展示资料、情境再现的方式，让学生在教师的引导下自主学习。
教学过程师：我们今天要学习第八单元最后一课，题目是什么呢？生：《音乐与影视艺术》。
师：现在请同学们闭上眼睛，欣赏一首曲子。
（曲子播完毕后，教师提问）师：你们知道这首曲子的名字吗？生：《命运交响曲》。
师：对！同学们的音乐知识很不错。
《命运交响曲》是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。
“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。
”他用无坚不摧的意志和毅力同不公平的命运作了不屈的抗争，谱写了辉煌的篇章！作品中的“命运”是活生生的，它会“敲门”、会蹒跚、会欢呼，表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望与憧憬。
我们常说：“从一滴水里看世界，一部作品看人生。
”那么通过《命运交响曲》看出贝多芬怎样的人生呢？生：议论起来。
师：好。
同学们对贝多芬都有一些了解。
那么，贝多芬的人生是怎样的人生呢？我这里有一篇关于贝多芬的文章（陈伟国：《高中历史新课程教学札记》（二）——《音乐与影视艺术》2008年第9期），现请同学们推荐一位代表上来跟大家分享一下。
人教版必修三第24课音乐与影视艺术教学设计
二、学情分析
本章节的教学对象为高中学生，他们对音乐与影视艺术已有一定的了解和兴趣，具备基本的审美能力。但由于年龄和认知水平的限制，学生们的音乐与影视艺术知识仍较为有限，对作品的深度解读和鉴赏能力有待提高。此外，学生在创作能力方面存在个体差异，部分学生对艺术创作表现出较高的热情和潜能，而另一部分学生则相对保守，缺乏自信。
-提交作品时，附上创作思路、分工和制作过程等相关说明。
3.深度阅读：
-阅读一本关于音乐与影视艺术方面的书籍，可以是理论著作、艺术家传记等；
-撰写一篇不少于800字的读书笔记，概括书中的主要观点，并结合实际作品进行分析。
4.研究性学习：
-选择一个音乐与影视艺术领域的课题进行深入研究，如“电影音乐的发展历程”、“影视作品中的民族音乐元素”等；
人教版必修三第24课音乐与影视艺术教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解音乐与影视艺术的发展历程，掌握音乐与影视艺术的基本概念、类型和特点。
2.培养学生鉴赏音乐与影视艺术的能力，学会从音乐、画面、剧情等角度分析作品，提高审美素养。
3.引导学生了解音乐与影视艺术在我国的发展现状，关注国内外优秀音乐与影视作品，拓宽文化视野。
-选择一部具有代表性的音乐与影视艺术作品进行观看；
-观赏过程中关注作品的音乐、画面、剧情等方面的特点；
-撰写一篇不少于500字的观后感，内容需包括作品的基本信息、鉴赏分析和个人感悟。
2.创作练习：
-以小组为单位，创作一部短剧或微电影，要求包含原创音乐或音效；
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
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高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案知识与技能1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。
音乐的大众化、多元化趋势。
电影的诞生;电视的出现。
2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
影视艺术兴起和发展的条件、作用。
3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
过程与方法1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。
2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。
通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。
情感态度与价值观运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。
通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
教学重难点重点浪漫主义音乐的主要特点。
难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学过程导入新课卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。
他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。
他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。
卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的?讲授新课一、19世纪的音乐流派与杰作问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么?1.时代背景(1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。
(2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
(3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。
2.音乐成就(1)欧洲浪漫主义多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
问题：以上音乐作品有什么特点?特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。
(3)主要表现形式及代表①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。
小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。
法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。
[感受贝多芬]课件展示贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的作曲家( 乐圣)，1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，以此来同命运抗争。
第三交响曲《英雄》：此曲完成于1804年春，本欲献给拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者! 后来出版时他将标题改为为纪念一位死去的英雄而作。
这部作品是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
(1)据以上材料结合所学知识分析贝多芬具有怎样的思想特点?(2)他最重要的代表作是什么?试举三例。
答案：(1)向往民主，追求自由、平等，反对专制的革命精神。
(2)《第三(英雄)交响曲《第五(命运)交响曲》和《第九(合唱)交响曲》。
二、20世纪世界音乐的发展变化问题：什么是现代主义音乐?现代主义音乐兴起的原因是什么?流行音乐的发展经历了哪三个阶段?1.现代主义音乐(1)原因：20世纪世界经济的迅速增长;第三次科技革命的推动。
(2)特点：在各流派中，流行音乐脱颖而出。
流行音乐是通俗易懂、轻松活泼，拥有广大听众的通俗音乐。
(3)兴起和发展：①一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐。
②二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐比博普，其中摇滚乐成为主流。
③20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性，强调借助和运用电子手段，注重话筒的操纵技术，商业化倾向日趋明显。
[合作探究]课件展示下列材料：摇滚乐诞生于20世纪50年代，当时的世界刚刚经历了二战。
战争给人类的心灵带来了严重的摧残;同时，冷战的梦魇和核战争的阴影让世界忍受着极限的煎熬与折磨。
而摇滚乐正是对紧张战争状态的模拟与揭示，以此来对心灵的紧张状态进行舒解和缓冲，进而表达对战争和残酷政治的反抗与颠覆。
问题：你认为摇滚乐之所以能风靡的原因是什么?[合作探究]有人称赞摇滚乐有时代气息，有人反对摇滚乐，说它给青年人带来不良影响。
你怎么看?说说理由。
提示：两种说法都有道理。
一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反映了二战后美国青年的情绪追求，带有时代性。
另一方面摇滚乐的演奏者有些着装奇特、行为怪异、吸毒等生活方式使摇滚乐有着享乐、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。
2.当代音乐发展的趋势(1)经典精华与大众化、多元化并存。
(2)民族特色与跨国交流、共同繁荣。
三、影视艺术的产生与发展1.电影的起源与发展(1)条件①19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和物质基础)。
②社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动(动力)。
(2)发展过程①发明诞生(19世纪末)：19世纪末，法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机，1895年在巴黎首次向公众放映自己拍摄的短片，标志着电影诞生。
②无声片(又称默片) 20世纪初至1927年。
③电影艺术的成熟期20世纪20至40年代。
④二战后，电影艺术发展更为迅速(1945年后)。
2.电视的起源与发展(1)产生：20世纪20年代中期，电视机出现。
(2)发展：30年代播出世界上第一部电视剧040年代初，美国开始试播彩色电视节目。
(3)普及：二次大战后，电视进入大规模的普及运用阶段。
3.影视与人类生活影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步，又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化，满足人们各式各样的审美需要和精神追求，对社会生活的影响日益深刻和广泛。
[合作探究]影视艺术对社会生活有哪些影响?积极影响：①社会进步的产物。
②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求。
③娱乐性强、艺术鉴赏性强。
通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。
④对人类影响无处不在。
以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
⑤成为生活的一部分，改变生活方式，艺术走进千家万户。
迅速反映生活，具有艺术欣赏的便利性。
扩大了人们的视野，提高了人们的素质。
人们可以足不出户，及时跟踪世界各个角落发生的重大事件;接受空中课堂教育，欣赏影视节目，已经成为人们日常生活中难以割舍的重要部分。
消极影响：①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。
②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。
③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视，影响学业。
课后小结[课堂小结]19世纪欧洲兴起的各种音乐流派，反映了资本主义的时代精神和日益增强的民族性。
20世纪，现代主义音乐兴起。
它日益通俗化、大众化，轻松活泼，在世界各地广为流传。
影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏性，对人类生活的影响无处不在。
课后习题板书板书设计一、19世纪的音乐流派与杰作1.时代背景2.音乐成就(举例)二、20世纪世界音乐的发展变化1.现代主义音乐2.当代音乐发展的趋势三、影视艺术的产生与发展1.电影的起源与发展高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案【二】教学准备教学目标知识与技能1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。
音乐的大众化、多元化趋势。
电影的诞生;电视的出现。
2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
影视艺术兴起和发展的条件、作用。
3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
过程与方法1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。
2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。
通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。
情感态度与价值观运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。
通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
教学重难点重点与难点重点浪漫主义音乐的主要特点。
难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学过程讲授新课一、19世纪的音乐流派与杰作问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么?1.时代背景(1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。
(2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
(3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。
2.音乐成就(1)欧洲浪漫主义多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
问题：以上音乐作品有什么特点?特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。
(3)主要表现形式及代表①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。
小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。
法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。